Simón del desierto (Luis Buñuel, 1945)

Argumento: 

El estilita Simón se ha mantenido en penitencia de pie sobre una columna por más de seis años. Un rico devoto le obsequia una mejor columna y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, Simón continúa en penitencia mientras el diablo se le aparece tratando de tentarlo.

Critica: 

Desde siempre me atrajo mas el diablo.

No es solo que no sea creyente, es que desde siempre me atrajeron mas lo malos en las películas, ni que decir ese Jeremy Irons en "la jungla 3", o ese John Malkovich "en la linea de fuego" películas que no pasan del mero entretenimiento pero que un malo muy malote hace que gane algo mas de interés.

Sin tener nada que ver me pasó lo mismo viendo Simon del desierto, yo entre un devoto cristiano subido en una torre sin apenas beber, comer y sin otros bonitos verbos que tenemos en el vocabulario y un diablo que se disfraza de niña atractiva, de cura desconfiado o de su mujer con barbas y una peonza, pues señores a mi me simpatiza mas el diablo.

¿Qué más nos queda?, pues tenemos una comedia muy irónica, con un manco que recupera sus manos y lo primero que hace es darle una colleja a su hijo, un Simon que de beato es pesado, un par de tetas para provocar (porque al diablo le gusta provocar) y un final tosco pero sorprendente que me vuelve a reafirmar, yo prefiero al diablo.

J

Película recomendada: Tiempos modernos (1936)

La comedia como arte

Charles Chaplin era un genio, un genio de una calidad artística descomunal, creo que eso es algo que a pocos puede sorprender a estas alturas de la vida. Pero creo que se merece que lo recordemos no como uno de los mayores actores o directores de la historia del cine (que también), sino como uno de los mayores artistas del siglo XX.

La comedia es probablemente el género cinematográfico que más me gusta de todos. Esta afirmación me ha costado varias discusiones entre algunos de mis amigos y la verdad es que no les falta razón al decir que es una opinión bastante extaña (y más en una persona con un gusto cinematográfico tan amplio como es el mío). Efectivamente este género es probablemente el que contiene más basura de todos. No me voy a poner a decir películas que manchan el buen nombre de la comedia porque entonces esta crítica que pretende ser breve sería interminable. Nos encontramos ante uno de esos casos en los que el porcentaje de "películas buenas" es minúsculo.

A la gente que les gusta las películas (que no el cine) les suele interesar ir al cine a reirse de películas vacías con dos o tres gags graciosos y hartarse de palomitas y refrescos. Ésta es la concepción que se tiene hoy en día de la comedia, que desde luego no se corresponde con la mía. Para un servidor la comedia es lo más grande que podemos ver en una pantalla de cine, no busco reirme, busco disfrutar con situaciones cómicas, que es bastante distinto. Hay muchas comedias a las que considero obras maestras y en las cuales no he encontrado ninguna escena, ningún sketch, ningún chiste con el que reirme, porque la risa no tiene que estar obligatoriamente ligada a la comedia.
La comedia es en mi opinión un reflejo de nuestros anhelos y nuestras ilusiones, un arma para demostrar que la vida puede ser maravillosa o dolorosa pero siempre desde una perspectiva agradable, un instrumento para transportarnos a un mundo dónde podemos disfrutar y evadirnos de lo que nos rodea. La comedia, en definitiva, no debería representarse con la risa, sino con una sonrisa.

Ésta crítica no va dirigida a esta monumental obra llamada "Tiempos modernos", ya que poco o nada se puede decir de esta maravilla que no se haya dicho ya. Ésta crítica va dirigida a los grandes maestros del cine cómico, un pequeño e insignificante homenaje a las personas que hicieron de la comedia un arte porque, como buen amante del cine disfruto con las comedias del maestro Billy Wilder, saboreo el sutil y personal humor del gran Woody Allen, me deleito con las grandes películas de los hermanos Marx... y desde luego, amo el cine de Chaplin, me fascina su peculiar humor tantas veces imitado pero nunca ni siquiera igualado, disfruto de su magistral habilidad para mezclar el drama con la comedia. Amo la comedia, y por tanto amo el legado del gran Charles Chaplin.

Muchas gracias Charlie, muchas gracias de corazón.

Y

Tres grandes homenajes al cine

Amamos el cine y como nosotros otras muchas personas aman el cine. Pero ¿que es el cine para nosotros? Lo tenemos claro, no solo es entretenimiento (que también), para nosotros el cine es arte, un arte que se nos mete por el cuerpo, nos llega muy adentro, juega con nuestros sentimientos y cuando se va, termina la película, nos deja un algo que perdura para siempre. Esa sensación solo lo consigue unas cuantas grandes películas (la mayorías antiguas y muchas en blanco y negro, aunque los jóvenes de hoy en día digan que se aburren con esas películas) y la verdad es que no hay placer mas grande que ver uno de esos films que te dejan tocado o te hacen pensar y reflexionar durante horas, porque señores a nosotros nos gusta pensar, queremos que el cine nos haga pensar y sentir, nos gusta tanto el surrealismo como el neorrealismo, el cine de autor como el cine de grandes estudios, y como nosotros hay algunos directores que sintieron lo mismo y lo plasmaron en la pantalla.
Aquí os dejamos tres muestra de ello, tres grandes homenajes al cine de tres grandes cineastas como son Bernardo Bertolucci, François Truffaut y Giuseppe Tornatore. Tres grandes obras, que de una forma u otra nos transmite la grandeza de otras grandes obras.

-Soñadores (Bernardo Bertolucci 2.003)

Juegos cinefilosexuales en el París de la revolución estudiantil.

-Argumento:
París, 1968. Isabelle (Eva Green) y su hermano Theo (Louis Garrel), solos en la ciudad mientras sus padres están fuera, invitan a su apartamento a un joven estudiante americano, Matthew (Michael Pitt), al que han conocido en un cine. Una vez en casa, establecen unas reglas para conocerse mutuamente, explorando emociones y erotismo a través de una serie de juegos extremadamente arriesgados.

-Critica:
El cine represento en lo años 60 (década del nacimiento de la nouvelle vague) la libertad de expresión, cineastas, intelectuales y estudiantes se echaron a la calle por un mundo mas justo. Bertolucci lo plasma con un amor al cine de Godard, del propio Truffaut (que después hablaremos de una peli suya), Louis Malle y algunos otros, junto con grandes del cine clasico como Chaplin o Buster Keaton, en unos juegos que representaba lo que podría ser la época, unos jóvenes inquietos por la cultura, por la libertad, tanto de expresión como sexual.
Aquí os dejo una frase entre dos de los protagonistas que define bien lo que es el film.

“(…) Theo: Escucha Matthew...
Matthew: ¿Sí?
Theo: Tú eres un gran cinéfilo.
Matthew: Sí.
Theo: ¿Y por qué no ves a Mao cómo un gran director, haciendo una película con millones de actores, con sus miles de guardias rojos marchando juntos hacia el futuro con el pequeño libro rojo en la mano? Libros, no armas. Cultura, no violencia ¿No crees que sería una magnífica película épica?
Matthew: Supongo, pero… Es fácil decir “Libros, no armas”, y no es cierto. No son libros… Es Libro, un libro… Sólo es un libro.
Theo: ¡Cállate! Hablas igual que mi padre.
Matthew: ¡No, no! No, escúchame. Esos… Esos guardias rojos, a los que admiras, llevan todos el mismo libro, y cantan las mismas canciones y repiten como loros las mismas consignas. En esa gran película épica, todos ellos son extras. Da miedo. Me pone la piel de gallina. Siento decirlo, pero, para mí, hay una clara contradicción.
Theo: ¿Por qué?
Matthew: Porque si de verdad creyeras lo que estás diciendo, estarías fuera.
Theo: ¿Dónde?
Matthew: Ahí, en la calle.
Theo: No sé a qué te refieres.
Matthew: Sí, lo sabes. Está pasando algo, algo que podría significar algo importante, que podría hacer que las cosas cambien, incluso yo lo noto, pero no estás fuera. Estás dentro conmigo bebiendo vinos caros, hablando de cine, hablando de… maoísmo, ¿por qué?
Theo: Ya basta.
Matthew: No, dime por qué.
Theo: Basta.
Matthew: Pregúntate por qué. Porque no crees en ello de verdad. Te compras la lámpara y pegas los posters en la pared, pero no creo que…
Theo: Hablas demasiado (…)”

La noche americana (François Truffaut 1.973)

Tortuoso rodaje de un chico que robaba los posters de ciudadano kane.

Argumento:
El rodaje de una película tropieza con una serie de dificultades que afectan tanto a los miembros del equipo como a la propia película.

Critica:
Truffaut dirige y Truffaut interpreta a un director en su particular homenaje al cine. Podría ser la típica historia de rodaje complicado de una película con los líos de los protagonistas, tal como se ha visto en muchas otras, pero lo que hace grande a este film es ese amor al séptimo arte que desprende, ese Truffaut rebuscando entre sus papeles y donde aparecen libros editados por la Cahiers du Cinéma sobre directores como Orson Welles, Renoir, Cocteau, Vigo, Bresson, Buñuel, Hawks, Rossellini o Hitchcock. O ese Truffaut que soñaba cuando era pequeño y robaba de un cine todos los carteles de ciudadano kane y se iba corriendo como si hubiese robado un banco, porque quizás para Truffaut el cine tenía mas valor que todo el dinero que pudiese tener el mayor banco del mundo.

Aquí os dejo una frase de la película:
Yo por una película dejaría a un hombre pero por un hombre nunca dejaría una película.

Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore 1.988)

Besos prohibidos por una censura despreciable.

Argumento:
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera.

Critica:
"Cinema Paradiso" debería formar parte de ese puñado de películas elegidas que todo el mundo tendría que ver alguna vez, no para ver buen cine, sino para formarse como ser humano".

Lo siento ha habido plagio, esa frase no es mía, la he leido y he tenido que ponerla porque no hay, ni habrá una frase que pueda definir mejor lo que significa cinema paradiso.
De verdad que si no se te llenan los ojos de lagrimas con su maravilloso final es que no eres persona, es una de las películas mas bellas que se han hecho, el mejor homenaje que podría tener el cine, la pantalla rebosa pasion por el séptimo arte a traves de la historia del anciano y el niño. Con una banda sonora impresionante del maestro Ennio Morricone que hace que el total del film se pueda considerar obra maestra.
Reflexión:
Nunca sabre porque el pueblecito mediterraneo de cinema paradiso me recuerda tanto a mi pueblo, un pueblo falto de cultura y lleno de censura, en donde la dictadura se disfrasa de democracia (en mi pueblo) y donde la libertad esta muy limitada.

Bueno esto es todo, hay muchas más que podría haber puesto pero yo pienso que estas tres son un perfecto ejemplo de como el amor por el cine hace que grandes directores le hagan su particular homenaje en la pantalla, os recomiendo que la veais tanto los que amais esto como los que estais empezando a descubrir el inmenso mundo de riqueza que se esconde detras de una pantalla y de que no solo existe Hollywood y su afan de vender entradas, que existe un cine inteligente que merece la pena de ver.

J

Película recomendada: La parada de los monstruos (1932)

Esperpéntica fábula

 

En alguna ocasión, todos y cada uno de nosotros nos hemos sentido como un ser extraño. Puede ser por lo que nos gusta, por lo que pensamos, por lo que creemos... Pero, afortunadamente para la mayoría, solo unos pocos saben realmente lo que es sentirse un "monstruo" al igual que los personajes de esta terrorífica cinta.

Browning fue realmente valiente al llevar esta película a los cines nada menos que en 1932.
Hoy en día podemos eliminar un miembro del cuerpo o desfigurar un rostro a nuestro antojo en el cine gracias a las nuevas tecnologías, pero en los años 30 no contábamos con esos adelantos, por tanto el director tuvo que proveerse de auténticos discapacitados físicos para protagonizar el film. Si hoy en pleno siglo XXI me horrorizo de ver esta película, no por que salgan este tipo de personajes, sino por el trato que se les da, exhibiéndolos como animales, no quiero ni pensar el impacto que causó esta película hace 80 años.

Podríamos hablar largo y tendido sobre a qué género pertenece esta película. Aunque en esencia es un drama (o melodrama incluso), podríamos hablar de rasgos del cine de terror, de humor negro o incluso se puede vislumbrar cierto toque de cine negro.

En resumidas cuentas, la moraleja de esta fábula es bastante clara: esta vida es un gran circo, te discriminan, se ríen de ti y te tratan como a un monstruo sólo si eres distinto al resto, pero cuidado, porque algún día los monstruos podríamos ser realmente parte de vuestras pesadillas...

Y

Película recomendada: La sal de la tierra

La discriminación nunca puede ser positiva

Una película necesaria, deberían poner a todos los políticos españoles en una sala y hacérsela ver y que se pongan a pensar que realmente puede ser la igualdad y que es una lucha de clases. Una lucha de unos mineros mexicanos por tener las mismas condiciones de trabajo que sus compañeros anglosajones y una lucha de las mujeres de esos mineros por el mismo objetivo y por la igualdad en sus hogares y en la sociedad en que viven.

Hoy en día se confunde la igualdad con la discriminación "positiva", y ¿como una palabra tan negativa como discriminación puede ser positiva?, y ¿como puede contener el objetivo de conseguir la igualdad la palabra discriminación?.

La película que es un relato semidocumental, con personajes reales, con serios problemas en su realización, se ha convertido en un clásico del cine social, de un problema que a día de hoy sigue existiendo y con políticos como los que tenemos, es posible que el problema se agrave en vez de solucionarlo de una vez por todas.

Como curiosidad añadir que la película es uno de los pocos films preservados por la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su importancia histórica y cultural.

J

Los 5 westerns que no te puedes perder

Ante todo quiero comenzar este artículo diciendo que me es muy complicado tenaer que reducir el número de westerns que vamos a recomendar. Podríamos hacer una lista de 10 o 15 westerns que hay que ver al menos una vez en la vida, pero naturalmente, el artículo sería desmesuradamente largo, así que nos ha costado mucho decidir qué 5 películas merecen estar en este Olimpo del género del oeste (ante todo decir que es una opinión personal, no tienen por qué ser los 5 mejores de la historia, tan sólo los 5 mejores según un servidor). Es realmente doloroso dejar fuera títulos legendarios como "La diligencia", "Centauros del desierto" o "Río Bravo" entre muchos otros, pero aunque no hayan entrado en este top 5 recomendamos la visualización de cualquiera de ellos (también podeis tanto sugerir títulos como pedir recomendaciones, estamos a vuestra entera disposición).

En primer lugar me gustaría hacer una breve introducción relatando mi experiencia con este género.
Si miramos un par de años atrás, se podría decir que el western era el género que menos me atraía de todos. Este género con el que tanto disfrutaba (y disfruta) mi padre no me llegaba nunca a convencer, lo veía plano, aburrido y no despertaba en mi ningún tipo de interés. Nunca había llegado a ver ninguna entera, exceptuando las comedias de Bud Spencer y Terence Hill y alguna que otra de escasa calidad. Todas me parecían iguales y no comprendía cómo podía gustar tanto (aunque actualmente es un género que está en horas muy bajas). Recuerdo que sólo hubo uno que me llamó la atención y me encantó: "Sin perdón". Era un film distinto, que me atraía y me atrapaba en su atmósfera y que ya en su día me pareció una obra maestra. Decidí probar entonces con otro western "moderno" (aún no me sentía preparado para meterme de lleno en el western clásico o el spaghetti western) de Eastwood: "El jinete pálido". El resultado fue muy parecido. No llegaba al nivelazo de "Sin perdón" pero me fascinó igualmente. Decidí entonces que ya era hora de empezar a ver westerns seriamente, tenía que darle la oportunidad definitiva a este género, lo que no sabía es que sería fruto de una casualidad mi iniciación en este apartado. Recuerdo que una tarde estaba tumbado en el sofá (vagueando que se suele decir) y estaba zapeando un poco cuando me detuve en un canal de cine de la tele digital y vi los títulos de crédito de una película que estaba comenzando en ese instante. Era en blanco y negro y en los créditos aparecían los nombres de John Wayne y James Stewart. La película era "El hombre que mató a Liberty Valance" y como no tenía nada mejor que hacer me puse a verla. Bien, pues del fruto de esa casualidad resultó que esa película es hoy por hoy una de las mejores que he visto nunca (y no hablo solo del apartado del western) y gracias a ella me metí de lleno en este maravilloso estilo cinematográfico. Desde entonces (esto ocurrió hará unos dos años mas o menos) soy devorador de westerns de cualquier tipo. Disfruto como un enano viendo películas de vaqueros, me deleito con la épica del western y desde luego hoy por hoy es uno de los géneros a los que más aprecio tengo.

Dicho esto y sin más demora, pasemos a analizar brevemente estos 5 westerns que hemos elegido a modo de recomendación para que todos podáis disfrutarlos:

El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962)

Un anciano político cuenta a un periodista la historia sobre el hombre que mató a Liberty Valance, un temido bandolero que años atrás aterrorizaba un pequeño pueblo de Arizona.

Obra maestra de uno de los directores más grandes de todos los tiempos: John Ford. Western vanguardista que muestra un estilo bien distinto del que se solía hacer anteriormente, con unos personajes decadentes y ásperos y la magnificación de valores como el honor y el amor, recursos muy poco frecuentes. La película contiene un reparto envidiable, con John Wayne y James Stewart en los roles principales, secundados por Vera Miles y Lee Marvin. Esta cinta, considerada por muchos el mejor western de todos los tiempos, supuso una auténtica revolución.





El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966)

Tres cazarrecompensas buscan un tesoro de gran valor, el problema es que ninguno de ellos puede encontrarlo sin la ayuda de los otros dos.

Obra cumbre del spaghetti western y última entrega de la "trilogía del dólar" (que ya comentamos en el blog hace tiempo). Sergio Leone cuenta con un reparto formado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach para relatar uno de los westerns más legendarios de todos los tiempos. Película sucia y ruda (características esenciales en el spaghetti western) en la que el director italiano demuestra con brillante maestría su excepcionale uso de la cámara soportado en un brillante guión. La BSO de Morricone es bestial. Si hablamos de spaghetti western, esta cinta es probablemente la más representativa de este subgénero.



Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968)

Un granjero viudo prepara la llegada de Jill, su nueva esposa que viene desde muy lejos para vivir junto a él y sus hijos. Cuando ésta llega a la granja descubre que todos han sido asesinados.

Leone abandona a Eastwood para dirigir su western más maduro y poético. La película, con un reparto extraordinario formado por Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale y Jason Robards, es con diferencia uno de los westerns más épicos de la historia. El film contiene planos larguísimos y con poco diálogo, acompañados de la maravillosa música de Morricone. A pesar de ser también un spaghetti western, difiere bastante de las demás películas de Leone. Para muchos puede que sea un western lento y aburrido, en cambio a otros nos parece una joya.




Grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)

Un grupo de atracadores que comete sus fechorías entre la frontera de Estados Unidos y México intenta huir del ejército y los cazarrecompensas.

Obra maestra de Peckinpah que nos deleita con uno de los mejores westerns crepusculares de la historia con un estupendo guión y en el William Holden y Ernest Borgnine encabezan un fantástico reparto coral. Este es probablemente uno de los westerns más sangrientos, secos y despiadados de todos los que se han hecho nunca. Peckinpah muestra su fascinacion por la violencia en esta cruel película y da en el clavo con un subgénero (el western crepuscular) que llevaba muchos años géstandose y es por fin en esta película donde se puede admirar en todo su esplendor. La sangre y la violencia se mezclan con le épica y la lírica para crear una de las mayores obras maestras de este género.


Sin perdón (Clint Eastwood, 1992)

Un viejo pistolero retirado se embarca en su última aventura con el fin de cobrar una recompensa con la cual podrá sacar adelante a sus dos hijos huérfanos de madre. Su misión será matar a dos tipos que cortaron la cara a una prostituta.

En 1992, en plena decadencia del western, Clint Eastwood se saca de la chistera esta monumental obra maestra. Obra cumbre del western crepuscular, el film está protagonizado por el propio Eastwood y secundado magistralmente por Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris.
Sin duda alguna uno de los westerns más oscuros, épicos y desmitificadores del prototipo de vaquero honesto.
Eastwood bebe de las fuentes de grandes directores clásicos como John Ford para relatar esta cruel y tenebrosa historia, con personajes llenos de fracturas morales, acorde con la atmósfera oscura de la película.



Y

Si la muerte viene a por ti ¿tu qué le harías?

Opción 1º: Le puedes preguntar si sabe jugar al ajedrez.
El séptimo sello (Ingmar Bergman 1.957)

Con lo cual la muerte te dirá que es el mejor jugador del mundo y tu le retaras, así ganarás algo de tiempo e intentarás buscar el significado de la vida y la muerte, pero cuidado es la muerte y como el buen amigo Lucifer "más sabe por viejo que por demonio".
Una obra maestra.

Opción 2º: Le puedes pedir que te de un añito de margen.
El año pasado en Marienbad (Alain Resnais 1.961)

Y al cabo de un año te puedes hacer la tonta y decirle que no la recuerdas, que no sabes de que esta hablando y si acaso le pides un par de días mas para asimilarlo. Pero cuidado podría no ser la muerte.
Gran película.

Opción 3º: Le puedes presentar a tu hija.
¿Conoces a Joe Black? (Martin Brest 1.998)

Y si se enamora quizás se olvide de llevarte con ella, bailecito por aquí, cursilada por allá, pastelito empalagoso para endulzar los últimos momentos de vida.
Una cursilada pretenciosa.

Opción 4º: Puedes simplemente dejarte llevar.
La dama y la muerte (Javier Recio Gracia 2.009)

Pero claro los médicos no lo van a permitir y va a ser una lucha entre la muerte, que hace su labor y la de los médicos que estan impidiendo que se lleve a cabo.
Corto animado producido por Antonio Banderas, bastante divertido.






¿Y tu con cual te quedas?
Yo sin dudarlo le hecharía una partida al ajedrez, tal como hizo el bueno de Ingmar Bergman, aunque tampoco sería una mala opción elegir la de Alain Resnai, ya os lo dejo a vuestra elección.



J