Mis diez películas favoritas del 2010

El año 2010 hace ya unos meses que termino. Ha sido un año de buen cine, en mi opinión mucho mejor cine que el anterior 2009.
A continuación os pongo una lista con las diez películas que mas me han gustado del año pasado.

1º La red social (David Fincher)
¿por qué me gusta?.
Porque es una película muy difícil de hacer, es el "ciudadano Kane" del siglo XXI. Fincher hacer lo que pocos directores serían capaces, hacer apasionante una historia que no tiene demasiado, apoyado con una gran interpretación de Jesse Eisenberg, que le viene el papel como anillo al dedo.

2º Origen (inception) (Christopher Nolan)
¿por qué me gusta?
porque hacía mucho tiempo que no hacían algo tan grande en el terreno de la ciencia ficción, mucha innovación en un genero en el que se pensaba que todo estaba hecho, gran guión y unos magníficos efectos especiales.

3º Cisne negro (Darren Aronofsky)
¿por qué me gusta?
porque la dirige uno de mis directores favoritos y la interpreta mi actriz favorita del momento (Natalie Portman) y sobre todo porque la película es una maravilla para los sentidos, extraño es que en el mismo año hayan estrenado film 3 de los directores con mas talento del momento.

4º Tropa de élite 2 (José Padilha)
¿por qué me gusta?
porque es cine de acción de muchísima calidad, porque no baja el nivel de la gran primera parte y sobre todo porque el coronel Nascimiento me cae gordo y aun así es el protagonista perfecto para una trepidante película de accion y política, bastante polémica que no deja indiferente.

5º En un mundo mejor (Susanne Bier)
¿por qué me gusta?
porque tiene mucha alma, la película esta hecha con sentimiento y muestra el lado mas humano de la violencia y busca sus motivos, la directora proveniente del movimiento dogma dirige una de las mejores películas del año.

6º El infierno (Luis Estrada)
¿por qué me gusta?
Porque es dura y valiente, y sobre todo porque es actual, quizás sea muy poca conocida y poca gente la vea pero todos los que lo hagan se darán cuenta que el mundo de las drogas, tanto en México como en cualquier lado, es el peor de los infiernos.

7º Valor de ley (Joel Cohen)
¿por qué me gusta?
porque me gusta los Cohen y me gusta Jeff Bridges y porque me la vi en versión original y su voz de borracho ininteligible me encantó. Los Cohen hacen una película que poco tiene que ver con la original, una versión mas poética de la novela de Charles Portis.

8º El discurso del rey (Tom Hooper)
¿por qué me gusta?
por las interpretaciones sobre todo y no solamente de Colin Firth, sobre todo me encanta el papel que hace Geoffrey Rush y también me gusta porque sale un rey parecido al de España, que le cuesta hacerse entender (aunque el de España es por la bebida).

9º 127 horas (Danny Boyle)
¿por qué me gusta?
porque me gusta el deporte que practica, y Danny Boyle hace lo imposible, una historia apasionante con un solo personaje casi todo el metraje (la mayoría hubiesen hecho un telefilm cutre) apoyado eso si por una soberbia interpretación del amigo de spiderman. Hay momentos en que te hace sufrir bastante.

10º Pan negro (Agustí Villaronga)
¿por qué me gusta?
Por su poderío visual, sus ideales, su historia y por ser cine de calidad de poco presupuesto. Una historia apasionante en la Cataluña de la postguerra.

Esto es todo, espero que os sirva como guía y que disfrutéis de todo el buen cine que se hace.
Yo ya no publicare más en un mes, pero el blog se queda en buenas manos, mi compi Yeyo se encargara que todo siga tan chachi como hasta ahora.

J

Alfred Hitchcock, sus 5 películas que no te puedes perder

Si nos pusiésemos a buscar una palabra para definir el cine de Alfred Hitchcock probablemente cualquier persona que controlase un poquito de cine diría: suspense. Nos encanta Hitchcock, no por nada este blog lleva el nombre de "La libreta indiscreta". Nunca ha habido y nunca habrá un director que sea capaz de hacer lo que hacía, nadie maneja el suspense, la intriga, incluso el miedo como el gran Hitchcock. Como venimos haciendo con algunos directores, vamos a elegir cinco películas que consideramos imprescindibles de este auténtico genio del cine, un director irrepetible, un auténtico maestro de este arte.

Rebeca (1940)

"Un aristócrata inglés se casa con una joven americana a la que acaba de conocer. Cuando se van a vivir juntos, ella comprende que su marido no puede olvidar a su primera esposa."

Primera gran obra maestra de Hitchcock. Una película intrigante con una atmósfera extraordinaria y unas magníficas interpretaciones a cargo de dos leyendas como Laurecnce Olivier y Joan Fontaine.

El film ganó el Oscar a la mejor película y a la mejor fotografía.

Hitchocck sumerge en un trance una historia apasionante y con mucho suspense marca de la casa y con una narración y una puesta en escena exquisita.

Sin duda alguna una de las películas más grandes del director inglés.

La ventana indiscreta (1954)

"Un fotógrafo con una pierna rota se ve recluido en su casa y solo recibe las visitas de su novia y la enfermera. Aburrido, emplea las horas en espiar a sus vecinos con unos prismáticos."

Película que puede definir perfectamente lo que es el suspense. Increíble realización e increíble tensión narrativa la que nos ofrece Hitchcock en esta película que te mantiene en vilo desde que empieza hasta que acaba.

Espectacular reparto encabezado por un genial James Stewart que se ve acompañado por Grace Kelly y Thelma Ritter.

Es magistral la manera que tuvo el director en rodar este film, pues en toda la película la cámara no sale de la habitación de Stewart.

 

Vértigo (1958)

"Un detective que padece de vértigo decide retirarse tras la muerte de un compañero. Entonces un viejo amigo lo contrata para que vigile a su esposa, una enigmática mujer."

Obra maestra del director inglés que en esta ocasión construye uno de sus relatos más maduros e impresionantes.
"Vértigo" es una auténtica película de culto que muchos consideran el cenit de la filmografía de Hitchcock.
James Stewart y Kim Novak protagoniza este peculiar y asfixiante relato en el que Hitchock innova de manera increíble en la manera de contar una historia con sus bellas e intrigantes imágenes.
Una auténtica obra de arte no solo del cine de Hitchcock, si no de la historia del cine.

Con la muerte en los talones (1959)

"Un malentendido provoca que un ejecutivo sea secuestrado e interrogado por unos espías. Cuando consigue escapar y regresa con la policía, no hay ni rastro de los secuestradores."

Con mucha diferencia una de las películas más emocionantes de toda la historia. Hitchcock vuelve a dar en el clavo con una película trepidante, un fantástico thriller que no permite al espectador ni siquiera pestañear. Escenas como la de la avioneta o el Monte Rushmore son ya parte de la historia del cine.

Protagonizada por Cary Grant  acompañado de James Mason y Eva Marie Saint es sin duda una de las más grandes obras del cineasta inglés.

Psicosis (1960)

"Una secretaria huye de su ciudad tras robar una fuerte cantidad de dinero de su empresa. En su viaje decide parar a descansar en un pequeño hotel regentado por un tipo bastante peculiar..."

Probablemente la película de terror más grande de la historia. Hitchcock dirige una de sus películas más oscuras y enfermizas protagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles y Janet Leigh.

Una obra maestra indiscutible y una de las mejores películas de toda la histoira. Quizás nos encontremos ante la cima del cine de Hitchcock, ya que nunca nadie podría siquiera acercarse a la maestría de este film. Imprescindible, no hay adjetivos suficientes para describir esta obra de arte.






Y eso es todo, a pesar de que la filmografía de Alfred Hitchcock es tan amplia como maravillosa, una vez mas hemos tenido que ver reducidas a cinco las películas que recomendaros. Como siempre, la tarea ha sido complicada, pues hemos tenido que eliminar del top 5 peliculones de la talla de "Encadenados", "Crimen perfecto" o "Los pájaros". Pero si aún no conocen el cine de Hitchcock, sin duda estas cinco películas que les presentamos son totalmente imprescindibles en la videoteca personal de cada buen cinéfilo, y apostamos que en cuanto vean estas cinco maravillas, no podrán de parar de ver cine del gran Hitchcock, eso seguro.

Y

Película recomendada: Mary and Max (Adam Elliot, 2009)

Primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot, "Mary and Max" narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.

 El poder de la amistad

Hay personas en el mundo que por un motivo u otro se quedan aisladas de las demás, ellas no eligen ser solitarias, es esta sociedad clasista, egoísta, que muestra el prototipo de personas que son aceptadas o no.

Mary una pequeña, (8 años) australiana es una de esas personas, ella es una adicta a un programa de televisión y al chocolate. Una mancha en su frente hace que sea el hazmerreir de todos sus crueles compañeros de colegio.
Max es un neoyorkino, cincuentañero con problemas mentales, sin amigos, solitario. Además de tener los mismos hobbies que Mary, le da de comer a su pez, que se le muere cada dos por tres (6) y tiene un amigo imaginario que nada más que hace leer libros en un rincón.
Un día Mary decide escribir a alguien de Estados Unidos para preguntarle si los niños vienen en latas de cerveza (como en Australia).
Así acaba entablando una amistad con Max, ese raro judío ateo que le da buenos consejos (algunos muy buenos de verdad) para mejorar su vida.

Si es que Dios los cría y ellos se juntan, si esta claro que por muy lejos que estés, el destino hace que te acabes juntando con tu alma gemela por muy diferente y extravagantes que sean tus gustos. Todo es paciencia y afrontar la vida con una sonrisa cuando te apetezca sonreír y estar abierto a conocer a cualquier persona que se cruce por tu existencia.

Personalmente os cuento que yo siempre fui un niño raro (aunque con miles de amigos) y que nunca podía hablar de cine de verdad con ninguno de mis amigos y ahora tengo varios con los que nos podemos pasar horas y horas comentando pelis y haciéndonos recomendaciones, muy diferente pero a la vez muy parecido como Mary and Max.

Impresionante trabajo en plastilina del ganador del Oscar al mejor corto animado en el año 2003. Animación para adultos que trata temas tan maduros como el amor, la amistad, el perdón o la salud mental. Imprescindible sin duda.

J

Película recomendada: Ordet (La palabra) (1955)

Me gustaría aclarar que la crítica que hoy les presentamos fue escrita hace un par de días, por lo cual el primer párrafo de esta crítica no tenga ahora demasiado sentido, pues hablo de la película justo después de haberla terminado. Dicho esto, espero que disfruten de la crítica y se animen a ver esta extraordinaria cinta.

He terminado la película hace ya bastante rato y he tenido que quedarme reflexionando más de 15 minutos en silencio... Creo que mi pequeño cerebro no ha podido asimilar correctamente todo lo que Dreyer nos quiere mostrar con esta película... Aún estoy en una especie de estado de shock y creo que estaré en este estado durante algunos días más.

Le comentaba a un colega que cuando he terminado de ver "Ordet" he tenido una sensación parecida a la que experimenté cuando vi "El séptimo sello", de Bergman: no sé si he visto la mayor bazofia de la historia del cine o una de las obras maestras más grandes que se han hecho... Cuesta creerlo, lo sé, pero si una película es capaz de provocarte dos opiniones tan contrapuestas es porque probablemente estemos ante algo desmesuradamente grande, y ahora más en frío así lo creo.

Dreyer nos habla de religión, de creencias, de la familia, del amor a Dios, pero ante todo nos habla de fe. No soy creyente, me considero ateo (o quizás agnóstico), pero eso no quiere decir que no tenga fe. La palabra "fe" generalmente se asocia a religión, se asocia a Dios, pero yo voy más allá: para mi tener fe es tener esperanza, tener sueños sobre algo que puede cumplirse (aunque estemos ante una quimera) y en eso no tiene por qué intervenir necesariamente una divinidad. Yo tengo mucha fe, fe en que Woody Allen llegue a los 150 años y siga haciendo películas, fe en que algún día vuelva la República a este país, fe en que los Iron Maiden recuperen su estilo ochentero... Puede que esta fe no tenga nada que ver con la que se nos presenta en esta película, ¿o quizás sí? Si analizamos detenidamente la obra de Dreyer (cosa bastante complicada) podemos ver que tras un velo religioso se encuentra una visión filosófica y realista sobre los anhelos, las penas, el perdón, el amor...

Vuelvo a repetir que no soy creyente, no creo en la existencia de una divinidad superior, pero sí que creo

en el cine, y eso señores es cine. Comprendo a los ateos y agnósticos que se sientan un poco decepcionados con este film, en principio yo también lo estaba, pero párense a reflexionar un instante. Piensen si tienen fe, pues si la tienen podrán llegar a comprender esta película y no la verán como un panfleto religioso. Si por el contrario han perdido la fe en algún momento de su vida, échenles un vistazo a esta película... Seguramente encontrarán una respuesta...

Y

3 historias de amor diferentes

El amor hacia un desconocido.

Carta de una desconocida (Max Ophüls, 1948)

Carta para el señor Jimix.

Un día me desperté y vi que tenía una carta que sorprendentemente no era del banco ni de telefónica, así que me dispuse a abrirla con toda la ilusión del mundo, la leí con gran interés y así decía.

Querido Jimix tu no te acordaras de mi, me llamo Paquita, fui tu vecina cuando te mudaste a la gran ciudad, mi pared daba con la tuya y te escuchaba todos los días tocar tu guitarra, tus acordes eran como música celestial para mi, sin darme cuenta me fui enamorándome de ti. Me imaginaba como serías, te imaginaba alto, fuerte, inteligente, guapo y de ojos claros. Un incontrolable deseo surgió dentro de mi, que yo no llegaba a comprender, ¿sería eso que se llama amor? como podría saberlo si yo solo era una chiquilla, aun no entendía de esas cosas. Un día escuche tu nombre por televisión, eras realmente un músico extraordinario y no escatime en esfuerzos hasta dar contigo, no sabes todo lo que siento por ti, eres realmente....

La carta seguía y seguía. Me alegraba saber que tenía una admiradora secreta, andaba realmente emocionado con cada palabra que leía en la carta, cuando de repente me di cuenta de que yo no era famoso, no sabía tocar la guitarra y jamás había vivido en la gran ciudad.
Me di cuenta de que a mi esas cosas no me pasan, (ni cosas mas normalitas que esas), reflexione y me puse a pensar en "relaciones" pasadas, en lo complicado que hacemos las cosas y lo complicado que es el amor. Me di cuenta que tenía que ser un sueño y no sabía si quería despertarme. Entonces sonó el maldito despertador y confirmó lo que me temía, que todo fue un sueño provocado por ver una película de esas que hacen que te entren ganas de enamorarte, aunque solo sea de una desconocida.


P.D. Las únicas cartas que he recibido en mi vida son del banco y de telefónica.

Un amor para toda la vida.

Dejad paso al mañana (Leo McCarey 1937)

HONRARÁS A TU PADRE Y A TU MADRE

Papa, Mama yo no os haré lo mismo, no sé si algún día me iré de casa, pero cuando lo haga mi casa será vuestra casa y podréis estar juntitos para siempre.

spoiler:

La vida pasa tan rápidamente que pocos de nosotros nos paramos a pensar en aquellos que perdieron el compás. Ni siquiera comprendemos sus risas y sus lágrimas, pues no existe ninguna magia que pueda unir en perfecta comprensión a jóvenes y mayores. Hay un desfiladero entre nosotros, y la penosa brecha sólo puede unirse con las antiguas palabras de un hombre muy sabio.

Obra maestra.

Amor en pocas palabras. 

El viento (Victor Sjöström 1928)

El amor nos hace libres como el viento.

Yo, que nunca me gustó el viento, vivo en una zona donde el viento del norte cuando pega, pega con intensidad. Afortunadamente no es nada comparado con el de la película pero desafortunadamente no tiene una bonita leyenda india detrás, la de un caballo soplando desde el cielo que es el que provoca tempestades.
El viento protagonista de una bellísima historia de celos, odio, temor y por último amor. Un viento que no se cansa de acariciar bruscamente el bello rostro de una maravillosa Lillian Gish, un viento que nos enseña de hasta donde puede llegar un ser humano, tanto para lo bueno como para lo malo, un viento tan mudo como visualmente imponente, un viento que nos sumerge en la mas bella de las historias de amor, un viento que no podéis dejar pasar.

Estas son mis tres propuestas para pasar una velada romántica algo distinta, lejos del nuevo cine romántico moderno, estos tres clásicos son tres grandes obras que merecen la pena ser visionadas al menos una vez en la vida.

 

J

 

Akira Kurosawa, sus 5 películas que no te puedes perder

Si hablamos de Akira Kurosawa podemos decir que no solo es el director más grande que ha dado el continente asiático, además es uno de los genios cinematográficos más importantes de la historia del cine. A la mayoría de los cinéfilos que amamos y disftutamos su extraordinario cine no sería muy complicado hacer una selección de sus mejores películas, pues este hombre era experto en hacer obras maestras y desde luego no son pocas las que podemos encontrar en su maravillosa filmografñia.
Al igual que hicimos hace unos meses con Woody Allen, intentaremos analizar brevemente las que, a nuestro juicio son las cinco mayores obras maestras del maestro nipón. Pasemos pues, a comentar estas cinco películas que hemos seleccionado para el artículo de hoy:

Los siete samuráis (1954)

"Los campesinos de  una pequeña aldea deciden ir a la ciudad para contratar un grupo de samuráis para que les protejan de una banda de ladrones".

Obra monumental y probablememente la más representativa de Kurosawa. Impresionante mezcla entre el cine de acción y de aventuras que es ya considerado uno de los más grandes de la historia del cine.

Protagonizada, entre otros, por dos de los actores fetiche del director japonés como son Toshiro Mifune y Takashi Shimura, la película de más de tres horas es un inmenso poema épico lleno de escenas inolvidables.

Todo es belleza en esta maravillosa cinta, impresionante el eclecticismo de todos los personajes del film.

El infierno del odio (1963)

"Un hombre de negocios recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado y deberá pagar una gran cantidad de dinero por su rescate,  el problema es que los secuestradores se han equivocado y han secuestrado al hijo de un empleado...".

Extraordinario film policiaco protagonizado por un inmenso Toshiro Mifune en el que Akira Kurosawa explora los sentimientos más oscuros del ser humano.

Dividida en dos partes perfectamente reconocibles, la primera gira en torno al protagonista, Gondo, que deberá decidir si es más importante su dinero o salvar la vida del hijo de su empleado. La segunda en cambio, nos introduce en una extraordinaria y cuidadosa investigación policial.

Barbarroja (1965)

"Un joven médico recién titulado pretende ser doctor del shogunato pero es enviado a una pequeña clínica de pueblo dirigida por un peculiar médico al que llaman Barbarroja".

Última colaboración entre Akira Kurosawa y Toshiro Mifune, que en esta película hace uno de los mejores papeles de su carrera dando vida a un personaje inolvidable. 

Una película bellísima cuya trama principal gira en torno a varias historias que hacen que sus tres horas de duración se pasen volando. Una vez más el director nipón hace gala de su facilidad para crear ambientes poéticos que dan a la cinta una belleza incalculable.

Probablemente una de las películas más humanas de la historia.

Dersu Uzala (El cazador) (1975)

 "Un grupo de militares rusos deben hacer unos estudios geológicos en los bosques siberianos. Extraviados y perdidos encontrarán a Dersu Uzala, un cazador nómada que los guiará a través de la inmensa estepa".

Película basada en hechos reales y dirigida en la antigua URSS, "Dersu Uzala" además de ser una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos es una preciosa historia sobre la amistad y la naturaleza que solo un grande como Kurosawa podría hacer de ella lo que és: una auténtica obra de arte.

El ruso Maksim Munzuk interpreta uno de los personajes más carísmáticos y entrañables de la historia del cine haciendo de Dersu Uzala.

Ran (1985)

"Un poderoso señor feudal decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos, lo que provocará el enfrentamiento entre los tres y la guerra entre ellos".

Kurosawa dirige una de sus últimas películas basándose en "El rey Lear" de Shakerspeare para dar forma a esta monumental película (también se basó en otra obra suya para hacer "Trono de sangre", en ese caso fue Macbeth).

Épica cinta protagonizada por el gran Tatsuya Nakadai que hace un fantástico papel encarnando al señor Hidetora, y plagada de bellas y extraordinarias escenas que muestran que aún en el final de su carrera el maestro japonés seguía teniendo una calidad solo reservada a unos pocos elegidos.

Y eso es todo, esta es nuestra particular selección de cinco títulos del maestro Akira Kurosawa. Ha sido muy difícil, teniendo en cuenta que entre su filmografía encontramos películas impresionantes y extraordinarias. Nos ha dolido tener que dejar fuera títulos tan grandes como "Rashomon", "Trono de sangre", "Yojimbo (El mercenario)" o "Vivir (Ikiru)", pero solo podían ser cinco.

Esperemos que hayan disfrutado de este pequeño homenaje a uno de los directores más grandes de todos los tiempos y que al igual que nosotros disfruten del cine del gran maestro japonés. y que si aún no conocen la filmografía de este gran genio recomendamos que se pongan a ello, nunca verán un cine tan extraordinario como el que nos dejó el gran Kurosawa.

Y

Película recomendada: En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010)

Argumento:  

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales.

 Critica:
 

Violencia engendra mas violencia

La película muestra como en África sufren los niños la guerra y luego nos cuenta una historia de otra guerra distinta que a veces sufren los niños, la del maltrato estudiantil.
Brutal realismo, que le hace a un servidor recordar momentos pasados en la escuela, de como el maltrato aunque solo fuese psicológico (a veces físico) iba dirigido contra niños con algo que los diferencian, algún defecto físico o falta de confianza.
La violencia crea mas violencia, los débiles recurren a esta porque consideran que es la única forma de hacerse respetar.
Mal van las cosas si jóvenes que deberían estar estudiando su única motivación es parecer mas fuertes para no tener problemas y se olvidan de lo verdaderamente importante que es la educación. Generación problemática e inculta que se crea gracias a valores violentos promulgados por la sociedad, ya sea con la educación en la casa, en los colegios, televisión sin escrúpulos o videojuegos bajo ningún control paternal.

A pesar de todo, el mundo esta falto de jóvenes como Elia y Christian, de chicos que luchen por lo justo (aunque sea de forma incorrecta) de la redención de la violencia. Podemos hacer de este un mundo mejor y este solo mejorara cuando los jóvenes y la población en general se den cuenta de que tienen el poder de cambiar las cosas.

No a la guerra, ya sea preventiva o por petroleo, con ONU o sin ella.

 

J