Película recomendada: La sal de la tierra

La discriminación nunca puede ser positiva

Una película necesaria, deberían poner a todos los políticos españoles en una sala y hacérsela ver y que se pongan a pensar que realmente puede ser la igualdad y que es una lucha de clases. Una lucha de unos mineros mexicanos por tener las mismas condiciones de trabajo que sus compañeros anglosajones y una lucha de las mujeres de esos mineros por el mismo objetivo y por la igualdad en sus hogares y en la sociedad en que viven.

Hoy en día se confunde la igualdad con la discriminación "positiva", y ¿como una palabra tan negativa como discriminación puede ser positiva?, y ¿como puede contener el objetivo de conseguir la igualdad la palabra discriminación?.

La película que es un relato semidocumental, con personajes reales, con serios problemas en su realización, se ha convertido en un clásico del cine social, de un problema que a día de hoy sigue existiendo y con políticos como los que tenemos, es posible que el problema se agrave en vez de solucionarlo de una vez por todas.

Como curiosidad añadir que la película es uno de los pocos films preservados por la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica y cultural.

J

Los 5 westerns que no te puedes perder

Ante todo quiero comenzar este artículo diciendo que me es muy complicado tenaer que reducir el número de westerns que vamos a recomendar. Podríamos hacer una lista de 10 o 15 westerns que hay que ver al menos una vez en la vida, pero naturalmente, el artículo sería desmesuradamente largo, así que nos ha costado mucho decidir qué 5 películas merecen estar en este Olimpo del género del oeste (ante todo decir que es una opinión personal, no tienen por qué ser los 5 mejores de la historia, tan sólo los 5 mejores según un servidor). Es realmente doloroso dejar fuera títulos legendarios como "La diligencia", "Centauros del desierto" o "Río Bravo" entre muchos otros, pero aunque no hayan entrado en este top 5 recomendamos la visualización de cualquiera de ellos (también podeis tanto sugerir títulos como pedir recomendaciones, estamos a vuestra entera disposición).

En primer lugar me gustaría hacer una breve introducción relatando mi experiencia con este género.
Si miramos un par de años atrás, se podría decir que el western era el género que menos me atraía de todos. Este género con el que tanto disfrutaba (y disfruta) mi padre no me llegaba nunca a convencer, lo veía plano, aburrido y no despertaba en mi ningún tipo de interés. Nunca había llegado a ver ninguna entera, exceptuando las comedias de Bud Spencer y Terence Hill y alguna que otra de escasa calidad. Todas me parecían iguales y no comprendía cómo podía gustar tanto (aunque actualmente es un género que está en horas muy bajas). Recuerdo que sólo hubo uno que me llamó la atención y me encantó: "Sin perdón". Era un film distinto, que me atraía y me atrapaba en su atmósfera y que ya en su día me pareció una obra maestra. Decidí probar entonces con otro western "moderno" (aún no me sentía preparado para meterme de lleno en el western clásico o el spaghetti western) de Eastwood: "El jinete pálido". El resultado fue muy parecido. No llegaba al nivelazo de "Sin perdón" pero me fascinó igualmente. Decidí entonces que ya era hora de empezar a ver westerns seriamente, tenía que darle la oportunidad definitiva a este género, lo que no sabía es que sería fruto de una casualidad mi iniciación en este apartado. Recuerdo que una tarde estaba tumbado en el sofá (vagueando que se suele decir) y estaba zapeando un poco cuando me detuve en un canal de cine de la tele digital y vi los títulos de crédito de una película que estaba comenzando en ese instante. Era en blanco y negro y en los créditos aparecían los nombres de John Wayne y James Stewart. La película era "El hombre que mató a Liberty Valance" y como no tenía nada mejor que hacer me puse a verla. Bien, pues del fruto de esa casualidad resultó que esa película es hoy por hoy una de las mejores que he visto nunca (y no hablo solo del apartado del western) y gracias a ella me metí de lleno en este maravilloso estilo cinematográfico. Desde entonces (esto ocurrió hará unos dos años mas o menos) soy devorador de westerns de cualquier tipo. Disfruto como un enano viendo películas de vaqueros, me deleito con la épica del western y desde luego hoy por hoy es uno de los géneros a los que más aprecio tengo.

Dicho esto y sin más demora, pasemos a analizar brevemente estos 5 westerns que hemos elegido a modo de recomendación para que todos podáis disfrutarlos:

El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

Un anciano político cuenta a un periodista la historia sobre el hombre que mató a Liberty Valance, un temido bandolero que años atrás aterrorizaba un pequeño pueblo de Arizona.

Obra maestra de uno de los directores más grandes de todos los tiempos: John Ford. Western vanguardista que muestra un estilo bien distinto del que se solía hacer anteriormente, con unos personajes decadentes y ásperos y la magnificación de valores como el honor y el amor, recursos muy poco frecuentes. La película contiene un reparto envidiable, con John Wayne y James Stewart en los roles principales, secundados por Vera Miles y Lee Marvin. Esta cinta, considerada por muchos el mejor western de todos los tiempos, supuso una auténtica revolución.





El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)

Tres cazarrecompensas buscan un tesoro de gran valor, el problema es que ninguno de ellos puede encontrarlo sin la ayuda de los otros dos.

Obra cumbre del spaghetti western y última entrega de la "trilogía del dólar" (que ya comentamos en el blog hace tiempo). Sergio Leone cuenta con un reparto formado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach para relatar uno de los westerns más legendarios de todos los tiempos. Película sucia y ruda (características esenciales en el spaghetti western) en la que el director italiano demuestra con brillante maestría su excepcionale uso de la cámara soportado en un brillante guión. La BSO de Morricone es bestial. Si hablamos de spaghetti western, esta cinta es probablemente la más representativa de este subgénero.



Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968)

Un granjero viudo prepara la llegada de Jill, su nueva esposa que viene desde muy lejos para vivir junto a él y sus hijos. Cuando ésta llega a la granja descubre que todos han sido asesinados.

Leone abandona a Eastwood para dirigir su western más maduro y poético. La película, con un reparto extraordinario formado por Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale y Jason Robards, es con diferencia uno de los westerns más épicos de la historia. El film contiene planos larguísimos y con poco diálogo, acompañados de la maravillosa música de Morricone. A pesar de ser también un spaghetti western, difiere bastante de las demás películas de Leone. Para muchos puede que sea un western lento y aburrido, en cambio a otros nos parece una joya.




Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)

Un grupo de atracadores que comete sus fechorías entre la frontera de Estados Unidos y México intenta huir del ejército y los cazarrecompensas.

Obra maestra de Peckinpah que nos deleita con uno de los mejores westerns crepusculares de la historia con un estupendo guión y en el William Holden y Ernest Borgnine encabezan un fantástico reparto coral. Este es probablemente uno de los westerns más sangrientos, secos y despiadados de todos los que se han hecho nunca. Peckinpah muestra su fascinacion por la violencia en esta cruel película y da en el clavo con un subgénero (el western crepuscular) que llevaba muchos años géstandose y es por fin en esta película donde se puede admirar en todo su esplendor. La sangre y la violencia se mezclan con le épica y la lírica para crear una de las mayores obras maestras de este género.


Sin perdón (Clint Eastwood, 1992)

Un viejo pistolero retirado se embarca en su última aventura con el fin de cobrar una recompensa con la cual podrá sacar adelante a sus dos hijos huérfanos de madre. Su misión será matar a dos tipos que cortaron la cara a una prostituta.

En 1992, en plena decadencia del western, Clint Eastwood se saca de la chistera esta monumental obra maestra. Obra cumbre del western crepuscular, el film está protagonizado por el propio Eastwood y secundado magistralmente por Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris.
Sin duda alguna uno de los westerns más oscuros, épicos y desmitificadores del prototipo de vaquero honesto.
Eastwood bebe de las fuentes de grandes directores clásicos como John Ford para relatar esta cruel y tenebrosa historia, con personajes llenos de fracturas morales, acorde con la atmósfera oscura de la película.



Y

Si la muerte viene a por ti ¿tu qué le harías?

Opción 1º: Le puedes preguntar si sabe jugar al ajedrez.
El séptimo sello (Ingmar Bergman 1.957)

Con lo cual la muerte te dirá que es el mejor jugador del mundo y tu le retaras, así ganarás algo de tiempo e intentarás buscar el significado de la vida y la muerte, pero cuidado es la muerte y como el buen amigo Lucifer "más sabe por viejo que por demonio".
Una obra maestra.

Opción 2º: Le puedes pedir que te de un añito de margen.
El año pasado en Marienbad (Alain Resnais 1.961)

Y al cabo de un año te puedes hacer la tonta y decirle que no la recuerdas, que no sabes de que esta hablando y si acaso le pides un par de días mas para asimilarlo. Pero cuidado podría no ser la muerte.
Gran película.

Opción 3º: Le puedes presentar a tu hija.
¿Conoces a Joe Black? (Martin Brest 1.998)

Y si se enamora quizás se olvide de llevarte con ella, bailecito por aquí, cursilada por allá, pastelito empalagoso para endulzar los últimos momentos de vida.
Una cursilada pretenciosa.

Opción 4º: Puedes simplemente dejarte llevar.
La dama y la muerte (Javier Recio Gracia 2.009)

Pero claro los médicos no lo van a permitir y va a ser una lucha entre la muerte, que hace su labor y la de los médicos que estan impidiendo que se lleve a cabo.
Corto animado producido por Antonio Banderas, bastante divertido.






¿Y tu con cual te quedas?
Yo sin dudarlo le hecharía una partida al ajedrez, tal como hizo el bueno de Ingmar Bergman, aunque tampoco sería una mala opción elegir la de Alain Resnai, ya os lo dejo a vuestra elección.



J

Película recomendada: La ley del silencio (1954)

La manzana que pudre el cesto

 

Desde pequeños todos hemos sabido lo que implicaba ser un chivato. Si veías a un compañero haciendo algo malo en el colegio, aunque fueses un chico o chica ejemplar, sabías que era preferible hacer la vista gorda y no decir nada al profesor, por ejemplo. Incluso si te acusaban erróneamente a ti, aún sabiendo que eras inocente, era preferible cargar con la culpa y cumplir con el castigo que chivarte del verdadero autor del asunto. Esto, obviamente, son cosas de críos que, normalmente, no suelen tener ninguna consecuencia de peso. El problema es: ¿qué sucede cuando crecemos y nos encontramos ante una situación similar?

 

Cuando somos niños quizás no tenemos ese sentido de culpa o remordimiento que tenemos cuando somos adultos. Se supone que cuando crecemos somos lo suficientemente inteligentes como para distinguir el bien del mal, lo correcto de lo incorrecto. ¿Por qué entonces actuamos a veces como niños de 7 años y aludimos los consejos de esa vocecita interior llamada conciencia? Irónicamente es Elia Kazan (digo irónicamente, porque todos conocemos el turbio pasado del director de origen griego) quien nos cuenta una de estas historias, una historia de las que, aunque parezca mentira, seguimos aguantando día a día, una historia de gente honrada que no puede hacer otra cosa que agachar la cabeza y resignarse a acatar las órdenes de un superior por miedo al rechazo, al daño o incluso a la muerte.

Porque esta vida, o mejor dicho, esta sociedad es como un gran cesto de manzanas en la cual basta que una esté podrida para que eche a perder a todas las demás. Esa manzana podrida es como un parásito que debemos extirpar inmediatamente antes de que contamine a las otras. Quizás hay veces en que uno debe arriesgarse y sacar la manzana podrida del cesto, por muy mal que huela, por muy mal aspecto que tenga o por muchos gusanos que pueda tener, si lo hacemos quizás podamos salvar el resto de la cesta.

Hablando un poco de la película nos encontramos ante un film espectacular. Un guión extraordinario y exquisito, un reparto espectacular, una tremenda fotografía y una maravillosa dirección, además de un mensaje tan sencillo como bien construido. Es realmente destacable el tema del reparto. Pocas veces podemos encontrar un elenco de actores en una película en la que todos y cada uno cumplen de manera sobresaliente, empezando por un colosal Marlon Brando y acabando por un plantel de secundarios espectacular con Karl Malden, Eva Marie Saint o Lee J. Cobb entre otros.

En resumidas cuentas, una película que no deben dejar pasar. Una colosal obra maestra del séptimo arte que todos deberían ver al menos una vez, yo desde luego recomiendo la visualización de esta extraordinaria cinta. Si aman el buen cine quedarán satisfechos.

Y

Película recomendada: the visitor

La inmigración a ritmo de jembe


¿Por qué este mundo es tan injusto?, hoy se me planteo una reflexión en contra de mis principios, si talásemos todos los árboles del planeta llegaría el día que no existiese el papel, y quizás así las personas serían libres de divagar de un lugar a otro del planeta y luego pensé que ya se inventarian microchips para tener a todo el que interese en su sitio, porque no todo inmigrante es malo para un gobierno, el que viene a trabajar y a buscarse la vida, ese es el malo, pero el que viene a malcomprarnos, medio exclavizarnos, y llevarse recursos, ese nos dicen que no es tan malo, nos dicen que ese da puestos de trabajo y así como tontos la población crea un odio hacia el pobre y defiende al rico que es el que nos hace pobre.

En the visitor, Walter, un profesor universitario de Connecticut viaja a Nueva York para dar una conferencia, al llegar al piso que él tiene allí se encuentra con una pareja africana que engañados le alquilaron el apartamento.
Aun viéndose venir el devenir de los acontecimientos en la película, consigue sorprendernos con una sensibilidad de su director exquisita a la hora de contarnos una historia sobre la amistad de dos personas totalmente diferentes que acaban siendo esenciales uno en la vida del otro.
De todo el reparto sobresale sobre todo un Richard Jenkins absolutamente soberbio, magistral en gestos y en la evolución de su personaje.
En definitiva, una película que nos muestra las dos cara de la inmigración, de que hay personas maravillosas de todos lados y luego a burócratas que se dedican a destrozar vidas, sin preguntarse si realmente hacen lo correcto.

J

Hermanos Coen, el director bicéfalo

El artículo de hoy lo dedicaremos ni mas ni menos que a rendir un homenaje a uno de los tándems más brillantes de la historia del cine, hoy hablaremos de las películas de los Hermanos Coen. Al igual que hace unos meses hicimos lo mismo con David Lynch, en este artículo no nos centraremos en la biografía de los protagonistas, si no que simplemente analizaremos una por una todas las películas de estos hermanos de Minnesota. Así, sin más dilación, metámonos de lleno en el universo cinematográfico de estos dos singulares directores.

Los hermanos Coen comienzan su aventura en el mundo de la dirección en 1984 con Sangre Fácil. En su ópera prima, los Coen nos narran en clave de thriller cómo un hombre descubre que su mujer le es infiel con uno de sus empleados e intenta asesinar a ambos contratando a un detective privado que hará las veces de sabueso y de sicario. Aunque parezca que el film cuenta con un argumento poco original, los Coen saben darle un toque bastante representativo de lo que serán sus próximas cintas. Protagonizada por Frances McDormand (una habitual en el cine de los Coen), la película cuenta con muchas de las señas de identidad de las futuras películas de los hermanos, como pueden ser el uso de la violencia, el humor negro o los personajes excéntricos. Sin ser una auténtica obra de arte, la película es bastante buena, cosas que pocos directores pueden decir de su primer largometraje.

Tres años después los Coen se lanzan a dirigir su segunda película: Arizona Baby. Comedia con toques de road movie en la que se nos muestran las aventuras de un matrimonio (interpretado por Nicolas Cage y Holly Hunter) que, al no poder tener hijos, deciden robar uno de los quintillizos de un millonario. Los Coen nos muestran su cara más divertida y alocada con esta hilarante comedia dejando para la posteridad una de sus películas más alegres y alocadas.

En 1990, Joel y Ethan Coen alcanzan su película más madura hasta esa fecha: Muerte entre las flores. Un gangster y uno de sus mas leales secuaces se convierten en enemigos al estar ambos enamorados de la misma mujer, lo cual desencadenará una sangrienta batalla por el amor de la dama. Los Coen revitalizan el género del cine negro con esta maravillosa cinta, de las mejores de su filmografía. La película cuenta con un reparto envidiable formado por Albert Finney, Gabriel Byrne, John Turturro y Marcia Gay Harden. Los Coen nos muestran su lado más lírico y perfeccionista, con una belleza en los planos que solo pueden ensuciar la sangre y el sonido de las balas. El film, con sutil toque de cine clásico, se coloca entre una de las mayores obras maestras del tándem de Minnesota, y con la cual pasaron de promesa a realidad.

En 1991 los Coen presentan Barton Fink. Esta película es sin duda una de las más extrañas y complicadas de los Coen, pero también de las más exitosas de su carrera. Prueba de ello es que se alza con la Palma de Oro en Cannes ese año. La película narra las peripecias de un escritor de guiones de cine en los años 40 en plena crisis creativa. La película, protagonizada por John Turturro y John Goodman, es tan brillante como caótica. Los Coen crean un relato complejo e inteligente a medio camino entre la comedia y el drama,  plagado de dobles sentidos y ciertas situaciones oníricas. Alabada por unos y despreciada por otros, Barton Fink es, le pese a quien le pese, uno de los films más importantes, geniales y personales del cine de los Coen.

 

Tres años más tarde, los hermanos Coen vuelven a la comedia con El gran salto. Película con aires de comedia clásica que, aún contando con Tim Robbins, Paul Newman y Jennifer Jason Leigh en el reparto, no se encuentra entre las más apreciadas entre los seguidores de los Coen. La cinta cuenta cómo unos despiadados ejecutivos de una gran empresa deciden hacer presidente a un joven e ingenuo empleado para que sea su títere. La película, sin ser una maravilla, se hace divertida y ligera y con ese toque sutil de comedia de los años 40 la hace aún más especial, pero tampoco hace que se coloque entre las mejores de los Coen.

En 1996 los Coen alcanzan su cenit cinematográfico con Fargo, para muchos, la obra maestra de Joel y Ethan. Fargo es una película cruel y sangrienta, a medio camino entre el thriller y la comedia negra. Cuenta el secuestro de una mujer por parte de su propio marido con el fin de que el padre de ella pague el rescate, aunque como es de esperar, no todo sale bien. El film cuenta con un extraordinario reparto formado por Frances McDormand, William H. Macy y Steve Buscemi, entre otros. La película se alzó con el Óscar al mejor guión original y a la mejor actriz para McDormand, reconocimiento insuficiente para una película que va más allá, dado que podemos afirmar que es una de las mayores obras maestras del cine de los 90. Ésta es probablemente la película más representativa del cine de los hermanos Coen.

Dos años después los Coen nos deleitan con la que con seguridad es su comedia más brillante de todas las que han dirigido: El gran Lebowski. Jeff Bridges da vida a “El Nota”, un singular personaje que sin saber cómo se ve envuelto en una complicada trama en la que le acompañan John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore y John Turturro entre otros. La película, con tintes de comedia negra, es catalogada de culto por un amplio sector de crítica y público. Con diferencia abismal nos encontramos ante la más elaborada de las películas cómicas de los Coen, y probablemente la mejor en general junto con Fargo. El film ha ido ganando cada vez más adeptos a lo largo de los años, lo que le ha valido merecidamente el apelativo de película de culto, llegando a ser considerada como una de las mejores comedias de la pasada década.

En 2000, tras dos obras maestras, los Coen bajan un poco el listón con O Brother!, divertida comedia que parodia “La Odisea”, de Homero trasladándola al sur de los Estados Unidos. La cinta está protagonizada por George Clooney, John Turturro y Tim Blake Nelson y se cuenta como una de las más hilarantes, exitosas y accesibles películas del dúo de Minnesota. Es especialmente curioso el caso de la banda sonora del film, que se convirtió en uno de los discos más vendidos del año, algo poco frecuente para una banda sonora.

Un año más tarde, en 2001, los Coen vuelven al cine negro con El hombre que nunca estuvo allí, relato sórdido de un barbero que ve como su vida se va a pique ya que su mujer le engaña con otro. Una vez mas los Coen vuelven a contar con un extraordinario reparto encabezado por Billy Bob Thornton, Frances McDormand y James Gandolfini. Rodada en blanco y negro, con una fotografía extraordinaria, la cinta está plagada de humor negro, algo muy habitual en las películas de los Coen, incluso en las más serias. Probablemente nos encontremos ante una de las películas más maduras, inteligentes y bien hechas de los hermanos Joel y Ethan.

En 2003 los Coen bajan muy considerablemente el listón con Crueldad Intolerable, probablemente su peor película hasta la fecha. Los Coen se decantan por la comercialidad con una comedia romántica de una calidad no muy alta. Cuentan con dos rompetaquillas para los papeles principales como son George Clooney y Catherine Zeta-Jones. El film básicamente nos muestra (al estilo de comedia screwball) el affaire entre un implacable abogado y una especie de femme fatale moderna. Poco más hay que decir de esta película, sólo que fue un gran éxito de taquilla.

Al año siguiente la cosa no mejora demasiado. Los Coen dirigen Ladykillers, comedia sobre un grupo de ladrones que planean atracar un casino, con el inconveniente de que la anciana casera que les alquila la habitación se entera del plan, con lo cual deberán eliminarla. Para el papel protagonista los Coen cuentan con Tom Hanks. La película es ligeramente superior a su antecesora pero no logra equipararse con otras comedias anteriores de los hermanos Coen.

En 2007 los Coen dirigen su película más galardonada: No es país para viejos. El film triunfa en los Oscars llevándose el de mejor película, director, guión adaptado y actor secundario para Javier Bardem, al que acompañan en el reparto Josh Brolin y Tommy Lee Jones. La película es un relato a tres bandas entre un peligroso asesino en serie, un hombre que encuentra una gran suma de dinero y un policía. La película es un thriller con tintes de road movie crudo y agresivo, salvaje y cruel, con claros tintes de western. Los Coen consiguen por fin el respaldo de público y crítica con una de sus películas más exitosas hasta la fecha, alcanzando un sitio en el olimpo del cine.

Un año después los Coen regresan a su vertiente más cómica con Quemar después de leer, comedia negra, ácida y enredosa con un reparto encabezado por John Malkovich, George Clooney, Frances McDormand y Brad Pitt entre otros. Tras dos comedias fallidas los Coen vuelven a recuperar el buen toque de antes con esta película que, a pesar de no ser una de las mejores de su carrera, es una genial comedia al más puro estilo de Joel y Ethan.

En 2009 los Coen dirigen una de sus películas más excéntricas y personales de su carrera: Un tipo serio. Comedia dramática con tintes de humor negro que narra la desgraciada vida de un profesor de universidad al que todas las desgracias le vienen de golpe. La película está protagonizada por Michael Stuhlbarg y es sin duda una de las más controvertidas cintas de los hermanos de Minnesota, dado que gran parte del público no sabe apreciar su humor fino y sutil.

En 2010 los hermanos Coen dirigen su última película hasta la fecha: Valor de ley. Remake de la película del mismo nombre protagonizada por John Wayne, en la que los Coen se meten de lleno con un género tan complicado como olvidado como es el western. De nuevo los Coen cuentan con un gran reparto formado por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin y la joven Hailee Steinfeld. Los Coen no se contentan con hacer una versión muy personal del western de Wayne si no que además nos muestra una película diferente a todos los westerns que se han creado jamás, logrando así una de sus mejores películas en varios años.

Punto y final para este artículo, esperamos que hayan disfrutado con este tour por el cine de Joel y Ethan Coen, y que por supuesto disfruten con las películas de estos dos grandes artistas, al igual que las disfrutamos nosotros.

Y

Predicción oscars 2011

El próximo 27 de febrero es la ceremonia de la 83º edición de los premios oscars, al igual que el año pasado optan diez films al premio de mejor película, pero a diferencia del año pasado, este año hay un nivel muchísimo más alto, ya que en mi opinión el año pasado no daban ni para 5 nominaciones a mejor película del año.
Voy a hacer mi propia quiniela para este año, es un poco lo que pienso que va a pasar, unido a lo que me gustaría que pasase.

Mejor película.

-The Fighter (David O. Russell)     7 nominaciones
-La red social (David Fincher)     8 nominaciones
-El discurso del Rey (Tom Hooper)   12 nominaciones
-Cisne negro (Darren Aronofsky)     5 nominaciones
-Origen (Inception) (Christopher Nolan) 8 nominaciones
-Toy story 3 (Lee Unkrich)       5 nominaciones
-127 horas (Danny Boyle)        6 nominaciones
-Winter´s bone (Debra Granik)     4 nominaciones
-Valor de ley (True Grit) (joel cohen) 10 nominaciones
-Los chicos están bien (Lisa Cholodenko)4 nominaciones

Yo apuesto por la ganadora de los globos de oro "la red social", a pesar de que "el discurso del rey" cuenta con más nominaciones y ha ganado importantes premios como los BAFTA, "la red social" es una película más del sueño americano y nos muestra como se creó la mayor red social del planeta, algunos criticos hacen una interesante comparación llamándola el "ciudadano kane" moderno.

Mejor director.

Darren Aronofsky  Cisne negro (5 nominaciones )

David O. Russell   The Fighter (7 nominaciones )

Tom Hooper  El discurso del Rey (12 nominaciones )

David Fincher  La red social (8 nominaciones )

Joel Coen, Ethan Coen  Valor de ley (True Grit) (10 nominaciones )

Se lo llevara Fincher, en parte porque "la red social" con cualquier otro director hubiese sido cualquier otra cosa y también porque ya se lo quito Danny Boyle en el año 2007, cuando el optaba por "el curioso caso de Benjamin Button".

Mejor actor principal.


Javier Bardem  [México]  Biutiful (2 nominaciones )

Jeff Bridges  [Estados Unidos] Valor de ley (True Grit) (10 nominaciones )

Jesse Eisenberg  [Estados Unidos] La red social (8 nominaciones )

James Franco [Reino Unido] 127 Horas (6 nominaciones )

Colin Firth  [Reino Unido] El discurso del Rey (12 nominaciones )

Este año esta disputadísimo, cualquiera de ellos a excepción de Javier Bardem se lo hubiese llevado cualquier otro año, lastima que han coincidido todos en la misma edición, difícil es decidirse, lo ganara Colin Firth casi seguro, pero mi favorito es Jeff Bridges, me encantó en "valor de ley", pero esta muy difícil que repita premio después del oscar que se llevo el año pasado por "corazón rebelde".

Mejor actriz principal.


Annette Bening  [Estados Unidos] Los chicos están bien (4 nominaciones )

Nicole Kidman  [Estados Unidos]  Rabbit Hole

Jennifer Lawrence  [Estados Unidos]  Winter's Bone (4 nominaciones )

Natalie Portman  [Estados Unidos] Cisne negro (5 nominaciones )

Michelle Williams  [Estados Unidos]  Blue Valentine


Este a no se que halla sorpresas esta cantado para Natalie Portman, una gran actriz que se llevara un premio bien merecido.

Mejor actor de reparto.


Christian Bale [Estados Unidos]  The Fighter (7 nominaciones )

John Hawkes  [Estados Unidos]  Winter's Bone (4 nominaciones )

   Jeremy Renner  [Estados Unidos]  The Town (Ciudad de ladrones)

Mark Ruffalo [Estados Unidos] Los chicos están bien (4 nominaciones )

Geoffrey Rush [Reino Unido] El discurso del Rey (12 nominaciones )


Posiblemente se lo lleve Christian Bale (hace el papel de su vida), a mi en cambio me gusto mucho más Geoffrey Rush, así que espero que halla sorpresa.

Mejor actriz de reparto.


Amy Adams [Estados Unidos] The Fighter (7 nominaciones )

Helena Bonham Carter [Reino Unido] El discurso del Rey (12 nominaciones )

Melissa Leo [Estados Unidos] The Fighter (7 nominaciones )

Hailee Steinfeld [Estados Unidos] Valor de ley (True Grit) (10 nominaciones )

Jacki Weaver [Australia] Animal Kingdom

En esta categoria no lo tengo nada claro, la ganadora de los globos de oro fue Melissa Leo, yo apuesto por la joven Hailee Steinfeld, aunque lo tiene complicado al ser una debutante.

Mejor pelícual de habla no inglesa.

   [Argelia] Fuera de la ley

[Canadá] Incendies

[Dinamarca] En un mundo mejor

[Grecia] Canino

[México] Biutiful (2 nominaciones )

Dificil lo tengo ya que no vi ninguna de ellas, "en un mundo mejor" se llevo los globos de oro, asi que haber.
Una reflexión, lleva años que coproducciones con españa son nominadas, este año "Biutiful", el año pasado ganó "el secreto de sus ojos", hace unos años "el laberinto del fauno" fue nominada, lo cual me hace pensar que no somos tan malos, solo que la academia no save elegir o no le interesa elegir bien por algun motivo.

"Bueno el resto lo resumo, a mejor guión original apuesto por "Origen (Inception)", aunque es posible que se lo lleve "el discurso del rey" o "los chicos estan bien".
A mejor guion adaptado mi apuesta clara es por la red social, ya que es muy corriente que se lleve película acompañada de guión y dirección.
Fotografia mi apuesta es por "valor de ley", su fotografia es genial.
Montaje "la red social".
Y a mejor película de animación pienso que es el oscar mas cantado de todos, será para "toy story 3".

Veremos cuantas acierto y en cuales me equivoco el próximo día 27.


J