Rebelde con mucha, mucha causa
Con "Samurai Rebellion" el japonés Masaki Kobayashi nos presenta la que probablemente es la mejor película de samurais de la historia junto con "Harakiri", también de Kobayashi, y "Los siete samurais " de Akira Kurosawa. Una película imprescindible en el cine clásico nipón.
Kobayashi nos muestra una visión muy particular del Japón del siglo XVIII, donde una familia vasalla de un clan debe enfrentarse al mismo por recobrar la dignidad y hacer frente a las injusticias. Un auténtico alegato a luchar por lo que uno crea justo aunque ello implique enfrentarse a un ente más poderoso, porque en esta vida hay que luchar por lo que es justo, y si se cometen injusticas hacia nuestra persona sin motivo alguno, no nos queda más remedio que blandir nuestra katana y luchar.
Como de costumbre el gran Tôshiro Mifune está impresionante. Pocos actores he visto que tengan una puesta en escena tan grande y una mirada más profunda e intimidatoria que la de el actor japonés. Además le acompaña en el reparto haciendo un papel secundario otra leyenda del cine oriental como es Tatsuya Nakadai. También es reseñable la labor de la bella Yôko Tsukasa.
La película cuenta con una fotografía impresionante, y Kobayashi utiliza la cámara magistralmente. Algunos planos son realmente dignos de alabanza por la belleza y la profundidad que evocan.
El film bien podría dividirse en dos partes, una primera que nos muestra las peripecias de una familia vasalla que acepta con sumisión los antojos del señor del clan y una segunda en la que la familia decide rebelarse por las injusticias cometidas. La primera parte de la película puede hacerse quizás un poco lenta debido a que parece que no está pasando nada, pero no es así, pues es en esta parte donde se origina el motivo de la rebelión y las causas de la misma, para luego estallar en una segunda parte trepidante y llena de acción, sangre y sobre todo mucha belleza.
En resumidas cuentas "Samurai Rebellion" no es una película más de samurais, es una cinta sobre la lucha incansable de unas personas que prefieren correr el riesgo de morir antes que agachar la cabeza y soportar los abusos de un tirano, una película sobre el amor, la justicia, la dignidad, el honor, pero sobre todo sobre el coraje y el valor. No se la pierdan.
Y
jueves, 26 de mayo de 2011
jueves, 19 de mayo de 2011
Película recomendada: La tumba de las luciérnagas (1988)
Los dibujos son para críos...
Y
Me repatea oir esa frase. La mayoría de seres ineptos e incultos que pueblan este mundo piensan (aunque desde luego la palabra "pensar" les viene muy grande) que las películas de animación (o de dibujitos como dicen algunos) son para niños. A estos "entendidos" me gustaría recomendarles que viesen "La tumba de las luciérnagas".
Estamos ante la que probablemente sea a la vez la película de animación más grande que he visto jamás (y he visto muchas) y al mismo tiempo uno de los relatos más secos, crudos y sobrecogedores que se han hecho nunca. Un film muy difícil de ver, quizás muchos no puedan aguantarlo entero, porque desde luego la película no es para todo el mundo. "La tumba de las luciérnagas" es ante todo la simbiosis perfecta entre la belleza y el dolor: la belleza de unos hermanos que se quieren y que hacen lo posible por sobrevivir, y el dolor provocado por las consecuencias de una guerra inútil y estúpida.
Esta película me ha dado bastante que pensar en lo diferente que es el cine de animación japonés (bueno, y todo el cine en general) del cine de animación occidental. ¿Se imaginan este film hecho por Disney? Desde luego sería totalmente opuesto al creado por Takahata... Pero que nadie me malinterprete, no tengo nada contra la Disney. Al contrario, me parece que la factoría del ratón Mickey tiene grandes títulos (algunos son joyas en mi opinión) con los que he crecido y he disfrutado durante años. Pero bien es cierto que el suministro de cine animado que nos proporciona la entidad norteamericana poco tiene que ver con la que llega de oriente. En esta película no hay grandes héroes, ni princesas, ni animales parlantes, ni canciones repetitivas, ni siquiera un vil villano, tampoco hay happy ending... No, en "La tumba de las luciérnagas" hay crudeza, hay dolor, hay sufrimiento, hay belleza, hay amor, hay esperanza, y hay lágrimas... En mi opinión, y espero que no se me malinterprete, esta película es un auténtico puñetazo a la mandíbula a la Disney.
La factoría del tito Walt nos hace soñar, nos hace vivir emocionantes aventuras llenas de acción, comedia, música y amor, nos hace sentirnos niños otra vez y nos transporta a una nube donde todo es posible y todo es felicidad... Luego llega Isao Takahata con su película y nos despierta de ese sueño con un cubo de agua helada... Abrimos los ojos y ahí lo tenemos, el mundo tal y como es, con sus guerras y sus hambrunas.
Esta película es de obligada visión para todo aquel que se considere un buen amante del séptimo arte y más aún si es seguidor de cine de animación. Véanla si aún no lo han hecho, marcará un antes y un después a la hora de ver cine de "dibujitos". A mi me ha pasado.
Estamos ante la que probablemente sea a la vez la película de animación más grande que he visto jamás (y he visto muchas) y al mismo tiempo uno de los relatos más secos, crudos y sobrecogedores que se han hecho nunca. Un film muy difícil de ver, quizás muchos no puedan aguantarlo entero, porque desde luego la película no es para todo el mundo. "La tumba de las luciérnagas" es ante todo la simbiosis perfecta entre la belleza y el dolor: la belleza de unos hermanos que se quieren y que hacen lo posible por sobrevivir, y el dolor provocado por las consecuencias de una guerra inútil y estúpida.
Esta película me ha dado bastante que pensar en lo diferente que es el cine de animación japonés (bueno, y todo el cine en general) del cine de animación occidental. ¿Se imaginan este film hecho por Disney? Desde luego sería totalmente opuesto al creado por Takahata... Pero que nadie me malinterprete, no tengo nada contra la Disney. Al contrario, me parece que la factoría del ratón Mickey tiene grandes títulos (algunos son joyas en mi opinión) con los que he crecido y he disfrutado durante años. Pero bien es cierto que el suministro de cine animado que nos proporciona la entidad norteamericana poco tiene que ver con la que llega de oriente. En esta película no hay grandes héroes, ni princesas, ni animales parlantes, ni canciones repetitivas, ni siquiera un vil villano, tampoco hay happy ending... No, en "La tumba de las luciérnagas" hay crudeza, hay dolor, hay sufrimiento, hay belleza, hay amor, hay esperanza, y hay lágrimas... En mi opinión, y espero que no se me malinterprete, esta película es un auténtico puñetazo a la mandíbula a la Disney.
La factoría del tito Walt nos hace soñar, nos hace vivir emocionantes aventuras llenas de acción, comedia, música y amor, nos hace sentirnos niños otra vez y nos transporta a una nube donde todo es posible y todo es felicidad... Luego llega Isao Takahata con su película y nos despierta de ese sueño con un cubo de agua helada... Abrimos los ojos y ahí lo tenemos, el mundo tal y como es, con sus guerras y sus hambrunas.
Esta película es de obligada visión para todo aquel que se considere un buen amante del séptimo arte y más aún si es seguidor de cine de animación. Véanla si aún no lo han hecho, marcará un antes y un después a la hora de ver cine de "dibujitos". A mi me ha pasado.
Y
jueves, 12 de mayo de 2011
Semana temática Billy Wilder
Billy Wilder es probablemente mi director favortio de todos los tiempos. Es tal la cantidad de obras maestras que tiene que sería imposible hacer un top 5 como ya hemos hecho en otras ocasiones con otros directores clásicos. Tenía muchas ganas de hacer ese especial de Wilder, pero me di cuenta de que solo podía minimizar las opciones en 7, y tal como me dijo en su día el amigo Jimix: "Pues tío, haz un top 7 como si fueran 7 recomendaciones, una para cada día de la semana". Y me pareció una gran idea, así que voy a poner la lista de las 7 películas que hemos elegido para que si os apetece os hagais un super maratón semanal de Billy Wilder, nosotros desde luego lo recomendamos. Así que manos a la obra y a disfrutar del gran Wilder.
LUNES: Con faldas y a lo loco (1959)
Lunes, el día en que empieza la semana. Siempre es agotador ponerse en marcha después de un fin de semana de descanso, la mayoría tiene que empezar a trabajar o a estudiar... ¿Hay mayor placer que el de recién acabada la jornada sentarse en el sofá y evadirse de todo con una buena comedia? Pues sin duda "Con faldas y a lo loco" es una magnífica opción. Una de las mejores comedias de la historia, divertidísima y con un guión genial y unas grandes interpretaciones a cargo de Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Probablemente la película más recordada del maestro Wilder y una de las películas con mejor final de la historia. Una deliciosa película idónea para un agotador lunes.
MARTES: Testigo de cargo (1957)
Martes, ya estamos más espabilados, pero aún queda mucha semana por delante. Nos apetece algo más serio, pero tampoco una tragedia griega, ¿qué podemos hacer? La solución es bien sencilla: ponernos "Testigo de Cargo", una película super entretenida en la que Wilder nos presenta un relato lleno de suspense (muy al estilo de Hitchcock) y cierto toque cómico. Un fenomenal reparto compuesto por Charles Laughton, Marlene Dietrich y Tyrone Power hacen de este film la mayor obra maestra del cine de suspense. Ideal para un día que queremos pasar un buen rato entretenidos pero sin recurrir a la comedia.
MIÉRCOLES: Primera plana (1974)
Ya estamos a miércoles, la mitad de la semana laboral para muchos, debemos celebrarlo como es debido. Proponemos una hilarante y alocada comedia, y esa no es otra que "Primera plana", la última gran obra de Billy Wilder. Jack Lemmon y Walter Matthau (pareja mítica donde las haya) protagonizan este remake de la obra teatral del mismo nombre. Una película sencilla, divertida y con un ritmo genial que hará que pasen un rato muy pero que muy agradable a manos del mejor director de comedias que ha habido nunca.
JUEVES: El crepúsculo de los dioses (1950)
Queda muy poco para el fin de semana, pero no debemos volvernos locos, estamos aún a jueves. Lo mejor para bajarnos un poco los humos es ver "El crepúsculo de los dioses", obra maestra absoluta en clave de drama con tintes de cine negro. Gloria Swanson y William Holden protagonizan esta obra de arte de proporciones bíblicas que será siempre recordada no solo por ser una de las mejores de Wilder, si no por ser uno de los mejores dramas de la historia del cine. Una bellísima película que se viene como anillo al dedo para afrontar el fin de semana, pues no desearemos otra cosa que seguir viendo obras maestras del calibre de esta.
VIERNES: Uno, dos, tres (1961)
Por fín llegó el viernes y que mejor manera de celebrarlo que viendo una buena película... Quizás salgamos o quizás no, lo cual no quita que podamos tener nuestra sesión de Wilder antes de dar una vuelta. Como el fin de semana ya ha empezado debemos estar de buen humor y aunque no lo estemos "Uno, dos, tres" seguro que nos hace sonreir un buen rato. Esta alocada película tiene probablemente el mejor ritmo que se ha visto jamás en una comedia. Protagonizada por James Cagney, con ella pasaremos un rato fantástico y muy divertido. Como digo, la mejor opción para empezar el fin de semana con alegría y buen humor.
SÁBADO: Perdición (1944)
Llegó el sabado por fín. El día en que la mayoría de la gente sale de fiesta o a tomar una copa. Antes de salir podríamos ponernos buen cine, ¿verdad? Para eso nos espera "Perdición", cinta que define a la perfección lo que es el cine negro. Con un reparto estelar formado por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray y Edward G. Robinson, el gran maestro Wilder nos ofrece un sórdido y crudo relato que hará que se nos quite la sonrisa de la boca. Eso sí, tras verla os dareis cuenta de que es una gran obra maestra, de que acabais de presenciar un auténtico portento cinematográfico, y al pensar en ello podreis salir a la calle con una gran sonrisa y una gran satisfacción, la satisfacción de haber visto un peliculón.
DOMINGO: El apartamento (1960)
Se nos acaba la semana, llegó el domingo. Un día en el que pensamos más en el lunes siguiente y en que hay que volver al tajo, pero nada de deprimirse. Para rematar esta genial semana temática nos queda la monumental "El apartamento". Sin duda una de las películas más bellas de la historia, que se encuentra a medio camino entre la comedia y el drama romántico. Shirley MacLaine y Jack Lemmon protagonizan esta preciosa cinta que hará que nos emocionemos y soltemos carcajadas casi al mismo tiempo. Una película que nos dará fuerza para afrontar una semana más, pero desde luego, pocas veces llegaremos al trabajo o a la universidad o al instituto con mejor humor tras ver este monumento al cine.
Y
LUNES: Con faldas y a lo loco (1959)
Lunes, el día en que empieza la semana. Siempre es agotador ponerse en marcha después de un fin de semana de descanso, la mayoría tiene que empezar a trabajar o a estudiar... ¿Hay mayor placer que el de recién acabada la jornada sentarse en el sofá y evadirse de todo con una buena comedia? Pues sin duda "Con faldas y a lo loco" es una magnífica opción. Una de las mejores comedias de la historia, divertidísima y con un guión genial y unas grandes interpretaciones a cargo de Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Probablemente la película más recordada del maestro Wilder y una de las películas con mejor final de la historia. Una deliciosa película idónea para un agotador lunes.
MARTES: Testigo de cargo (1957)
Martes, ya estamos más espabilados, pero aún queda mucha semana por delante. Nos apetece algo más serio, pero tampoco una tragedia griega, ¿qué podemos hacer? La solución es bien sencilla: ponernos "Testigo de Cargo", una película super entretenida en la que Wilder nos presenta un relato lleno de suspense (muy al estilo de Hitchcock) y cierto toque cómico. Un fenomenal reparto compuesto por Charles Laughton, Marlene Dietrich y Tyrone Power hacen de este film la mayor obra maestra del cine de suspense. Ideal para un día que queremos pasar un buen rato entretenidos pero sin recurrir a la comedia.
MIÉRCOLES: Primera plana (1974)
Ya estamos a miércoles, la mitad de la semana laboral para muchos, debemos celebrarlo como es debido. Proponemos una hilarante y alocada comedia, y esa no es otra que "Primera plana", la última gran obra de Billy Wilder. Jack Lemmon y Walter Matthau (pareja mítica donde las haya) protagonizan este remake de la obra teatral del mismo nombre. Una película sencilla, divertida y con un ritmo genial que hará que pasen un rato muy pero que muy agradable a manos del mejor director de comedias que ha habido nunca.
JUEVES: El crepúsculo de los dioses (1950)
Queda muy poco para el fin de semana, pero no debemos volvernos locos, estamos aún a jueves. Lo mejor para bajarnos un poco los humos es ver "El crepúsculo de los dioses", obra maestra absoluta en clave de drama con tintes de cine negro. Gloria Swanson y William Holden protagonizan esta obra de arte de proporciones bíblicas que será siempre recordada no solo por ser una de las mejores de Wilder, si no por ser uno de los mejores dramas de la historia del cine. Una bellísima película que se viene como anillo al dedo para afrontar el fin de semana, pues no desearemos otra cosa que seguir viendo obras maestras del calibre de esta.
VIERNES: Uno, dos, tres (1961)
Por fín llegó el viernes y que mejor manera de celebrarlo que viendo una buena película... Quizás salgamos o quizás no, lo cual no quita que podamos tener nuestra sesión de Wilder antes de dar una vuelta. Como el fin de semana ya ha empezado debemos estar de buen humor y aunque no lo estemos "Uno, dos, tres" seguro que nos hace sonreir un buen rato. Esta alocada película tiene probablemente el mejor ritmo que se ha visto jamás en una comedia. Protagonizada por James Cagney, con ella pasaremos un rato fantástico y muy divertido. Como digo, la mejor opción para empezar el fin de semana con alegría y buen humor.
SÁBADO: Perdición (1944)
Llegó el sabado por fín. El día en que la mayoría de la gente sale de fiesta o a tomar una copa. Antes de salir podríamos ponernos buen cine, ¿verdad? Para eso nos espera "Perdición", cinta que define a la perfección lo que es el cine negro. Con un reparto estelar formado por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray y Edward G. Robinson, el gran maestro Wilder nos ofrece un sórdido y crudo relato que hará que se nos quite la sonrisa de la boca. Eso sí, tras verla os dareis cuenta de que es una gran obra maestra, de que acabais de presenciar un auténtico portento cinematográfico, y al pensar en ello podreis salir a la calle con una gran sonrisa y una gran satisfacción, la satisfacción de haber visto un peliculón.
DOMINGO: El apartamento (1960)
Se nos acaba la semana, llegó el domingo. Un día en el que pensamos más en el lunes siguiente y en que hay que volver al tajo, pero nada de deprimirse. Para rematar esta genial semana temática nos queda la monumental "El apartamento". Sin duda una de las películas más bellas de la historia, que se encuentra a medio camino entre la comedia y el drama romántico. Shirley MacLaine y Jack Lemmon protagonizan esta preciosa cinta que hará que nos emocionemos y soltemos carcajadas casi al mismo tiempo. Una película que nos dará fuerza para afrontar una semana más, pero desde luego, pocas veces llegaremos al trabajo o a la universidad o al instituto con mejor humor tras ver este monumento al cine.
Y
miércoles, 4 de mayo de 2011
Película recomendada: Candilejas (1952)
The show must go on
Son muchos y muy diversos los sentimientos que despierta "Candilejas". Podemos encontrar ternura, tristeza, bondad, amargura, humor... Pero ante todo, encontramos amor. Amor por el teatro, amor por las buenas historias, amor por la música, amor por el cine y, en definitiva, amor por Chaplin.
Charles Chaplin rodó una de las más bellas obras cinematográficas de la historia en 1952, una fecha difícil para él, un film impresionante por su exquisito guión, su maravillosa música, sus fantásticas interpretaciones, su amargo sentido del humor y sobre todo, por el despliegue de sentimientos tan extraordinario que contiene. Una cinta maravillosa, capaz de conmover hasta a la persona mas fría del planeta.
Porque "Candilejas" no es una película más sobre amores imposibles, sobre el duro mundo del espectáculo, sobre el paso de los años o sobre viejas glorias venidas a menos, no amigos, no se engañen, "Candilejas" no trata de eso, trata de las ganas de vivir, de aferrarse al último tren de la vida, de amar todo lo que pueda ser amado, aunque ello provoque dolor. Chaplin lo sabía, era un genio, y como tal plasmó esos sentimientos en poco más de dos horas de puro cine, de pura pasión por la vida.
La vida es el verdadero escenario, luchamos y vivimos cada día actuando entre candilejas, si eres gracioso te aplaudirán pero si no lo eres serás tu el que llore, pero no importa, debemos luchar, debemos perseguir nuestros sueños, hay que reir y llorar y seguir adelante, porque en este teatro nuestro, tal como dijo el gran Freddie Mercury: "The show must go on".
Son muchos y muy diversos los sentimientos que despierta "Candilejas". Podemos encontrar ternura, tristeza, bondad, amargura, humor... Pero ante todo, encontramos amor. Amor por el teatro, amor por las buenas historias, amor por la música, amor por el cine y, en definitiva, amor por Chaplin.Charles Chaplin rodó una de las más bellas obras cinematográficas de la historia en 1952, una fecha difícil para él, un film impresionante por su exquisito guión, su maravillosa música, sus fantásticas interpretaciones, su amargo sentido del humor y sobre todo, por el despliegue de sentimientos tan extraordinario que contiene. Una cinta maravillosa, capaz de conmover hasta a la persona mas fría del planeta.
Porque "Candilejas" no es una película más sobre amores imposibles, sobre el duro mundo del espectáculo, sobre el paso de los años o sobre viejas glorias venidas a menos, no amigos, no se engañen, "Candilejas" no trata de eso, trata de las ganas de vivir, de aferrarse al último tren de la vida, de amar todo lo que pueda ser amado, aunque ello provoque dolor. Chaplin lo sabía, era un genio, y como tal plasmó esos sentimientos en poco más de dos horas de puro cine, de pura pasión por la vida.
La vida es el verdadero escenario, luchamos y vivimos cada día actuando entre candilejas, si eres gracioso te aplaudirán pero si no lo eres serás tu el que llore, pero no importa, debemos luchar, debemos perseguir nuestros sueños, hay que reir y llorar y seguir adelante, porque en este teatro nuestro, tal como dijo el gran Freddie Mercury: "The show must go on".
Y
domingo, 1 de mayo de 2011
Mis diez películas favoritas del 2010
El año 2010 hace ya unos meses que termino. Ha sido un año de buen cine, en mi opinión mucho mejor cine que el anterior 2009.
A continuación os pongo una lista con las diez películas que mas me han gustado del año pasado.
1º La red social (David Fincher)
¿por qué me gusta?.
Porque es una película muy difícil de hacer, es el "ciudadano Kane" del siglo XXI. Fincher hacer lo que pocos directores serían capaces, hacer apasionante una historia que no tiene demasiado, apoyado con una gran interpretación de Jesse Eisenberg, que le viene el papel como anillo al dedo.
2º Origen (inception) (Christopher Nolan)
¿por qué me gusta?
porque hacía mucho tiempo que no hacían algo tan grande en el terreno de la ciencia ficción, mucha innovación en un genero en el que se pensaba que todo estaba hecho, gran guión y unos magníficos efectos especiales.
3º Cisne negro (Darren Aronofsky)
¿por qué me gusta?
porque la dirige uno de mis directores favoritos y la interpreta mi actriz favorita del momento (Natalie Portman) y sobre todo porque la película es una maravilla para los sentidos, extraño es que en el mismo año hayan estrenado film 3 de los directores con mas talento del momento.
4º Tropa de élite 2 (José Padilha)
¿por qué me gusta?
porque es cine de acción de muchísima calidad, porque no baja el nivel de la gran primera parte y sobre todo porque el coronel Nascimiento me cae gordo y aun así es el protagonista perfecto para una trepidante película de accion y política, bastante polémica que no deja indiferente.
5º En un mundo mejor (Susanne Bier)
¿por qué me gusta?
porque tiene mucha alma, la película esta hecha con sentimiento y muestra el lado mas humano de la violencia y busca sus motivos, la directora proveniente del movimiento dogma dirige una de las mejores películas del año.
6º El infierno (Luis Estrada)
¿por qué me gusta?
Porque es dura y valiente, y sobre todo porque es actual, quizás sea muy poca conocida y poca gente la vea pero todos los que lo hagan se darán cuenta que el mundo de las drogas, tanto en México como en cualquier lado, es el peor de los infiernos.
7º Valor de ley (Joel Cohen)
¿por qué me gusta?
porque me gusta los Cohen y me gusta Jeff Bridges y porque me la vi en versión original y su voz de borracho ininteligible me encantó. Los Cohen hacen una película que poco tiene que ver con la original, una versión mas poética de la novela de Charles Portis.
8º El discurso del rey (Tom Hooper)
¿por qué me gusta?
por las interpretaciones sobre todo y no solamente de Colin Firth, sobre todo me encanta el papel que hace Geoffrey Rush y también me gusta porque sale un rey parecido al de España, que le cuesta hacerse entender (aunque el de España es por la bebida).
9º 127 horas (Danny Boyle)
¿por qué me gusta?
porque me gusta el deporte que practica, y Danny Boyle hace lo imposible, una historia apasionante con un solo personaje casi todo el metraje (la mayoría hubiesen hecho un telefilm cutre) apoyado eso si por una soberbia interpretación del amigo de spiderman. Hay momentos en que te hace sufrir bastante.
10º Pan negro (Agustí Villaronga)
¿por qué me gusta?
Por su poderío visual, sus ideales, su historia y por ser cine de calidad de poco presupuesto. Una historia apasionante en la Cataluña de la postguerra.
Esto es todo, espero que os sirva como guía y que disfrutéis de todo el buen cine que se hace.
Yo ya no publicare más en un mes, pero el blog se queda en buenas manos, mi compi Yeyo se encargara que todo siga tan chachi como hasta ahora.
J
A continuación os pongo una lista con las diez películas que mas me han gustado del año pasado.
1º La red social (David Fincher)
¿por qué me gusta?.
Porque es una película muy difícil de hacer, es el "ciudadano Kane" del siglo XXI. Fincher hacer lo que pocos directores serían capaces, hacer apasionante una historia que no tiene demasiado, apoyado con una gran interpretación de Jesse Eisenberg, que le viene el papel como anillo al dedo.
2º Origen (inception) (Christopher Nolan)
¿por qué me gusta?
porque hacía mucho tiempo que no hacían algo tan grande en el terreno de la ciencia ficción, mucha innovación en un genero en el que se pensaba que todo estaba hecho, gran guión y unos magníficos efectos especiales.
3º Cisne negro (Darren Aronofsky)
¿por qué me gusta?
porque la dirige uno de mis directores favoritos y la interpreta mi actriz favorita del momento (Natalie Portman) y sobre todo porque la película es una maravilla para los sentidos, extraño es que en el mismo año hayan estrenado film 3 de los directores con mas talento del momento.
4º Tropa de élite 2 (José Padilha)
¿por qué me gusta?
porque es cine de acción de muchísima calidad, porque no baja el nivel de la gran primera parte y sobre todo porque el coronel Nascimiento me cae gordo y aun así es el protagonista perfecto para una trepidante película de accion y política, bastante polémica que no deja indiferente.
5º En un mundo mejor (Susanne Bier)
¿por qué me gusta?
porque tiene mucha alma, la película esta hecha con sentimiento y muestra el lado mas humano de la violencia y busca sus motivos, la directora proveniente del movimiento dogma dirige una de las mejores películas del año.
6º El infierno (Luis Estrada)
¿por qué me gusta?
Porque es dura y valiente, y sobre todo porque es actual, quizás sea muy poca conocida y poca gente la vea pero todos los que lo hagan se darán cuenta que el mundo de las drogas, tanto en México como en cualquier lado, es el peor de los infiernos.
7º Valor de ley (Joel Cohen)
¿por qué me gusta?
porque me gusta los Cohen y me gusta Jeff Bridges y porque me la vi en versión original y su voz de borracho ininteligible me encantó. Los Cohen hacen una película que poco tiene que ver con la original, una versión mas poética de la novela de Charles Portis.
8º El discurso del rey (Tom Hooper)
¿por qué me gusta?
por las interpretaciones sobre todo y no solamente de Colin Firth, sobre todo me encanta el papel que hace Geoffrey Rush y también me gusta porque sale un rey parecido al de España, que le cuesta hacerse entender (aunque el de España es por la bebida).
9º 127 horas (Danny Boyle)
¿por qué me gusta?
porque me gusta el deporte que practica, y Danny Boyle hace lo imposible, una historia apasionante con un solo personaje casi todo el metraje (la mayoría hubiesen hecho un telefilm cutre) apoyado eso si por una soberbia interpretación del amigo de spiderman. Hay momentos en que te hace sufrir bastante.
10º Pan negro (Agustí Villaronga)
¿por qué me gusta?
Por su poderío visual, sus ideales, su historia y por ser cine de calidad de poco presupuesto. Una historia apasionante en la Cataluña de la postguerra.
Esto es todo, espero que os sirva como guía y que disfrutéis de todo el buen cine que se hace.
Yo ya no publicare más en un mes, pero el blog se queda en buenas manos, mi compi Yeyo se encargara que todo siga tan chachi como hasta ahora.
J
miércoles, 27 de abril de 2011
Alfred Hitchcock, sus 5 películas que no te puedes perder
Si nos pusiésemos a buscar una palabra para definir el cine de Alfred Hitchcock probablemente cualquier persona que controlase un poquito de cine diría: suspense. Nos encanta Hitchcock, no por nada este blog lleva el nombre de "La libreta indiscreta". Nunca ha habido y nunca habrá un director que sea capaz de hacer lo que hacía, nadie maneja el suspense, la intriga, incluso el miedo como el gran Hitchcock. Como venimos haciendo con algunos directores, vamos a elegir cinco películas que consideramos imprescindibles de este auténtico genio del cine, un director irrepetible, un auténtico maestro de este arte.
Rebeca (1940)
"Un aristócrata inglés se casa con una joven americana a la que acaba de conocer. Cuando se van a vivir juntos, ella comprende que su marido no puede olvidar a su primera esposa."
Primera gran obra maestra de Hitchcock. Una película intrigante con una atmósfera extraordinaria y unas magníficas interpretaciones a cargo de dos leyendas como Laurecnce Olivier y Joan Fontaine.
El film ganó el Oscar a la mejor película y a la mejor fotografía.
Hitchocck sumerge en un trance una historia apasionante y con mucho suspense marca de la casa y con una narración y una puesta en escena exquisita.
Sin duda alguna una de las películas más grandes del director inglés.
La ventana indiscreta (1954)
"Un fotógrafo con una pierna rota se ve recluido en su casa y solo recibe las visitas de su novia y la enfermera. Aburrido, emplea las horas en espiar a sus vecinos con unos prismáticos."
Película que puede definir perfectamente lo que es el suspense. Increíble realización e increíble tensión narrativa la que nos ofrece Hitchcock en esta película que te mantiene en vilo desde que empieza hasta que acaba.
Espectacular reparto encabezado por un genial James Stewart que se ve acompañado por Grace Kelly y Thelma Ritter.
Es magistral la manera que tuvo el director en rodar este film, pues en toda la película la cámara no sale de la habitación de Stewart.
Vértigo (1958)
"Un detective que padece de vértigo decide retirarse tras la muerte de un compañero. Entonces un viejo amigo lo contrata para que vigile a su esposa, una enigmática mujer."Obra maestra del director inglés que en esta ocasión construye uno de sus relatos más maduros e impresionantes.
"Vértigo" es una auténtica película de culto que muchos consideran el cenit de la filmografía de Hitchcock.
James Stewart y Kim Novak protagoniza este peculiar y asfixiante relato en el que Hitchock innova de manera increíble en la manera de contar una historia con sus bellas e intrigantes imágenes.
Una auténtica obra de arte no solo del cine de Hitchcock, si no de la historia del cine.
Con la muerte en los talones (1959)
"Un malentendido provoca que un ejecutivo sea secuestrado e interrogado por unos espías. Cuando consigue escapar y regresa con la policía, no hay ni rastro de los secuestradores."
Con mucha diferencia una de las películas más emocionantes de toda la historia. Hitchcock vuelve a dar en el clavo con una película trepidante, un fantástico thriller que no permite al espectador ni siquiera pestañear. Escenas como la de la avioneta o el Monte Rushmore son ya parte de la historia del cine.
Protagonizada por Cary Grant acompañado de James Mason y Eva Marie Saint es sin duda una de las más grandes obras del cineasta inglés.
Psicosis (1960)
"Una secretaria huye de su ciudad tras robar una fuerte cantidad de dinero de su empresa. En su viaje decide parar a descansar en un pequeño hotel regentado por un tipo bastante peculiar..."
Probablemente la película de terror más grande de la historia. Hitchcock dirige una de sus películas más oscuras y enfermizas protagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles y Janet Leigh.
Una obra maestra indiscutible y una de las mejores películas de toda la histoira. Quizás nos encontremos ante la cima del cine de Hitchcock, ya que nunca nadie podría siquiera acercarse a la maestría de este film. Imprescindible, no hay adjetivos suficientes para describir esta obra de arte.
Y eso es todo, a pesar de que la filmografía de Alfred Hitchcock es tan amplia como maravillosa, una vez mas hemos tenido que ver reducidas a cinco las películas que recomendaros. Como siempre, la tarea ha sido complicada, pues hemos tenido que eliminar del top 5 peliculones de la talla de "Encadenados", "Crimen perfecto" o "Los pájaros". Pero si aún no conocen el cine de Hitchcock, sin duda estas cinco películas que les presentamos son totalmente imprescindibles en la videoteca personal de cada buen cinéfilo, y apostamos que en cuanto vean estas cinco maravillas, no podrán de parar de ver cine del gran Hitchcock, eso seguro.
Y
domingo, 24 de abril de 2011
Película recomendada: Mary and Max (Adam Elliot, 2009)
Primer largometraje del ganador del Oscar Adam Elliot, "Mary and Max" narra la larga amistad por correspondencia entre un cuarentón judío y obeso de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.
Hay personas en el mundo que por un motivo u otro se quedan aisladas de las demás, ellas no eligen ser solitarias, es esta sociedad clasista, egoísta, que muestra el prototipo de personas que son aceptadas o no.
Mary una pequeña, (8 años) australiana es una de esas personas, ella es una adicta a un programa de televisión y al chocolate. Una mancha en su frente hace que sea el hazmerreir de todos sus crueles compañeros de colegio.
Max es un neoyorkino, cincuentañero con problemas mentales, sin amigos, solitario. Además de tener los mismos hobbies que Mary, le da de comer a su pez, que se le muere cada dos por tres (6) y tiene un amigo imaginario que nada más que hace leer libros en un rincón.
Un día Mary decide escribir a alguien de Estados Unidos para preguntarle si los niños vienen en latas de cerveza (como en Australia).
Así acaba entablando una amistad con Max, ese raro judío ateo que le da buenos consejos (algunos muy buenos de verdad) para mejorar su vida.
Si es que Dios los cría y ellos se juntan, si esta claro que por muy lejos que estés, el destino hace que te acabes juntando con tu alma gemela por muy diferente y extravagantes que sean tus gustos. Todo es paciencia y afrontar la vida con una sonrisa cuando te apetezca sonreír y estar abierto a conocer a cualquier persona que se cruce por tu existencia.
Personalmente os cuento que yo siempre fui un niño raro (aunque con miles de amigos) y que nunca podía hablar de cine de verdad con ninguno de mis amigos y ahora tengo varios con los que nos podemos pasar horas y horas comentando pelis y haciéndonos recomendaciones, muy diferente pero a la vez muy parecido como Mary and Max.
Mary una pequeña, (8 años) australiana es una de esas personas, ella es una adicta a un programa de televisión y al chocolate. Una mancha en su frente hace que sea el hazmerreir de todos sus crueles compañeros de colegio.
Max es un neoyorkino, cincuentañero con problemas mentales, sin amigos, solitario. Además de tener los mismos hobbies que Mary, le da de comer a su pez, que se le muere cada dos por tres (6) y tiene un amigo imaginario que nada más que hace leer libros en un rincón.
Un día Mary decide escribir a alguien de Estados Unidos para preguntarle si los niños vienen en latas de cerveza (como en Australia).
Así acaba entablando una amistad con Max, ese raro judío ateo que le da buenos consejos (algunos muy buenos de verdad) para mejorar su vida.
Si es que Dios los cría y ellos se juntan, si esta claro que por muy lejos que estés, el destino hace que te acabes juntando con tu alma gemela por muy diferente y extravagantes que sean tus gustos. Todo es paciencia y afrontar la vida con una sonrisa cuando te apetezca sonreír y estar abierto a conocer a cualquier persona que se cruce por tu existencia.
Personalmente os cuento que yo siempre fui un niño raro (aunque con miles de amigos) y que nunca podía hablar de cine de verdad con ninguno de mis amigos y ahora tengo varios con los que nos podemos pasar horas y horas comentando pelis y haciéndonos recomendaciones, muy diferente pero a la vez muy parecido como Mary and Max.
Impresionante trabajo en plastilina del ganador del Oscar al mejor corto animado en el año 2003. Animación para adultos que trata temas tan maduros como el amor, la amistad, el perdón o la salud mental. Imprescindible sin duda.
J
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