viernes, 1 de junio de 2012

A robar se ha dicho.


Aprovechando la situación que estamos viviendo, en donde el gobierno y los bancos nos están robando descaradamente nuestro dinero y derechos, voy a hacer una lista con mis películas favoritas sobre robos, atracos, estafas y demás artes que políticos y banqueros conocen muy bien, aunque sean más sutiles en las formas de llevarlas a cabo. Una buena forma de alentar a la población sobre las soluciones a esta crisis, si te roban ellos, ¿por qué está mal que robemos nosotros? Si no, nos metemos a la política y así nuestros pecados serán perdonados. No me enrollo más, estás son mis elegidas: 

-El golpe (George Roy Hill, 1973)
Una obra maestra, con un inmenso reparto, una dirección estupenda, un guión magistral y una banda sonora que deja huella, nos cuenta como dos timadores de la talla de Robert Redford y Paul Newman deciden vengarse del mafioso, y, por supuesto, tipo duro Robert Shaw. Quizás deberíamos tomar ejemplo aquí y vengarnos de algunos mafiosos robándoles su “Botín”.

El problema de hacer un atraco es que te puedan traicionar y así los malos, la joyería y todo su mundillo mafioso, salgan ganando. Tarantino nos sumerge en una película sobre un atraco donde no se ve el atraco pero que nos lo imaginamos perfectamente. Con algunas secuencias que han pasado a la historia, con bailecito incluido, esta es sin duda mi película preferida del subgénero de atracos y robos. 

-Tarde de perros (Sidney Lumet, 1975)
Pero, ¿cuál es el papel de los medios de comunicación en los días de hoy? Lejos queda la decencia de una profesión que intentaba cambiar el mundo, pillar a los malvados y con su poder de difusión encarcelarlos, porque si algo tenía la prensa es un poder de difusión que hacía caer hasta a los más gordos, si no que le pregunten a Nixon o a McCarthy.
Esta película de Lumet, sin tener nada que ver, es una crítica al papel de los medios en la sociedad actual.

-Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1956)
Los hipódromos, normalmente lugares de blanqueo de dinero de grandes capitales que a la vez han robado lo que han podido. Estos lugares merecen ser robados, ¿O no? El genio de Kubrick nos mostrará cómo hacerlo y, de paso, nos proporcionará su primera gran película.
                                         
Pero si pensamos en atracos es inevitable pensar en la cuadrilla de Ocean, y más ahora que parece ser que nos van a montar las vegas en Madrid. Quizá sea un buen momento para tomar ejemplo e ir planificando un buen atraco, ellos no pierden ya que tendrán todo el dinero asegurado, las aseguradoras sacarán dinero de los pobres y nosotros como somos pobres tendremos que atracar para pagar nuestro seguro.

No nos queda más remedio, mire por donde se mire estamos jodidos y la única solución es cambiar de oficio, ya sea ladrón, banquero, político o pepero. 

J

jueves, 24 de mayo de 2012

Película recomendada: Cría cuervos... (1975)

Me olvidarás, me olvidarás...

En más de una ocasión he comentado con un amigo que los 70 son una época extraña dentro del mundo del cine. Siempre sostenemos que esa década es la que hace pasar de cine clásico a cine moderno, una época de transición. Si a eso le sumamos que además los 70 fueron una época de grandes cambios en España, podemos afirmar que el cine de esa década en este país fue cuanto menos interesante y diferente (según qué películas, claro está). Sin duda "Cría cuervos" es una de esas cintas que cambiaron la manera de hacer cine no solo en España, si no en todo el mundo. Demasiado clásica para ser moderna o demasiado moderna para ser clásica, lo único cierto es que rebosa calidad por todos los lados.

No esperéis una película con principio y fin, con argumento férreo o con introducción, nudo y desenlace. En este gran film de Carlos Saura no hay nada de eso. Simplemente asistimos a un pequeño parpadeo en la vida de la pequeña Ana, una niña que encarna a la perfección el concepto de trauma.
La pequeña (inmensa una vez más Ana Torrent) se cría en el seno de una familia acomodada pero con graves problemas. Ella ve a diario las peleas entre sus progenitores, ve como su madre muere siendo joven y cree poder verla después de muerta, e incluso piensa que es la responsable de la muerte de su padre. Porque ese es el tema principal del film: la muerte. La pequeña Ana se obsesiona de tal manera con la muerte que se cree capaz de jugar con ella a su antojo, creyendo que puede "matar" a cualquier persona.
Son los traumas prematuros de una persona que arrastrará con esas obsesiones a lo largo de su vida. Quizás toda la culpa no sea de ella, quizás la vida la ha hecho así.

Cabe destacar, aparte de interpretaciones, dirección guión..., la magnífica banda sonora de la película. Tan solo 3 canciones: la exquisita pieza de piano, el "Ay Maricruz" de Imperio Argentina y el "¿Por qué te vas?" de Jeanette. Esa última, fundamental (aunque no lo parezca) para el desarrollo del film. Impresionante.

Poco más que añadir, salvo que recomiendo la visualización de esta gran obra de nuestro cine a todo aquel o aquella que busque algo diferente, algo vanguardista. En "Cría cuervos" encontraréis algo distinto, no cuenta nada y al mismo tiempo cuenta mucho.

Y

jueves, 17 de mayo de 2012

Crítica de Los juegos del hambre (Gary Ross, 2012)

Para empezar decir que no me he leído la novela, aunque pienso hacerlo en cuanto tenga ocasión. Así que la crítica no va a ser completa, ya que no puedo saber si es una buena adaptación, o si por el contrario, se han dejado cosas importantes atrás.
Como en otras ocasiones, voy a utilizar un film para hacer una crítica a la sociedad actual, que es altamente criticable y siempre me da juego al desahogo, al menos a mí, que me parece algo deleznable. Lo primera conclusión que saque de Los juegos del hambre es que es una crítica a los reality show, el gran hermano se me pasaba por la cabeza, también la tribu, supervivientes, granjero busca novia y no sé cuantas más hay, ya que tengo tendencia a olvidar los anuncios, los cuales son mi único contacto con este tipo de programas. Yo quiero ir más allá de la crítica a la tele basura (sobre todo a tele5, bazofia inmunda de canal) sino a plantearme el porqué del éxito de estos programas. ¿Somos morbosos o somos descerebrados? ¿O ambas cosas? Un país, donde el mes pasado la cadena con más audiencia fue tele5, no dice mucho del nivel cultural de ese país, en donde tenemos un ministro de antieducación que no quiere que los jóvenes estudien, al menos los pobres, y donde aprobamos, o nos conformamos que no sé que es peor, estando quietecitos en casa, los recortes pero salimos a la calle a celebrar los éxitos deportivos de equipos “españoles” (no sé por qué el deporte tiene que tener nacionalidad, ya que para empezar es un negocio y si no que gane el mejor, sea del país que sea), pues eso, que me inclino que somos descerebrados. ¿Os imagináis unas circunstancias como las de la película, donde hubiera un programa de esas características? A día de hoy todo el mundo diría que es despreciable, pero yo estoy seguro de que sería de máxima audiencia, sino ¿por qué no se acaba el toreo si es algo despreciable, salvaje, arcaico, de otro tiempo? Y nos consideramos modernos, europeos, liberales, ecologistas, amantes de los animales y animalas, ¿no decía Bibi que había que poner los dos sexos?, y demás. Y un mojón digo yo. Somos morbosos, y lo somos porque somos descerebrados, y lo somos porque tenemos una clase política que es de risa, un atraso de cuarenta años que no vamos a recuperar, y todo eso lo tenemos porque nada más somos capaces de luchar y pelearnos por si era penalti o fuera de juego. Este es el futuro, en su medida, este también es un juego de hambre.

Por hablar algo de la peli decir que es muy entretenida, me ha parecido una mezcla entre El show de Truman y Battle Royale. La actriz Jennifer Lawrence está genial, ya me encantó en Winter´s bone, película infravalorada, al menos por el público mayoritario. Muy bien dirigida por Gary Ross, el cual siempre me ha parecido muy interesante, lástima que hasta ahora haya trabajado tan poco. En conjunto, la película te hace pasar un rato bastante agradable.
No seguir leyendo si no habeis visto la peli.
spoiler:
Y ya en spoiler decir que me hubiese gustado un final con suicidio en pareja, pero eso no es comercial y supongo que en los otros dos libros los protas serán los mismos. El final no sorprende, aunque es correcto.
J

jueves, 10 de mayo de 2012

Los Vengadores, la saga

Con motivo del reciente estreno del film "Los Vengadores", la última película basada en los cómics de Marvel, hemos pensado en hacer un breve repaso a todas las películas que integran esta saga. Porque en La libreta indiscreta también hay sitio para los "blockbusters", claro que si.


La saga se inicia el año 2008, con El increíble Hulk. A pesar de que se podría considerar una secuela de "Hulk", de Ang Lee, la película es la que da el pistoletazo de salida para la creación de esta saga. A diferencia de la cinta de Lee, "El increíble Hulk" es una película mucho más movida, con más acción, sin ser tan densa como la de Lee y en cambio apostar más por el espectáculo. Edward Norton es el encargado de dar vida a Bruce Banner (Hulk), acompañado de Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt... En definitiva, una película que no hará historia por su valor cinematográfico pero que aporta una buena dosis de acción y efectos especiales al más puro estilo Marvel.

La siguiente en la saga aparece el mismo año, y no es otra que Iron Man, sin duda alguna la mejor tras la propia "Los Vengadores". Una película con acción a raudales en la que se nos presenta un personaje emblemático de la factoría Marvel, el gran Tony Stark, el playboy, multimillonario y con corazón mecánico. Jon Favreau dirige y Robert Downey Jr. encabeza un reparto completado por Jeff Bridges y Gwyneth Paltrow entre otros. Una gozada de película de acción y mucho humor ideal para pasar una gran tarde.

Dos años después se retoma el personaje de Stark para crear su secuela, Iron Man 2, película necesaria para conectar los nexos que se unirán en "Los Vengadores". A pesar de contar con un gran reparto (se incorporan Scarlett Johansson, Don Cheadle, Mickey Rourke, Sam Rockwell...) y de contener más escenas de acción que "Iron Man", la secuela no está a la altura de su antecesora. Aún así, el film promete mucha adrenalina, efectos especiales y mucho humor a cargo del señor Stark. Película para disfrutar de su acción.

En 2011 llega la tercera entrega: Thor. Se nos presenta ahora uno de los personajes más curiosos de la factoría Marvel, pues Thor no es un superhéroe en sí, si no que es un verdadero dios. Chris Hemsworth encarna al musculado dios del trueno mientras que Natalie Portman es la chica de la película. Completan el reparto Anthoy Hopkins, Tom Hiddleston y Stellan Skasgard entre otros. A pesar de ser uno de los films más potentes, visualmente hablando, de los últimos años, la película no es más que un divertimiento. Sin ser mala, no es ni mucho menos la mejor de la saga, algo no terminó de cuajar en "Thor". Eso sí, el aburrimiento no planea sobre este más que aceptable blockbuster.

En el mismo 2011 llega la última entrega antes de "Los vengadores", y esta última entrega corresponde paradójicamente al vengador más antiguo de todos: Capitán América. La película se sitúa en plena Segunda Guerra Mundial donde se nos narra como el alfeñique Steve Rogers logra convertirse en el gran Capitán América, uno de los más grandes héroes de la Marvel. Chris Evans encabeza el reparto acompañado de Hugo Weaving, Tommy Lee Jones y Hayley Atwell. La película, sin ser una obra maestra, enlaza por un lado lo mejor del cine de acción con el encanto de las viejas películas.

Y por fin en 2012 llega la guinda del pastel, llega la película definitiva: Los Vengadores. El espectacular film reúne a todos los superhéroes aparecidos en las anteriores películas para que, mediante la supervisión de Nick Furia (interpretado por Samuel L. Jackson) se unan y combatan a una terrible amenaza de otro mundo. El reparto es el mismo, a excepción de Edward Norton, que cede el testigo de Hulk a Mark Ruffalo. La película promete todo lo que un buen blockbuster puede ofrecer: más de dos horas de pura acción sin límites, con un nivel visual impresionante. No busquen en "Los Vengadores" una película más de superhéroes, porque no lo es. Es mucho más, es adrenalina pura ideal para pasar un rato divertido y emocionante sin poder parpadear. Una gozada.


Y eso fue todo, hasta aquí este peculiar artículo en el que hemos hablado de películas de las que no solemos hacerlo. Quizás no sean el tipo de películas que uno catalogaría como sus favoritas, pero no dejan de ser CINE, y de eso nos gusta hablar aquí, de CINE. No todo en la vida va a ser Tarkovsky y Bergman.
Hasta la próxima!!!!

jueves, 3 de mayo de 2012

Película recomendada: Intocable (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011)

¿Cuántas veces forzamos la empatía hacia los demás porque es lo correcto que se debe hacer? ¿Cuántas veces me habrán mirado con cara rara y habrán pensado de mí que soy un capullo por hacerle bromas a un amigo minusválido, y aún así él sigue siendo mi amigo? O si nos han preguntado cómo estamos, hemos respondido que hecho un asco e instantáneamente, y sin escucharnos, nos han dicho: ¡me alegro mucho de que estés bien! ¿Acaso es qué es obligatorio fingir, o es delito ser espontaneo? ¿Tan incorrecto es ser uno mismo? ¿Es faltar el respeto el hablar con sinceridad? Pues para toda la hipocresía y para toda esa gente hipócrita les recomiendo que vean esta maravillosa película. Quizás, y digo quizás porque no creo que lleguéis a pensar más allá de vuestros malditos buenos modales, os deis cuenta de que el respeto consiste en tratar a las personas por igual, de tú a tú, de aceptarlas tal y como son. Quizás eso sea demasiado pedir, aunque si en un país como en Francia pasan hechos así quizás no esté todo perdido.
Ya terminada mi reflexión hablo un poco más de la película en sí, y ¿qué decir? Mmm que por mí no me hubiera movido de mi asiento ni para mear y que hubiera esperado a que empezase la siguiente sesión para disfrutarla de nuevo. Así del tirón, porque existen pocas pelis tan emotivas como estás, con una historia tan simple y tantas veces contada, que, sorprendentemente no cae en el sentimentalismo barato ni en la estupidez suprema, y eso es mucho decir, a ver que no es Rain man ni tampoco ninguna comedia tonta de diferencias raciales o de clases. Es mucho más que eso, y más allá de eso, es dos actores, dos enormes actores, uno negro Omar Sy, que esta genial, y otro blanco François Cluzet que está verdaderamente enorme. Nunca una sonrisa de un hombre me ha provocado tanto. Realmente esplendido los dos. Y poco más que decir, solamente no olvidarnos de destacar su magnífica banda sonora que es el broche perfecto para una de las mejores películas de uno de los mejores años, referente al cine, de los últimos tiempos, si no ya lo dirá la historia.
 
J

miércoles, 25 de abril de 2012

Personajes míticos: Freddy Krueger

Hoy tenemos el placer de hablar de uno de los personajes más míticos del cine de terror, ni más ni menos del legendario Freddy Krueger. El villano de la saga "Pesadilla en Elm Street" es sin duda un auténtico icono del cine de terror de los 80 llegando a crear una saga de hasta 8 películas. El macabro Krueger es un ser repulsivo, un espectro que se cuela en tus sueños y los convierte en pesadillas, provocando la más terrible de las muertes a sus víctimas. El personaje de Krueger puede resular a veces rídiculo e irrisorio, pero tras esa ropa raída, esa horrorosa cara quemada y ese guante con cuchillos en las uñas se encuentra un auténtico sádico, un ser retorcido que atormentó durante varios años los sueños de muchas personas. Un ser retorcido, que se erige titiritero en los sueños de desgraciados adolescentes, que son sus marionetas.



Si hablamos de la película, "Pesadilla en Elm Street", hablamos claramente de una de los grandes éxitos del cine de terror de la década de los 80. El film dio lugar a numerosas secuelas, pero como suele ocurrir en estos casos, las secuelas no alcanzan el nivel del primer título. Esa serie de secuelas son películas entretenidas, interesantes para pasar un rato entretenido, pero poco más. La primera en cambio es para muchos un excelente título de terror que pasará a la historia gracias sobre todo al personaje que estamos analizando aquí, el gran Freddy Krueger. El actor encargado de dar vida al tenebroso asesino es Robert Englund (excepto en el moderno remake de 2010). Quizás un actor no demasiado brillante, pero con un carisma soberbio para dar vida al malévolo Krueger.

Y eso es todo, este es el personaje que ocupa la tercera entrega de esta serie que tanto nos gusta hacer. Recomendamos la visión de "Pesadilla en Elm Street" a todos ellos que quieran disfrutar de una buena cinta de terror ochentero. Pero cuidado a la hora de irse a dormir, quizás el bueno de Freddy se cuele en vuestras pesadillas...

Y

martes, 17 de abril de 2012

Mi infancia se marcho con el VHS


El cine, ¿qué representa el cine para chicos como nosotros? Sí, hoy voy a escribir uno de esos artículos nostálgicos que nadie lee, y lo voy a hacer por dos motivos: para empezar porque me he saltado mi cita de los domingos de publicar. Sé que no es importante, es más, mi compañero y yo pensamos que apenas nadie nos lee, y que las visitas que tenemos es más por equivocación que por interés real de lo que podamos pensar sobre el cine, ese cine, que para nosotros es algo tan nuestro, tan parte de nuestras vidas. Estoy así por el hecho de haber hecho una superlimpieza de cosas antiguas, y ¿qué puede ser más obsoleto que las cintas VHS? Mientras iba echando a la basura cintas de todo inservibles, mi niñez iba pasando por delante de mis ojos, tan cual si por un precipicio me estuviese descarrilando. Sé que la mayoría no podéis entender esto, pero es que mientras ustedes jugabais con esos juguetes que aunque estén destrozados le tenéis un cariño muy especial, yo todo el dinero que pillaba me lo gastaba en cintas de video y “malgastaba” mi juventud al lado de las estrellas de cine. Aún recuerdo lo que me decían mis padres “es por lo que te da, ahora son las películas” he de decir que veinte años después la tontería no se me ha pasado, y ya pienso que esa manía de ver cine es tan parte de mí que yo sin cine no sería nada. Así que por eso ando triste, ver cómo iba tirando momentos de mi infancia y adolescencia, recordar como con pocos años ponía en mi salón Pulp Fiction muy bajita para que mi madre no escuchase los tacos y no me regañase, o cómo pasaba las escenas de sexo antes de que alguien saliese de la cocina; también recuerdo ese día con doce años que me fui a dormir a casa de mi hermana porque mi cuñado había alquilado Braveheart, y te digo que en ese momento no había nada que desease más en el mundo que verla. Recuerdos, éstos y muchos más, que espero no olvidar, que no se haya ido todo por las bolsas de basura, y que el cine siempre me acompañe en mis días, tanto alegres como grises.

J

jueves, 12 de abril de 2012

Película recomendada: Scaramouche (1952)

Viejas e inmortales aventuras

Algo hemos perdido con el paso de los años en el cine, eso está muy claro. Muchos géneros han ido muriendo poco a poco hasta quedar casi inexistentes (musical, western, cine negro...). Quizás el cine ha evolucionado de una manera extraña, ha habido progresos y ha habido atrasos como en casi todo. En el cine de aventuras creo que ha habido cierto retroceso. Me explico. Es indudable que hemos gozado de grandes films de aventuras a lo largo de los últimos años, pero no es lo mismo, no dejan la misma sensación que esos viejos clásicos del cine de aventuras de hace 50 o 60 años.
Las sensaciones no son las mismas, se ha perdido el romance, el humor, incluso se ha perdido el valor. Ese cine nunca volverá, pero para eso tenemos el legado que nos dejaron los grandes clásicos, como es el caso de "Scaramouche".

Tiendo a escribir muchas de mis críticas con cierto toque nostálgico, y puede que a algunos os llegue a molestar y a pensar que soy un pesado, pero no lo puedo remediar. No he podido vivir en esos años 50 (muchos estarán de acuerdo conmigo que es la mejor década de la historia del cine) donde encontrar películas como de la que hoy escribo, y al verlas ahora, en pleno 2012, osea, 60 años después, no puedo evitar maravillarme de cómo era el cine por aquel entonces. Un verdadero arte.

Hablando un poco de la película en sí, "Scaramouche" tiene los ingredientes necesarios para hacer de una tarde aburrida un excelente momento de diversión y emoción, en pasar dos horas viendo cine con mayúsculas y a la vez disfrutar como un niño. Tenemos para empezar una magnífica mezcla de estilos, pues "Scaramouche" es una maravillosa cinta de aventuras llena de romance, humor e incluso dosis de intriga. Un más que buen reparto, con Stewart Granger encarnando al valeroso, charlatán y mujeriego protagonista; Mel Ferrer como un genial villano; y con Eleanor Parker y Janet Leigh dando el toque femenino a la cinta. También son más que destacables las emocionantes escenas de duelos a espada, inolvidable el duelo final entre Granger y Ferrer. Impresionante.

No sé por qué hemos perdido esas costumbres, esa manera de hacer películas tan artesanas como "Scaramouche". Probablemente es porque el cine con el paso de los años precisa de otra serie de cosas. Al menos, para los que amamos el cine tradicional y puro, a los jóvenes que adoramos el cine viejo, nos quedan para el recuerdo las grandes aventuras clásicas, como es "Scaramouche".

Y

domingo, 8 de abril de 2012

Película recomendada: Juegos prohibidos (René Clément, 1951)

Argumento. 
Junio de 1940. Centenares de franceses, entre los que se encuentran la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones nazis sobrevuelan el camino y bombardean sin piedad a la multitud. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque. Alguien lanza el cadáver del animal al río, pero la niña, incapaz de separarse de él, decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años, que la lleva a la granja de sus padres, donde es muy bien acogida.


Crítica.
Empezar diciendo que si no os emociona esta película es que no tenéis corazón o está tan negro como el betún.
La película, ya desde sus primeros minutos, es un alarde de poesía narrativa. Empieza con el bombardeo sobre la población de la aviación alemana, y una niña, Paulette que se queda sin padres, muertos en la calzada, y con su perro, también muerto en sus manos. A partir de ahí se desarrolla el juego, la niña conoce a un crio cuya familia se hace cargo de la niña y la inicia en el catolicismo. La imagen de Cristo en la cruz, y de su perro muerto pasando frio al aire libre lleva a los niños, con su inocencia a desarrollar un juego que le aísle de la realidad tan cruel en la que viven. Un juego cargado de símbolos, que nos hace ver el amor prohibido, como en Romeo y Julieta, nos hace ver el respeto por la vida, por la naturaleza, el cariño y el agradecimiento, pero también la crueldad del entorno y el miedo. Miedo a la oscuridad, pero sobre todo el miedo a la luz cuando esa luz viene del resplandor de las explosiones. Un juego bastante peligroso, pero, al fin y al cabo, solamente es un juego, ¿o no?
 
J

miércoles, 4 de abril de 2012

Película recomendada: Juntos hasta la muerte (1949)

Cuando el western significa amor

Creo que no hay otro género, aparte del cine negro, que consiga influir tanto en los espectadores como el western. Me explicaré mejor. Uno se pone a ver una película, y por regla general, siempre va con los "buenos", pero en el caso del western (y como ya he comentado, del cine negro) la película es capaz de transformar la opinión del espectador y convertir a los malos en buenos y viceversa. De otra manera, es complicado imaginar como en una película los "héroes" son una pareja de forajidos, en el western es posible, y de hecho es maravilloso.

Uno de los causantes de la maestría de este film es ese toque a cine negro que tiene. El gran Raoul Walsh se autorremakeó (no sé si esta palabra existe o está bien escrita) en su película de 1941 "El último refugio" para hacer esta "Juntos hasta la muerte" (título malo donde los haya). He de decir que aún no he visto la película original, pero prometo hacerlo. Aún sin haber visto "El último refugio", me hago a la idea de que este remake es bastante fiel, porque como ya digo tiene un aroma innegable a buen cine negro. En este western de tintes casi crepusculares todo fluye como la seda: la dirección es excelente, McCrea y Mayo están geniales, la fotografía es deliciosa... Un westernazo con todas las letras, como le he dicho a un amigo hace unos minutos (creo que me he vuelto a inventar otra palabra).

Es magnífica la sensación que se le queda a uno cuando ve este tipo de películas, porque se da cuenta de muchas cosas. De la grandeza de un director o unos actores, de la preciosidad del género, de lo fantástico que es el cine clásico... Pero sobre todo de como puede sorprenderte tanto una película así. Una película sobre amor, sobre complicidad. Porque el western también entiende de sentimientos, de hecho casi me atrevo a decir que es un género que se rige por sentimientos.

Es muy curioso el dia en que he visto esta película: el 14 de febrero, osea San Valentín, patrón de El corte inglés. No estoy enamorado (Wilder me libre) y ni mucho menos pensaba ver una película de corte romántico por ser el dia que és, pero por casualidades del destino he visto esta maravillosa película, una película que retrata mil veces mejor lo que es el amor antes que absurdas y cursis películas románticas pastel. Miento al decir que no estoy enamorado, llevo años enamorado de un maravilloso ser: el western.

Y

domingo, 1 de abril de 2012

Película recomendada: Masacre: ven y mira (Elem Klimov, 1985)

Argumento.
Película de encargo para celebrar el cuarenta aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial, relata a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas durante la guerra. (FILMAFFINITY)




Crítica.
Vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos, y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir como con voz de trueno: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo blanco; y el que lo montaba tenía un arco; y le fue dada una corona, y salió venciendo para vencer.
Capítulo 6 del libro del Apocalipsis

Y yo miré y me encontré con el fin del mundo, en donde los demonios no son ángeles infernales, si no militares, en esta ocasión alemanes. Y me quedo con éstos, los malos, que fueron los que más perdieron entre todos los perdedores, y no iban montados en caballos blancos, si no en camiones, y no llevaban un arco, si no metralletas y lanzallamas, y el fuego eterno, ese que quema iglesias, aniquila etnias les fue dado por su mismísimo Dios. Un Dios cristiano, malvado, que apoyaba a un discípulo suyo llamado Hitler en la lucha de sus enemigos comunistas, y trajeron el infierno al mundo de los humanos. Pero, afortunadamente, estos superhombres, hijos predilectos de la raza verdadera creada por su Dios, los mandaron al infierno, por cobardes y asesinos y el mundo quedo un poco más equilibrado, quizás un poco más justo. Ven y mira, quedaras horrorizado.
J

miércoles, 28 de marzo de 2012

Personajes míticos: Alvy Singer

Woody Allen ha adoptado multitud de nombres para dar vida a sus alter-ego en sus películas, pero quizás el de Alvy Singer es el más recordado por todos. A veces he llegado a escuchar (o leer) que Woody Allen siempre hace la misma película, cosa que me parece totalmente incierta; aunque lo que si me parece cierto es que el personaje que representa el alter-ego de Allen en pantalla (ya sea encarnado por el propio Woody o por otro actor) es muy similar en todas sus películas, casi que diría que es el mismo. Por tanto podemos llegar a la conclusión que Woody Allen no actúa, simplemente lee sus frases del guión mientras lo graban, porque él es realmente así. Alvy Singer es solo uno de los nombres que adopta Allan Stewart Königsberg (incluso Woody Allen es un nombre artístico) para dar vida a su persona en la pantalla.

Dicho esto, podemos definir a Woody Allen, o en este caso Alvy Singer como un personajillo neurótico, inseguro, pensador, tartamudo, mordaz, hipocondriaco, obsesionado con la muerte, la religión, el psicoanálisis... En fin, multitud de adjetivos que caracterizan a este hombrecillo pelirrojo de unos 40 años con gafas de alta graduación. La grandeza de Singer está sobre todo en sus frases y diálogos con otras personas, su mundo interior llenos de prejuicios y contradicciones dignos de ser estudiados por los mejores psicoanalistas del mundo. Un tipo raro como se podría decir vulgarmente, pero a la vez entrañable. Un señor al que muchos (entre los que me incluyo) gustaría compartir una taza de café y tener un buen rato de charla, aunque solo fuese para ponernos la cabeza como un bombo con sus "pajas mentales".

La película de la cual es partícipe este singular tipejo no es otra que "Annie Hall", la gran obra maestra de Allen. Ya hemos hablado aquí en otras ocasiones de la obra de Allen pero no está de más que la recordemos con motivo de este pequeño homenaje al personaje de Singer. Junto con "Manhattan" es sin duda la película más grande del genio de Brooklyn. Protagonizada por Diane Keaton y el propio Allen, representa una de las mejores comedias románticas de la historia. Supuso un enorme cambio a la hora de hacer comedia, una idea revolucionaria patentada por uno de los mayores genios del cine moderno. Además constituye la cinta más oscarizada de la filmografía de Allen, con premios a mejor película, director, guión y actriz (incluso nominaron al bueno de Woody como mejor actor).

Pocas películas me han hecho reir y pensar tanto como "Annie Hall" y con pocos personajes como Alvy Singer (realmente con Allen en sí) he logrado empatizar tanto, creo que solo por eso el señor Singer merece un pequeño hueco en este apartado de personajes míticos.

domingo, 25 de marzo de 2012

Las peores películas de los mejores directores de la actualidad.


Aprovechando que he visto dos películas que me han parecido las más flojas de sus respectivos directores, hoy voy a cambiar la dinámica del blog, voy a hacer una lista de, a mi opinión, lo mejores directores de la actualidad, pero destacando de cada uno de ellos su, también a mi opinión, película menos buena. Esto no quiere decir, ni mucho menos, que sean malas películas, o que no se deberían de ver, simplemente es mostrar cómo hasta los mejores bajan el nivel de vez en cuando. Ea que no me enrollo más, os dejo la lista.

-Quentin Tarantino. Empezamos por mi director favorito, con su película menos buena, que es Grindhouse (Death proof) homenaje al cine de serie B, cosa me da de ponerla en esta lista, ya que es una buena película, pero es que el nivel está bien alto.

-Steven Spielberg. Poner una de Spielberg es más complicado, ya que su filmografía es bien extensa y no siempre del mismo nivel, pero como dije que elegiría solamente una, me quedo con el megafracaso comercial 1941, comedia bélica sin gracia. Steven menos mal que te dedicaste a otros menesteres.

-David Fincher. La habitación del pánico, no es que sea una mala película, pero viendo el nivel de este director, la verdad es que fue una gran decepción.

-Martin Scorsese. Me quedo con Al límite porque he de reconocer que no he visto Kundun, lo demás es todo de gran calidad. Grande Martin, sin duda.

-Christopher Nolan. Como pasa con David Fincher, no tiene peli mala, aún así la que desentona un poco es Insomnio interesante thriller con Al pacino y Robin Williams.

-Clint Eastwood. Complicado por su extensa filmografía, mi peli elegida es El principiante, que si no es la peor, es de las peores, seguro.

-Tim Burton. El planeta de los simios, ¡qué demonios te pasó Tim!

-Woody Allen. Siento no poner ninguna pero las dos que podrían ocupar este puesto (Vicky, Cristina, Barcelona y conocerás al hombre de tus sueños) aún no las he visto, así que queda pendiente entre estas dos.

-Hermanos Coen. Sin duda alguna, al menos para mí, Un tipo serio, interesante sí, pero a mi opinión, bastante fallida.

-Pedro Almodóvar. Kika, con mención especial para el doblaje de Peter Coyote, pero por favor, quién demonios decidió ponerle ese doblaje a ese hombre.

-Ridley Scott. Yo me quedo con El reino de los cielos, quizás la teniente O´neil sea peor, no lo sé, pero me decepcionó tanto la peli de los cruzados, que se gana el puesto.

-David Lynch. Decir que una película que ha ganado la palma de oro en el festival de Cannes es mala debería ser delito, pero es que este tío es un genio, así que sin más remedio, la peli que menos me gusta del bueno de Lynch es Corazón salvaje.

-Guy Ritchie. Barridos por la marea, no la he visto, ni falta que hace.

-Roman Polanski. La novena puerta, fallida adaptación de una novela de Perez Reverte, menos mal que al menos sale Johnny Depp.

-Kevin Smith. Cierto es que desde que ha dejado a Jay y Bob el silencioso en el baúl de los recuerdos no da pié con bola, y elegir la peor desde entonces es complicado por el bajo nivel de sus producciones, pero me quedo con Vaya par de polis, insufrible comedia, tipo Arma letal, pero a lo tonto.

-Frank Darabont. La verdad es que es un director que me encanta, y no tiene peli mala, aún así la que veo de menor calidad es The majestic.

-Paul Thomas Anderson. Tampoco tiene film malo, Punch-Drunk Love quizás sea su peli menos redonda.

-Alejandro Amenabar. Sin dudarlo, y aunque conozca a gente que me puteará por ello, la peor sin dudarlo para mi opinión es Agora, y es una buena película, pero le falta alma.

-Darren Aranofsky. También me encanta su cine, quizás la más floja sea la fuente de la vida, aún así es una extrañeza imprescindible.

-Lars von Trier. La mayoría de entendidos dirían que es Anticristo, pero a mí me encantó, así que me tendré que quedar con la provocadora Los idiotas.  

Y con esto termino, me habré dejado alguno atrás, alguno por descarte otros por despiste, y otro, como Francis Ford Coppola porque últimamente es tan mediocre que sería injusto elegir una sola, pero queda dicho, cualquiera de sus últimas pelis.


J

jueves, 22 de marzo de 2012

Película recomendada: En la ciudad sin límites (2002)

El último tren

Es complicado hacer una crítica de esta película, es complicado porque es casi imposible decir nada sobre ella sin hacer un poco de spoiler. Tranquilos, no lo haré, solo me limitaré a hablar un poco de esta gran película de la cual me apetece escribir algo.

Estamos ante un bellísimo film a caballo entre el drama familiar y el thriller. Un estupendo guión es la principal clave de esta película, que cuenta también con buena dirección y buena banda sonora. También es más que reseñable el buen elenco de actores con el que cuenta el film. Sbaraglia cumple con el papel protagonista, aunque no comprendo por qué buscan a un argentino para hacer de español, el acento se nota forzadísimo (aunque al menos no es tan desastroso como el caso de Peter Coyote en "Kika"). Geraldine Chaplin también está genial en su papel, pero ante el que hay que quitarse el sombrero una vez más es Fernando Fernán-Gómez, impecable como siempre.

"En la ciudad sin límites" es una grandísima obra, una preciosa película sobre la familia, la complicidad y el amor. Sobre aquellas cosas de las que nos arrepentimos de no haber hecho, de no poder llegar antes a ese último tren. Recuerden esto amigos: nunca es tarde. Que no os pongan trabas, que no os impidan soñar, que no os impidan llegar a ese último tren. Nunca es tarde, a veces en los peores momentos se encuentra la lucidez.

Y

domingo, 18 de marzo de 2012

Mis seis cortos de animación favoritos.






En el artículo de hoy vamos a proponeros un tipo de cine para cuando se tiene poco tiempo, los cortometrajes de animación. Todos están disponibles en youtube, así que os pongo los enlaces por si os interesa verlos. No confundiros, que sea de animación no significa que sean para niños. He aquí mi lista, como siempre espero que sea de gran utilidad.

Un anciano vive en una ciudad casi inundada; así que continuamente debe construir una planta más sobre su apartamento debido al incesante crecimiento del nivel del agua. Al realizar la última mudanza, se le cae su preciada pipa y decide bajar a rescatarla. Cuando logra recuperarla, inicia un viaje retrospectivo a través de los mejores momentos de su vida.









“Skhizein” cuenta la historia de Henry, personaje que golpeado por un meteorito de 150 toneladas es condenado a vivir a exactamente 91 centímetros de su cuerpo. Partiendo de una premisa genial, el corto narra las desventuras de Henry y las soluciones momentáneas que encuentra para tratar de seguir llevando una vida cotidiana “normal”.









El personaje principal, Vincent Malloy, sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y se pierde en extrañas ensoñaciones ante la preocupación de su madre. Su mente parece oscilar entre el mundo real y el mundo de estos sueños diurnos en donde encarna a su actor admirado en diversos papeles, especialmente en aquellos influenciados por la obra del escritor Edgar Allan Poe. No sólo se limita a esta corporación obsesiva, sino que está inclinado hacia una visión de la vida oscura, solitaria y marginal, de la que parece no poder (o querer) escapar. Cortometraje de culto, primer trabajo completo que se conserva del realizador Tim Burton, animado en stop motion y narrado por Vincent Price en su versión original.






En el cielo, las nubes se encargan de crear los bebés y los animalitos para que las cigüeñas los repartan por la Tierra, llevando a cada uno a su casa. El problema es que algunas tienen la misión de crear cocodrilos, tiburones, erizos... Acompañó a Up (2009) en su estreno en cines y en su lanzamiento en DVD.











Un hombre se despide de su hija y parte hacia otro lugar. Con el tiempo va creciendo, forma una familia y llega a la vejez, pero en su interior siempre hay un profundo anhelo por su padre.













"Destino" es un cortometraje de dibujos animados de menos de 7 minutos de duración que Walt Disney le encargó a Salvador Dalí en 1948, y que está basado en la canción "Destino", del mexicano Armando Domínguez. Tenía que combinar ballet y dibujos, y debía formar parte de un largometraje de relatos breves, pero el proyecto quedó inconcluso tras 20 segundos realizados. No fue hasta el año 2003 en el que se retomó el proyecto, mucho después del fallecimiento de ambos, y gracias a los bocetos e instrucciones que había dejado el propio Dalí.







J

miércoles, 14 de marzo de 2012

Personajes míticos: Harry Powell

En primer lugar queremos informar que con este artículo abrimos una nueva sección en nuestro blog, y es la de dar a conocer a nuestros lectores los personajes de cine que nos han marcado por cualquier razón, personajes míticos de películas míticas. En este tipo de artículos hablaremos sobre esos personajes y sobre la película a la que representan. No nos enrollamos más, que de comienzo nuestro primer artículo de la sección "Personajes míticos":

Hablar del reverendo Harry Powell es sinónimo de hablar de uno de los personajes más repelentes, cínicos, siniestros, sádicos... de la historia del cine. El protagnista de "La noche del cazador" es claramente uno de los mejores villanos de la historia, retorcido y astuto como el que más. Robert Mitchum da vida a este singular personaje, sin duda la mejor interpretación de un actor bastante ninguneado en su momento pero que con el tiempo y, en especial, gracias al reverendo Powell se ha convertido en un icono. La mirada perdida y la tez socarrona de Mitchum dan aún más vida a un personaje del cual se podría escribir un tratado. Es bastante curioso como un personaje tan desagradable y mezquino puede atraer tanto a tanta gente (estoy seguro que no soy el único), quizás sea porque todos guardamos un lado oscuro y macabro en nuestro interior. Harry Powell es un ser irrepetible, como irrepetible es "La noche del cazador". Probablemente sin la actuación de Mitchum la película no sería tan grande. Quienes no hayan visto la película pueden ir haciéndolo, aunque solo sea por disfrutar de la interpretación colosal de Mitchum, de ese ser cínico y cruel, que causa fascinación y repulsión por partes iguales.

Hablando un poco de la película, "La noche del cazador" (basada en la novela del mismo título de David Grubb), estamos ante uno de esos films que ha ganado "seguidores" con el paso del tiempo. Cuando se estrenó en 1955 supuso un enorme fracaso, hoy en día es una obra de auténtico culto. Tal fue su fracaso que su director, el magnífico actor Charles Laughton, jamás volvió a dirigir una película. Junto a Mitchum comparten el reparto grandes estrellas como Shelley Winters o Lillian Gish. Una de las mayores virtudes del film es su inmensa fotografía, de lo mejor que se ha visto nucna. "La noche del cazador" es una película totalmente inclasificable: ¿drama? ¿thriller? ¿cine negro? ¿terror? Yo creo que es una película sin género, es una macabra y aterradora fábula, un cuento siniestro, pero sobre todo una obra maestra de valor incalculable.

Ha pasado bastante tiempo desde que vi "La noche del cazador" por primera vez, y desde entonces no me he podido sacar a Harry Powell de mi mente. Me atrae y me aterra a partes iguales, creo que tiene mucho mérito que un personaje deje tanta huella, por ello decidimos abrir este nuevo serial en el blog. Creo que los grandes personajes merecen un breve homenaje y que todos puedan conocerlos. Hasta la próximo.

Y