domingo, 18 de diciembre de 2011

Película recomendada: Días de vino y rosas (Blake Edwards, 1962)

La película trata sobre un tema bien conocido, el alcoholismo. Se han hecho muchas y buenas películas sobre el tema, hay están Días sin huella del Dios Wilder, La noche de la iguana o El fuego fatuo, pero a pesar de que estas tres son grandes obras, Días de vino y rosas es la verdadera obra maestra sobre el problema del alcohol y sus drásticas consecuencias. La película tiene tres grandes protagonistas, una sobresaliente Lee Remick, un genial Jack Lemmon y una más que efectiva botella de whisky, o más bien una colección de botellas de alcohol.
Después del análisis cinematográfico del film os escribo mis sensaciones personales. Lo he pasado mal durante estas dos horas, he sufrido poniéndome en el papel de Lemmon, y pensando, ¿a cuántos pasos me he podido quedar de cruzar la línea que separa unas cuantas borracheras de un alcoholismo pronunciado? Cuántos días de resaca tirados a la basura, cuántas noches olvidadas, sin acordarme de nada, cuánta mierda tragada, dinero regalado en discotecas abarrotadas, cuántas gilipolleces ha podido salir de mi boca, o cuanta pota agarrado al váter, cuantas veces he podido hacer el ridículo, ni me acuerdo, andaba demasiado borracho, eso sí, después de hoy si me preguntas que si quiero otra, te diré: no, ya tuve suficiente.
 
 J

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Película recomendada: Medianoche (1939)

Minuit

La comedia romántica clásica me apasiona, y más aún si hablamos de ese bendito subgénero llamado "screwball comedy". Es una manera de hacer cine que sencillamente me encanta, es capaz de mostrarnos una combinación perfecta entre bonitos romances y alocadas y desternillantes aventuras. Sin duda alguna "Medianoche" es una de esas cintas que engrandecen al género.

La película cuenta con una buena dirección, un guión excelente a cargo de la afilada y mordaz pluma del maestro Wilder y un gran reparto. Colbert y Ameche están fantásticos, la química entre ellos es más que palpable, y además el film agradece una gran participación de grandes secundarios (John Barrymore está estupendo). El ritmo es frenético, como suele (y debe) ser en este tipo de películas y la última media hora es de lo mejor que se ha visto en el género. Creo que muy pocas películas se disfrutan tanto como "Medianoche", no da tregua a aburrirse y te mantiene con una sonrisa de oreja a oreja en la hora y media que dura.

No logro comprender como el cine ha perdido esa chispa, ese toque que tenían las viejas comedias románticas de los 30 y 40. Era dificil encontrar una que fuese aburrida o no tuviese momentos para llorar de risa. Hemos perdido esa chispa tristemente, hoy día el grueso de las comedias o aburren, o son refritos o simplemente carecen de humor alguna. Debemos dar gracias a estas películas, porque gracias a ellas podemos saber lo que es una comedia romántica en condiciones, algo que en nuestros días ha sido olvidado.

Y

jueves, 8 de diciembre de 2011

¿Se deben dar dieces a las películas?

En el artículo de esta semana, tanto mi compañero Jimix como yo vamos a exponer por qué se deben o no dar dieces, como nota, a las películas. Cuando nos referimos a dar notas hablamos sobre todo de la popular web Filmaffinity de la cual ambos somos usuarios, y estos son nuestros argumentos respecto a este tema:

Jimix

Visitando perfiles de la página Filmaffinity.com me sorprende mucho que haya tantos usuarios con miles de películas votadas y ningún diez dado. Ganas me entran de preguntarle a qué se debe esta cuestión, si bien el diez sobre diez significa la perfección suprema, o si bien no están de acuerdo con que las puntuaciones deberían ir en esa escala numérica, sino más bien, en una que fuese del uno al nueve. Como la segunda cuestión me parece absurda voy a dar mi opinión sobre la primera, la cual es más lógica.
-¿A qué películas le doy yo el diez?
Pues, por ejemplo a Pulp fiction, El apartamento, el séptimo sello, Avaricia, Luces de ciudad Psicosis, Harakiri, Matar a un ruiseñor o Ran.
-¿Son ejemplos de perfección cinematográficas estas películas?
No, al menos para mí no existe la perfección como tal, nada es perfecto, el diez no se trata de eso. El cine es un arte hecho por humanos y, como seres imperfectos que somos, no es ese el motivo de mi nota máxima.
-Entonces, ¿cuál es el motivo para una nota tan elevada si no es la perfección?
Ser las mejores, siempre a mi opinión, de sus géneros o épocas. No se trata de ser perfectas, se trata de que son mis favoritas dentro todo lo que he visto, y al ser mis favoritas, tienen que tener la nota máxima, es más, a algunas de ellas le daría un doce si fuese posible. Una larga lista, (en estos momentos setenta y ocho dieces) de películas inolvidables, que me han emocionado como ningún “nueve” ha conseguido.

Yeyo

En mi opinión SI se deben dar dieces. No voy a entrar en el tema de cuales películas deben o no deben llevar esa nota, a mi parecer el 10 no es la nota perfecta, puesto que en este mundo no hay nada perfecto y mucho menos películas. El 10 es la nota que el ser humano ha puesto generalmente como tope para algo, por ejemplo exámenes y otras calificaciones. No es la perfección, si no lo máximo que puede tener algo, sea lo que sea. Por eso, me suelen poner de mal humor aquellas personas que, en la página web antes mencionada no dan ni un solo 10. Estas personas supongo que pensarán que el 10 solo está reservado a los films perfectos, cuando en realidad se están contradiciendo, puesto que cuando dan nueves, ochos o sietes (depende de cada uno) están poniendo el listón en ese número y dan a entender que las pelis con esa nota son lás mejores que han visto. Y ahora yo digo: ¿y si existiera el 11? ¿Qué pasa, esa gente subiría a 10 todos sus 9? Sería bastante absurdo creo yo.
En definitiva, yo creo que el 10 es un número como otro cualquiera, no representa nada más que el tope de calificación que le damos a ciertas cosas, pero nada más. Así que no penseis que el 10 es lo perfecto, porque no lo és. En este mundo perfectamente imperfecto no hay nada que tenga la perfección, y el cine menos.

J&Y

domingo, 4 de diciembre de 2011

Película recomendada: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011

Estamos en la época de los ochenta, un joven rubio explorador anda buscando un secreto, vivirá enormes aventuras y nos hará pasar momentos inolvidables que nunca más se volverán a repetir, ¿o quizás sí?
Spielberg lo ha vuelto a hacer, después del fiasco de la cuarta parte de Indi, nos devuelve, por fin, las autenticas a aventuras con sabor de años ochenta. Un impresionante viaje al corazón de los personajes de Hergé. Completamente fiel al comic, completamente fiel a los millones de fans del arqueólogo Jones, me lo pase como un enano viviendo las peripecias del rubito del flequillo. Gracias Steven por devolverme a mi infancia, gracias por llevarme de nuevo a esos años ochenta tan especiales, donde me crié viendo tus películas de aventuras.

¿Y qué más decir? Pues que a nivel técnico es impresionante, difícil a veces de darse cuenta que es animación, que tiene un ritmo endiablado, un guión muy bien medido, el toque Spielberg totalmente reconocible, que menos mal que los personajes no caen mal, sino más bien todo lo contrario y una música del siempre genial John Williams. Qué más decir, pues que si aún conserváis algo de ese niño que lleváis dentro ir corriendo a sacar una entrada que lo vais a disfrutar como hacía tiempo que no disfrutabais.
J

jueves, 24 de noviembre de 2011

Película recomendada: Elling (2001)

Hora y media de felicidad
"Elling" es el típico film que siempre me encanta, esa típica (o quizás no tan típica) comedia en la que no ríes a carcajadas pero sin embargo no puedes parar de sonreir desde que comienza hasta que acaba. Es una de esas películas ideales para un día de bajona, un día duro en el que nada te haya salido bien, esta cinta puede ser tu salvavidas y brindarte hora y media de agradable y tierno cine.

En esta bella fábula, se nos muestra la vida cotidiana de dos discapacitados psíquicos que aparentemente curados, deben empezar a valerse por sí solos y comenzar una vida nueva. Ante este peculiar marco encontramos una preciosa historia, bien sencilla pero capaz de calar muy hondo, en la que vemos la preciosa relación entre estos dos "poco usuales" personajes.

He de reconocer que cuando me puse esta película no esperaba encontrar lo que finalmente ha sido una excelente película. Esperaba quizás una comedia más "tonta" o un pseudodrama de corte sensiblero. Lo que me encontré finalmente poco tiene que ver con lo que pensaba, y me encanta esa sensación, de que el cine te impresione con algo que para nada esperabas, es una sensación impagable.

Poco más que añadir, salvo que queda más que recomendada esta preciosa película noruega. Un film para disfrutar, para pasarlo bien y sobre todo para no poder parar de sonreir durante hota y media, cosa que, personalmente, me parece maravillosa.

Y

martes, 15 de noviembre de 2011

Jim Jarmusch, el icono indie

Hoy, como otras tantas veces, vamos a desentrañar un poco la filmografía de algún director cuya filmografía merezca la pena. Y mucho merece la pena la obra del director que ocupa el artículo de hoy: Jim Jarmusch. El director norteamericano es probablemente el mayor icono del cine independiente de EEUU desde que iniciase su viaje por el mundo del cine allá por los 80. Sin más preámbulos, vamos a destripar la obra de Jarmusch:


Su primera película, rodada en 1980, es Permanent Vacation, film de presupuesto miserable y que solo cuenta con tres actores acreditados: Chris Parker, Frankie Faison y John Lurie (un habitual en futuras películas de Jarmusch). Podemos afirmar casi con total seguridad que nos encontramos ante la película menos buena del director americano (que no quiere decir que sea realmente mala). No cuenta nada, o al menos eso parece pretender Jarmusch, pero sin duda esta ópera prima es bastante importante para comprender el cine posterior de este director.
Cuatro años más tarde, Jarmusch rueda Extraños en el paraíso, obra clave en su filmografía y que marcará el comienzo de una exitosa carrera en el mundo del cine indie. Protagonizada por John Lurie, Eszter Balint y Richard Edson, la cinta vuelve a contar con un presupuesto bajo, pero esto no amedrenta a Jarmusch que combina tres episodios pensados previamente como cortometrajes y crea un auténtico film de culto y una de las películas con mayor peso en su filmografía.


Siguiendo el camino marcado por su anterior película, en 1986 Jarmusch presenta Bajo el peso de la ley. El blanco y negro vuelve a dominar el celuloide al igual que en "Extraños en el paraíso", con la diferencia que en esta ocasión el realizador de Akron da a su nueva fábula un toque de comedia. El film lo protagonizan John Lurie, Tom Waits (ambos también creadores de la BSO) y Roberto Benigni, y como pasó con la película anterior, se convierte en película de culto del cine independiente americano de los 80.
Finalizando la década de los 80 el cine de Jarmusch va adquiriendo color. Prueba de ello es Mystery Train, rodada en 1989, y en la que Jarmusch abandona el blanco y negro. En esta ocasión, el director norteamericano se traslada a Memphis para rodar una película formada por tres episodios distintos y muy singulares. Con un reparto tan ecléctico como la propia filmografía de Jarmusch, el film se erige como una película divertida y de lo más ligera, en la que Jarmusch no abandona el camino marcado años antes.


Abonado al cine de episodios, en 1991 lanza Noche en la Tierra, una de sus mejores películas a la vez que divertida. Jarmusch se provee de un buen reparto (Winona Ryder, Gena Rowlands, Roberto Benigni, Isaach De Bankolé...) para contar cinco historias distintas acontecidas en cinco taxis. A pesar de que a priori puede parecer un film pesado no lo és, siendo una película ligera y divertida en la que el espectador no se aburre y disfruta del mejor cine del director de Ohio.
Cuatro años más tarde, Jim Jarmusch se embarca en uno de los proyectos más extraños de toda su carrera. Presenta Dead Man, western muy poco convencional protagonizado por Johnny Depp y que despierta simpatías y abucheos entre sus seguidores. Nos encontramos sin duda con la película más controvertida del director americano. Si bien es cierto que la película goza de una atmósfera envolvente e hipnotizante, también es verdad que resulta soporífera por momentos y defrauda a los amantes del cine del oeste más clásico.


Tras este extraño experimento, Jarmusch vuelve a experimentar de nuevo, pero esta vez con un resultado más favorable. Rueda en 1999 Ghost Dog, película sangrienta y apacible al mismo tiempo, con la que Jarmusch recupera el buen camino y se gana nuevos adeptos, dado que es la película a priori más atractiva para el espectador medio. Protagonizada por un fenomenal Forest Whitaker, para muchos este film constituye el cénit de la filmografía de Jarmusch.
Cuatro años más tarde, Jarmusch recopila una serie de cortometrajes que llevaba realizando desde los años 80 y los reúne en la película episódica Coffee and Cigarettes. El tema que aborda cada uno de los cortos es simple: varias personas que charlan de cualquier cosa mientras disfrutan de un café y unos cigarrillos. Como suele pasar en este tipo de films, el resultado de cada uno de los episodios es muy dispar: mientras que algunos son magníficos, otros resultan mediocres. Con todo ello, es una película bastante disfrutable y constituye uno de las grandes rarezas de la filmografía de Jarmusch.


En 2005 Jarmusch nos deleita con su película más comercial hasta la fecha, pero también una de las más exquisitas: Flores rotas. Bill Murray protagoniza este film rodeado de una gran cantidad de buenas y conocidas secundarias (Sharon Stone, Tilda Swinton, Julie Delpy...) y, sin contar nada del otro mundo, Jarmusch maravilla a millones de espectadores con esta agradable y fantástica película. Sin lugar a dudas, uno de los grandes títulos del director de Akron.
Finalmente, en 2009, Jarmusch presenta su último film hasta la fecha: Los límites del control. Protagonizada por Isaach De Bankolé rodeado de bastantes caras conocidas como Bill Murray, Luís Tosar, Gael García Bernal, John Hurt... Jarmusch, al igual que hiciese en "Dead Man", desmonta y redefine un género (en esta ocasión el thriller) dándole su particular toque y creando una película compleja, que deja frío a muchos y fascina a otros tantos.


Y eso fué todo, básicamente en eso se podría resumir brevemente la filmografía de un gran director como es el gran Jim Jarmusch. Si como a nosotros, os fascina el cine de este genio indie, esperemos que hayais disfrutado con este pequeño homenaje. Si por contra, aún no conocéis la filmografía de este director, os animamos desde aquí a que exploréis los enigmáticos mundos que pueblan las películas de este señor. Un saludo, y hasta la próxima.

Y

sábado, 12 de noviembre de 2011

Película recomendada: Criadas y señoras (Tate Taylor, 2011)

 
 
Indignado con los ojos lagrimosos y con la sensación de haber visto algo grande, así me dejó la película The help (criadas y señoras, otro logro de los traductores españoles, tan creativos ellos con sus traducciones). Indignado por la forma de tratar a personas humanas, y de cómo algo tan reciente, que parece muy del pasado, hoy en día sigue en el día a día de nuestros días. Sí, digo esto porque todos hemos tenido o tenemos un jefe que nos trata como a un ser inferior, en principio bien y amable, pero cuando la cosa se tuerce no dudan en tratarnos como basura. No es lo mismo, ni parecido, pero es la rabia que me ha entrado en muchas partes del film, ver como el problema de las desigualdades sociales producidas por la incultura general y por el complejo de dictadores de algunas personas hace de este mundo un mundo bien jodido para vivir en paz. Y si es además con racismo, pues mucho peor, ya que todas las miserias que veas en otra raza, no es más que las miserias de la tuya propia, y todo lo malo que veas en otras personas es tu propia mierda que te persigue, y eso es de mala condición aunque valláis de personas caritativas.
Y lo agusto que me he quedado.
 
J

martes, 8 de noviembre de 2011

Película recomendada: Braindead (tu madre se ha comido a mi perro) (1992)

La grandeza del "cine malo"

"Braindead" es mala, horrible, jodidamente pésima, pero brillante. Déjenme que me explique.
Hay un tipo de cine (llámenlo serie B, bajo presupuesto... como quieran) cuyas películas son bastante malas pero no por el hecho de que la película en sí sea horrible, si no porque así se requiere, osea, es un tipo de cine hecho mal a posta. Bien, teniendo en cuenta esto, quizás "Braindead" es una de las mayores obras maestras de ese raro subgénero. El amor por hacer las cosas cutres y que salga bien me parece una de las cosas más grandes del mundo.

La cinta lo tiene todo para desternillarte (o bien por puntazos o bien por vergüenza ajena): un prota pardillo, una chica un poco tocapelotas (que encima se llama Paquita, qué genios), un cura karateka, zombis a tutiplén, escenas extraordinariamente graciosas (la del cochecito en el parque es para enmarcar) y sangre, mucha sangre, sangre que hasta parece que te va salpicar. Sin lugar a dudas una de las películas mas gore que he visto en mi vida, y para qué negarlo, también mola eso. Además la película, como dije antes, está claramente mal hecha a conciencia (además de notarse un bajísimo presupuesto). Los efectos son horribles, los actores malos, el doblaje es espantoso... Pero vuelvo a repetir: cuando eso está hecho a conciencia es genial, porque a veces en lo malo está la grandeza del cine.

En definitivas cuentas, si os sentís atraidos por este tipo de cine debéis echarle un ojo a "Braindead", ya que os encontraréis algo tan bochornoso que sentiréis ganas de aplaudir. Si por contra esperáis una gran superproducción con muchos sustos y muchos efectos, descartad esta cinta de Peter Jackson. Dejad el mal cine para los buenos cinéfilos, nosotros sí lo sabremos apreciar.

Y

sábado, 5 de noviembre de 2011

STEVEN SPIELBERG, EL REY MIDAS DE HOLLYWOOD. REPASO A SU FILMOGRAFÍA.


Con motivo del estreno de su última y esperada película, Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, me he decidido a hacer un análisis de las mejores películas del considerado rey midas de Hollywood, Steven Spielberg.
A comienzos de los años 70 un joven director que solamente tenía en su haber un corto llamado Amblin´(1968) sorprendió a todos con una película para televisión que cosecho un gran éxito y que debido a su calidad fue, finalmente, estrenada en cines El diablo sobre ruedas (TV) (1971), un joven Spielberg de sólo 24 años saboreaba los comienzos del éxito en la industria cinematográfica más poderosa del mundo, Hollywood. Pero la cosa nada más que había empezado, después de varias películas más para televisión y de su sólo correcta road movie Loca evasión (1974), dirigiría su primer gran éxito comercial, Tiburón (1975), la película trajo el pánico a todas las playas del mundo entero, y una venta masiva de entradas que convertían a la joven promesa en una realidad captador de grandes masas y fortunas. La siguiente es considerada por un servidor una de las grandes obras de la ciencia ficción de los últimos 30 años, Encuentros en la tercera fase (1977), desde ese día siempre miró al cielo en busca de naves espaciales. Seguidamente tendría uno de sus pocos fracasos comerciales 1941 (1979), la critica le daba la espalda, pero lo más extraño es que el público por primera vez tuvo un recibimiento tibio a esta comedia con un excelente reparto encabezado por John Belushi. Si la gente pensaba que Steven había perdido brillo estaban muy equivocados, ya que su siguiente película sería precursora de una de las grandes sagas de la historia del cine y, por consiguiente, una de las mejores películas de aventuras de toda la historia, En busca del arca perdida (1981), el comienzo de Indiana Jones nos dejó una obra maestra inolvidable y una de las películas favoritas de casi todos los jóvenes de los 80. Acto seguido volvería a arrasar taquillas con la sensiblera y también sobresaliente E.T., el extraterrestre (1982), dejando escenas míticas que han pasado a la historia, y al extraterrestre más entrañable que dio nunca el celuloide. La segunda película de Indi, Indiana Jones y el templo maldito (1984), es otra fantástica película de aventuras, algo inferior a la primera parte, pero es que el nivel estaba por las nubes. Cambiaría de registro con El color púrpura (1985), un melodrama sobre el racismo, injustamente maltratado en los Oscar con 11 nominaciones y ningún premio. Llevó a la fama a Whoopi Goldberg. La siguiente El imperio del sol (1987) es una magnífica película que nos describiría a un jovencísimo Christian Bale, trata sobre un joven ingles atrapado en un campo de concentración japonés en la segunda guerra mundial. Al año siguiente volvería con su personaje favorito, Indiana Jones Indiana Jones y la última cruzada (1989), y recuperaría el nivel de la primera entrega en impresionante película de aventuras. Seguidamente tendría su segundo fracaso comercial Always (Para siempre) (1989), una historia de amor entre la vida y la muerte, remake de “Dos en el cielo” de Victor Fleming. Volvería al cine de aventuras, esta vez más infantil, con Hook (El capitán Garfio) (1991), película vapuleada por la crítica pero con buenos resultados en taquilla, una divertida vuelta de tuerca al cuento de Peter Pan, esta vez más crecidito que de costumbre. En el año 1993 nos trajo dos films que son bien representativos de la enorme calidad del director y de la enorme máquina de hacer dinero que es. Con La lista de Schindler (1993) dirigió posiblemente la mejor película sobre el holocausto judío, la película arrasó en los premios Oscar de ese año con 7 estatuillas, un film enorme, una de las más imprescindibles película de todos los tiempos. Con Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993) arrasó en taquilla más que otras veces y sacó la maquina del marketing, convirtiendo la película en una moda sobre los dinosaurios que a un servidor atrapó. Muy entretenida, criticada y aún no superada sobre el mundo de los dinosaurios. A diferencia del año 1993, el año 1997 fue un fracaso para él, por un lado comercialmente con la película Amistad (1997), correcta simplemente, muy por debajo del nivel esperado. Y por otro lado un fracaso de calidad en la segunda parte de parque jurásico El mundo perdido: Jurassic Park (1997), aunque volvió a arrasar en taquilla, la película no es sino una vuelta de tuerca más a la historia de King Kong. Ya en el año 1998 nos dejó otra de sus grandes obras Salvar al soldado Ryan (1998) con un montaje impresionante, escenas memorables, es posiblemente la mejor película sobre el desembarco de Normandía. 3 años más tarde se dedicó a un proyecto que había dejado a medias su gran amigo Stanley Kubrick A.I. Inteligencia Artificial (2001) bastante criticada, sobre todo por su ñoño final, a mi me pareció una fantástica película que cuenta más de lo que aparenta. Al año siguiente nos dejó dos propuestas muy interesantes, por un lado una adaptación de una obra de Philip K. Dick, Minority Report (2002) y por otro la biografía del famoso delincuente Frank W. Abagnale Atrápame si puedes (2002), dos películas que sin llegar al nivel de sus grandes obras, son dos films esplendidos, de lo mejor de su año. La siguiente es un film menor, una comedia dramática con Tom Hanks como turista extraviado en un aeropuerto La terminal (2004), divertida sin más. Al año siguiente dirigió el remake del clásico de los 50 La guerra de los mundos (2005), una correcta versión que no está a la altura del original. Ese mismo año subió bastante el nivel con Munich (2005) película basada en los tristes acontecimientos que tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Y la última, antes de Tintín, fue la cuarta entrega de su Indiana Jones, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), quizás lo tendría que haber dejado en una trilogía, ya que en esta ocasión se le va de las manos y mezcla cosas inmezcables, una lástima que una saga tan grande como la de Indi, tenga una cuarta parte de tan poca calidad.
Y con esto termino, pronto veré la de Tintín, y espero que este a la altura de las más grandes, como también espero que el articulo os sirva de alguna ayuda. Un abrazo y a disfrutar del cine.


J

lunes, 31 de octubre de 2011

Especial cine de terror

Como muchos sabreis, hoy día 31 de octubre se celebra la fiesta de Halloween, fiesta de fantasmas, muertos vivientes y calabazas. A pesar de que es una fiesta que me la trae bastante al pairo (como la gran mayoría de fiestas que se celebran al año), es innegable que es el día propio para hablar de cine de terror. Quizás un género algo infravalorado, dada la cantidad de morralla que se vierten en nuestras salas semana tras semana. Pero como en todos los géneros, hay mucha calidad debajo de tanta porquería, y en el artículo de hoy vamos a hacer un breve repaso a las grandes películas de la historia de este género (a nuestro juicio, por supuesto).



Si hablamos de cine de terror, es necesario empezar hablando de la mejor película de la historia de este género: Psicosis. La obra maestra de Hitchcock resulta perfecta desde el inicio hasta el fin, dando lugar a una de las secuencias (la de la ducha) más recordadas de todos los tiempos y a uno de los mejores villanos de la historia del celuloide: Norman Bates, encarnado magistralmente por Anthony Perkins.
A pesar de que su gran pasión era el suspense, Hitchcock no solo nos legó Psicosis como su única cinta de terror, ya que pocos años después rodaría otro gran mito de este género: Los pájaros, desquiciante y claustrofóbica cinta protagonizada por Tippi Hedren en la que Hitchcock demostró una vez más lo enorme que era al convertir en objeto de pánico millares de aves.
Otra de las grandes obras maestras del cine de terror pertenece a la selecta filmografía del gran maestro Stanley Kubrick, y no es otra que El resplandor. Película de auténtico culto, este film constituye uno de los mayores éxitos del cine de miedo de todos los tiempos, además de contar con escenas memorables y un extraordinario y desquiciado Jack Nicholson.



Si buscamos cine de terror en el cual los fantasmas jueguen un papel importante, no hay película mejor que la británica Suspense, de Jack Clayton. A pesar de que hace unos meses comentamos esta película, desde luego no está de más volver a recordar esta obra maestra del cine de fantasmas. Imprescindibles.
No sería justo tampoco dejar de lado las obras más longevas de este género, ya que en época de cine mudo también podríamos encontrar grandes títulos, especialmente dos pertenecientes al expresionismo alemán: Nosferatu, de F.W. Murnau y El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene. Dos obras maestras del cine mudo que hay que ver si o si.
Es también necesario que hablemos de Roman Polanski en este aspecto, porque sin ser un director de un género concreto, en el campo del cine de terror ha contribuido de manera notable con tres geniales películas, las que forman la llamada "trilogía de los apartamentos": Repulsión, La semilla del diablo y El quimérico inquilino, las tres de una calidad tremenda (especialmente la segunda).



No queremos que sea un artículo muy extenso, así que para ir aligerando un poco también citaremos películas por todos conocidas y de gran calidad como pueden ser: El exorcista, La profecía, Tiburón, El sexto sentido, Los otros... Todas ellas obras de gran calidad.
También me gustaría citar la cinta japonesa El más allá, del maestro Kobayashi. A pesar de que no soy un gran experto en terror asiático, he de decir que esa película en concreto me pareció fabulosa, y desde aquí queda recomendada.
Otra cosa que debemos reseñar es la capacidad tan camaleónica que tiene el terror de acoplarse a otros géneros. Por ejemplo podemos encontrar grandes obras que mezclan el terror con ciencia ficción (La mosca, Alien, La cosa), comedia (El jovencito Frankenstein, Sleepy Hollow), thtiller (El silencio de los corderos), drama (La parada de los monstruos)...
Para finalizar también nos gustaría hablar, o mejor dicho citar brevemente, al subgénero del slasher (subgénero que se caracteriza por la presencia de un asesino en serie que va eliminando a sus víctimas una a una, por regla general), el cual me entusiasma bastante. Sin duda la mejor película de esta rama es Halloween, del maestro Carpenter (así como su secuela, las demás son poco más que entretenidas). Aunque también podemos encontrar gran calidad en otras grandes cintas como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, La matanza de Texas, El fotógrafo del pánico...



Resumiendo, esperamos que hayan disfrutado por este breve paseo por los oscuros rincones del cine de terror. Desde aquí les deseamos un feliz Halloween (para quien lo celebre) y les seguimos animando a que nos lean y vean más cine. Un saludo.

Y

domingo, 23 de octubre de 2011

Película recomendada: Mientras duermes (Jaume Balagueró 2011)

la infelicidad de Tosar

Sorprendente película la de Balagueró, habiéndome visto sus anteriores trabajos me esperaba una cinta más de terror, con algunos sobresaltos, muchos tópicos y guión efectista. Bien, pues me encuentro una película de suspense, con algunos sobresaltos y menos tópicos de los esperados y un guión efectista pero a la vez diferente, más cercano a un thriller psicológico que a una película de terror al uso. Destacar sobre todo la impresionante actuación de Luis Tosar, genial como siempre, quizás el mejor haciendo de loco en nuestro cine patrio. Para terminar una reflexión, no sé como películas de calidad como estás tienen menos éxito en España que película cutres de otros países, como por ejemplo las paranormal activity o otras muchas de terror hueco, ¿qué tiene que hacer el cine español para ser aceptado por las grandes masas? A excepción de Torrente (otra cutre) y de algunos casos aislados, no tiene el merecido respeto que más de algunos films merecen, una lástima sin duda, y una prueba más de la incultura reinante en este país de dos polos opuestos.

J

martes, 18 de octubre de 2011

Charles Chaplin, sus 5 películas que no te puedes perder

Un día más vamos a destacar la filmografía de un gran clásico como hemos venido haciendo desde hace tiempo. Y hoy tenemos el gran honor de rendir un breve homenaje a la filmografía de uno de los mayores astros de la historia del cine, un auténtico genio irrepetible, hablamos del gran Charles Chaplin. Sin duda alguna Chaplin es uno de los más grandes realizadores y actores de todos los tiempos, no solo un grande de la comedia, uno de los pioneros del cine y un auténtico visionario. Pasemos a analizar sus 5 mejores películas sin más rodeos:



El chico (1921)

Un vagabundo, por diversos avatares del destino, encuentra a un niño recién nacido y decide actuar como padre y cuidarlo. A los cinco año aparece la verdadera madre, con la intención de recuperar a su hijo.

Mediometraje a medio camino entre la comedia y el drama. Chaplin interpreta a su inmortal Charlot en esta preciosa obra, una divertida pero por momentos amarga comedia en la que el pequeño Jackie Coogan hace un gran papel interpretando al pequeño.
Clásico imprescindible que no puede faltar en la filmoteca de un amante del cine.








Luces de la ciudad (1931)


El vagabundo Charlot se enamora de una violetera ciega. Empeñado en ayudarle, vivirá miles de aventuras con tal de que su amada pueda conseguir dinero para operarse.

Monumental comedia romántica, un auténtico prodigio del cine. Chaplin y Virginia Cherill están geniales en la interpretación. Es una película que no solo se ve, se siente. Probablemente una de las más hermosas películas y una de las mayores obras maestras de la historia del cine. Imprescindible.










Tiempos modernos (1936)

Un pobre obrero se vuelve loco debido al estrés que le produce el frenético trabajo en la fábrica. Al salir del hospital, ya recuperado, le pasarán infinidad de cosas...

Otra excelente comedia del gran maestro, en esta ocasión también explora un poco el drama social, pero ante todo es una comedia satírica sobre la modernidad. Una vez más Chaplin pone su puntito dramático para dar a esta obra maestra un toque único, un toque que solo el tenía.










El gran dictador (1940)

En el imaginario país de Tomania un barbero judío y su terrible dictador son idénticos. Un día ambos son confundidos con el otro y se crea una situación bastante curiosa...

Extraordinaria obra maestra de Chaplin que se arriesgó como nadie en esta monumental sátira de Hitler y el régimen nazi en plena Segunda Guerra Mundial. Aunque aborda un tema bastante negro la película es un no parar de situaciones cómicas en uno de los guiones más maduros e inteligentes que jamás Chaplin escribió. De obligada visión para cualquier ser humano.







Candilejas (1952)

 Un viejo payaso salva la vida a una joven bailarina que se iba a suicidar. Acto seguido se ocupa de ella y se convierte en su maestro, con el fin de enseñarle todo lo que sabe acerca del mundo del espectáculo.

La última gran obra maestra de Chaplin. A pesar de que el film cuenta con muchos momentos cómicos, la película es un drama absoluto (de los pocos de la filmografía de Chaplin), amargo y bonito a partes iguales. Chaplin y Claire Bloom están fantásticos como protagonistas en esta maravilla con la que Chaplin prácticamente se despidió del mundo del cine.








Pues eso es todo, las 5 mejores obras de Chaplin según nosotros. Nos ha dolido dejar fuera títulos míticos como "La quimera del oro", "Monsieur Verdoux", "El circo"... Pero como siempre decimos, solo hay sitio para cinco. Esperemos que hayan disfrutado del artículo y por su puesto que disfruten de uno de los mayores genios de la historia del cine, como lo era el gran Charles Chaplin.

Y







jueves, 13 de octubre de 2011

El balar de los borregos




Colas y más colas se formarán para ver Amanecer, la próxima película de la saga crepúsculo, y por suerte será la última, aunque por desgracia vendrá en dos partes. Otras películas menos conocidas, más independientes y de mayor calidad pasarán sin pena ni gloria por la cartelera, algunos de los pequeños estudios, responsables de esos films, tendrán que cerrar y algunos directores con talento tendrán que buscarse trabajo en la hostelería por ejemplo. ¿Y por qué pasa esto? ¿Cuál ha sido la cultura heredada de nuestros ancestros que nos convierten a la mayoría en espécimen más parecidos a borregos que a personas? Me gustaría pensar en el retraso cultural de cuarenta años de dictadura, pero siendo realista, el retraso es mental de miles de personas que bien pueden ser desconocidos, amigos o familiares. Si no, cómo explicar que siga existiendo una cadena como tele 5, la cadena más repelente y hueca del país, a la par con intereconomia. ¿Y qué decir de las modas? Niñas con anorexia, nuevas drogas, coches tunings y demás elementos que cualquier persona “molona” debe poseer. Pues señores, yo no “molo”, y me gusta no “molar”, y lo que más me gusta de todo es que ando rodeado de personas maravillosas que tampoco “molan”, y doy gracias a Billy Wilder por todo ello. Ustedes vayan a ver Crepúsculo en su coche tuneado y con sus ropas caras, que yo iré, como pille, a ver cualquier película independiente que me haga pensar y reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida, ustedes sigan viendo su gran hermano, que mientras tanto yo tendré puesto la sexta 3, o estaré tomándome una cervecita mientras converso con cualquier persona interesante sobre cine, literatura o cualquier otro arte. Ustedes, borregos, sigan criando borreguitos, ya que mientras más seáis ustedes, más especiales nos sentiremos nosotros.

J

lunes, 10 de octubre de 2011

Ingmar Bergman, artesano del cine

Hoy vamos a hablar de un genio, un cineasta mayúsculo, uno de los mejores directores de toda la historia. Hoy hablaremos del gran Ingmar Bergman. No nos vamos a poner a analizar película por película la filmografía de este gran director obviamente porque son demasiados títulos y el artículo podría ser kilométrico. En cambio, vamos a analizar brevemente el estilo, las claves que han hecho grande a este director además de hablar de sus títulos más importantes.


El cine de Bergman es difícil de digerir pero fácil de resumir. Me explico: sus films no son precisamente ligeros, no son películas con las que pasar el rato, más bien son films para pensar, para reflexionar y para deleitarse con buen cine, pero no para usarlo como un mero entretenimiento. Y digo que es fácil de resumir básicamente porque Bergman está abonado a un solo género: el drama. En ese apartado el sueco no es muy versátil, sus dramas tienen varios matices que los hacen diferentes unos de otros (Bergman no hace siempre la misma película), pero no dejan de ser puros dramas. La variedad de temas que explora el sueco en sus películas tampoco es muy amplia. Bergman tiene una serie de temas de los que le gusta hablar en sus films: la religión, las relaciones familiares, la muerte, la crisis existencial, etc.


Hablando un poco de sus películas, personalmente creo que Bergman tiene tres obras maestras que sobresalen por encima del resto: Fresas salvajes, El séptimo sello y Persona. En "Fresas salvajes" Bergman explora la nostalgia de un anciano profesor durante un viaje junto a su nuera. Rodada en clave de road movie, Bergman construye un extraordinario relato con Victor Sjöström y Bibi Andersson como protagonistas. Personalmente es la película del director sueco que más me apasiona.
En "El séptimo sello" Bergman viaja hasta la edad media para narrar una fábula extraordinaria en la que un caballero recibe la visita de la muerte, a la que propone jugar una partida de ajedrez. Sin duda una de las obras capitales del cine mundial y de obligada visión, con Max Von Sydow encabezando un magistral reparto en este apasionante drama.
Por último en "Persona" el sueco nos muestra su lado más oscuro y atormentado, en un film con una trama sencilla en apariencia pero complicadísima de descifrar en el fondo: una enfermera intenta que una actriz que ha perdido el habla vuelva a hablar llevándola a una solitaria casa en la playa en la que ambas estarán solas. En esta ocasión Liv Ullmann y Bibi Andersson llevan el peso del escueto reparto con un mano a mano impresionante. Una de las películas más difíciles de Bergman pero también de las más enormes.


Además de estas tres, podemos encontrar auténticos tesoros en la filmografía del cineasta sueco. Desde dramas psicológicos (Cara a cara), pasando por dramas familiares (Secretos de un matrimonio, Gritos y susurros, Sonata de otoño, El silencio), de corte religioso (Los comulgantes, Fanny y Alexander, Como en un espejo) incluso con aroma a cuento o leyenda (El manantial de la doncella, La hora del lobo). En resumen, que no deben dejar pasar ustedes la oportunidad de deleitarse con el cine de este astro del cine.


Por último, hablaremos un poco del apartado técnico del cine bergmaniano. A nivel de planos y de fotografía es innegable que Bergman era un gran cineasta. Con planos muy fríos incluso austeros Bergman creaba auténtica belleza, un auténtico artista. A nivel de guión Bergman era un auténtico iluminado. Creaba los guiones de sus propias películas, y aunque a simple vista no tenían nada de especial sus guiones, siempre lograba sacarles el máximo jugo posible y convertirlos en verdaderas obras maestras. Por último si hablamos de música Bergman también era un tipo peculiar, pues sus películas en muchas ocasiones no solían contar con bandas sonoras originales, de hecho en el cine de Bergman la música juega un papel casi insignificante, pero incluso ahí Bergman demostraba ser un grande, pues utilizaba piezas de música de los más geniales maestros de música clásica como Mozart, Chopin, Bach...


En resumidas cuentas, no se puede negar que Ingmar Bergman era un auténtico genio, un hombre que supo hacer un cine totalmente diferente y que nadie a conseguido siquiera imitar (quizás solo nuestro querido Woody Allen en algunos de sus dramas). Por ello y por muchas más cosas, creemos que todo el que se precie debería echarle un vistazo a algunas de sus películas, si realmente le gusta el cine le gustará la obra del director sueco. Espero que hayan disfrutado con el artículo tanto como nosotros disfrutamos del cine de Bergman.

Y

viernes, 30 de septiembre de 2011

Película recomendada: El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011)

Lo de la película de Malick es algo contradictorio, a personas raras y extrañas como yo les encantará, a el resto le parecerá una autentica mierda. Nunca antes vi a tanta gente abandonar una sala de cine, mientras mis ojos brillaban con la belleza de las imágenes mostradas en pantalla, y mi mente daba vueltas y vueltas intentando poner todas las piezas del rompecabezas en orden y sacarle el mayor jugo posible a esta gran obra de un director único e irrepetible. Malick, ese tío raro, ¿existes realmente? O eres un producto de ese cosmos que nos dirige y manipula con un objetivo difícilmente descifrable. Adoro a Malick, y ustedes adoráis a Brad Pitt y esta vez, ignorantes ustedes, no supisteis donde os metisteis, ¿os esperabais algo así como Troya? No señores, esto es más profundo, más difícil, no apto para personas normales. Una autentica maravilla sólo apta para mentes inquietas.
spoiler:
Hasta los mismísimos de la gente que cuchichea en el cine, señores y señoras, el cine un lugar sagrado donde guardar silencio es imprescindible, un respeto por favor, si quereis hablar !iros a la puta peluquería!
 
J

martes, 27 de septiembre de 2011

Película recomendada: El tren (1964)

Por un puñado de cuadros

Magnífica, trepidante, emocionante y extraordinaria la película rodada en 1964 por John Frankenheimer. Una gozada de principio a fin, una fantástica aventura que no deben perderse ustedes por nada del mundo.

Así dicho parece uno de esos comentarios de críticos profesionales que aparecen debajo de la sinopsis, pero es que poco más se puede decir sobre esta excelente cinta. Un gran guión y una gran dirección son los pilares básicos de esta película, además de contar con un muy buen reparto encabezado por el gran Burt Lancaster. Una película que se mueve entre varios géneros: drama, aventura, thriller, suspense... El ritmo es genial, no decae en ningún momento hasta llegar a la última media hora que sin duda es lo mejor de toda la película.

Podría parecer una película más acerca de la 2ª Guerra Mundial, pero no es así, puesto que esta cinta nos propone además un debate moral: ¿qué es más importante, las vidas o el arte? La pregunta queda en el aire hasta llegar al final, que nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre ello en una última escena extraordinaria.

Resumiendo, una película con la que gozar pues es realmente entretenida y se pasa bastante rápida, pero además con la que pensar, en si a veces los grandes sacrificios, las grandes luchas tienen su justa recompensa. Disfruten de la película y juzguen ustedes mismos.

Y