Película recomendada: Kes (Ken Loach 1969)

Ganarse el respeto

Es difícil ser un inadaptado cuando eres un crío pero ¿Cual es la raíz del problema? puede ser un problema de auto estima, personas sin confianza en si mismas. Dudas de sus capacidades y una débil personalidad hacen que los demás niños abusen de el. Puede ser el sentirse diferente, ya seas inmigrante, o de gustos extraños y que no tengas a nadie que te comprenda, ni te apoye, pero ¿Que papel juegan los adultos que están alrededor de ese niño?, la mayoría de padres no se molestan en comprender a sus hijos, es mas fácil amoldarlos a la sociedad aunque nunca se sientan agustos consigo mismos y los profesores ni entienden ni quieren entender, solo quieren tener un día apacible de trabajo y volver a casa con la conciencia tranquila, pensando que hay niños buenos y niños malos, los motivos del porqué un niño no esta adaptado a sus compañeos a la mayoría de profesores ni se molestan sopesarlo.
¿Cual puede ser la salida de esos niños? Esta claro que la confianza en sus posibilidades y el darse cuenta de que ellos son especiales, mas validos que esas fotocopias que marca la sociedad que debemos ser todos, bien peinados y vestidos y con gustos bien definidos para que no haya sorpresas. Esa confianza que lleve a ganarse el respeto de compañeros y profesorado puede llegar por una habilidad especial, como puede ser el hecho de conseguir entrenar a un halcón, tal y como hace un autodidacta Billy Casper (personaje protagonista de la segunda película del siempre comprometido Ken Loach) que no le hace falta el colegio para aprender a entrenar a un halcón abandonado. Quizás el hecho de encontrarse un animal abandonado sea la metáfora mil veces utilizada en otros films, ya sean de la Disney o de esas pelis de sobremesa, pero esta sobresale del resto en mostrarnos unos hechos sin nada de sentimentalismos, dejando al espectador decidir por si mismo, pensar de que parte esta, sin trucos, sin musiquita de estas que hacen saltar las lágrimas, ni niños llorando, ni madres atormentadas, simplemente una historia de amistad y de superación de un chaval abandonado que encuentra su hueco en una sociedad hostil.


J

Película recomendada: El ángel azul (1930)

Crónica de un perdedor

Ser un perdedor implica muchas cosas. Puedes perder el dinero, tu casa, tus bienes mas preciados, en fin, cosas materiales. Tambien puedes perder seres queridos, como la persona a la que amas, un familiar o un amigo. Todas estas cosas, obviamente no en el mismo grado de importancia, duele mucho perderlas, pero la mayoría de las personas en un momento dado de su vida se reponen del golpe y afrontan el futuro con optimismo. Sin embargo hay una cosa que podemos perder y dificilmente podremos recuperar: la dignidad.

Josef von Sternberg nos muestra a través de esta magnífica película cómo perder tu dignidad en un santiamén. Nos relata la historia de un desdichado profesor que ve como el destino le arrebata todo lo que tenía por el simple hecho de enamorarse de la mujer equivocada. Probablemente si el pobre profesor hubiese sabido lo que le esperaba a lo mejor habría pensado las cosas más friamente...

Sternberg dirige genialmente una película que, a pesar de no ser expresionista, desprende sutilmente ciertos aromas de este movimiento artístico (la escena de la paliza al chivato es la mejor prueba). Protagonizada magníficamente por una joven Marlene Dietrich, el que es digno de aplauso es el señor Emil Jannings que hace un papel colosal.

Buena música, algunas escenas extraordinarias y un final antológico son otras de las razones por las cuales no deben dejar pasar esta grandísima película, les hará pensar y desde luego les hará amar más aún este arte al que llamamos cine.

Yeyo

Y

Dos películas muy recomendables.

Volver (Pedro Almodovar, 2006)

¿Por qué me gusto volver?

Porque ha conseguido por fin convencerme Almodovar, no sentir en ningún momento vergüenza por algunas de sus escenas estrafalarias.
Porque ha conseguido demostrarme que la pene (¿al ser mujer deberíamos llamarla "la poya"?) es una gran actriz totalmente desaprovechada por Hollywood, a pesar de que no me guste nada cuando canta con una voz que no es la suya.
Porque primero pensé que era un dramón y luego me di cuenta que era una comedia negra, pero de repente me saltaron las lagrimillas y note que de comedia no tiene nada. (Y si, pensé que se lo estaban comiendo en el restaurante)
Porque me ha tocado la fibra sensible al ser un bello homenaje a todas esas mujeres que sufren en silencio.
Y porque que coño, me ha hecho escribir esta critica, y que cojones, es Almodovar, al que siempre me negué a ver y al que ahora respeto más que nunca.
Un nueve a pesar de la pene cantarina (¿o deberia ser el pene cantarin al ser masculino?, que lio, espero que no se enfade Bibi)

 

 

Waking life (Richard Linklater, 2001)

Soñar es el destino.

¿qué es la vida? Un frenesí, ¿qué es la vida? una ilusión, una sombra, una ficción; Y el mayor bien es pequeño que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son. (Pedro Calderón de la Barca)

Y uno de mis mayores sueños es conocer a gente tan interesante, con tantas inquietudes como en esta película, poder ir por la calle y pararme a hablar con quien sea del sentido de la vida, poder soñar con ser un dibujo animado que en vez de tanto hablar solo hace escuchar porque lo que nos dicen merece la pena de ser escuchado.

En el mundo real todos tenemos algo que decir, lástima que la mayoría sea algo sobre la nariz de Belén Esteban o cómo fue a hacer caca el Cristianito Ronaldo. Menos mal que siempre nos quedará la cultura, ya sea cine, música o literatura.

Una gran lección de filosofía por parte de un director muy prometedor, al que debo prestarle más atenciones a su cine y con un estilo visual que llena la pantalla de auténtica vida.

Frase que define muy bien la película:
Personas, gestos, momentos, pizcas de éxtasis, emociones efímeras.
En conclusión... las historias más grandiosas jamás contadas.

 

J

Billy Wilder y los actores secundarios

El artículo de hoy será ligerito, que estamos ya en verano y no apetece leer demasiado, así que será un ameno artículo cuyo tema me propuso como de costumbre mi compañero Jimix.
Le decía yo anoche que en casi todas las películas de Billy Wilder (que ya he dicho en más de una ocasión que es mi director favorito) hay algún secundario que me encanta, y es cierto. En el cine de Wilder siempre hay ciertos personajes que enriquecen la película sin ser protagonista.

Por ejemplo, recordemos El apartamento, ¿como olvidar a ese médico que en más de una ocasión saca de un apuro al bueno de Jack Lemmon? El esporádico personaje intepretado magistralmente por Jack Kruschen es sin duda uno de los mejores en un film perfecto, un personaje serio pero que derrocha humor por los cuatro costados.

Tampoco podemos olvidar a los tres rusos de la magnífica comedia Uno, dos, tres. Los tres soviéticos que querían hacer negocios con el gran James Cagney protagonizan muchas de las escenas más hilarantes y divertidas de la que, probablemente, es la comedia con mejor ritmo de la historia.

Otro grande en esta categoría es ni más ni menos que el señor Erich Von Stroheim, que en El crepúsculo de los dioses encarnaba al mayordomo de Gloria Swanson. El actor y director de origen austriaco fué de gran influencia para Wilder, (en más de una ocasión dijo que "Avaricia" era una de sus películas favoritas) y no dudó en ofrecerle este secundario pero magnífico personaje.

En Testigo de cargo también encontramos un personaje muy singular, hablamos por supuesto de la estirada y estricta enfermera de Charles Laughton interpretada a la perfección por Elsa Lanchester. Las peleas que mantienen ambos son de lo mejor de la película, escenas que dan un toque cómico a la maravillosa película judicial de Wilder.

También hay que citar en este apartado a Lou Jacobi, el desternillante camarero de Irma la dulce. Este personaje es sin duda (o al menos a mi me lo parece) el mejor de la divertida comedia protagonizada por Lemmon y MacLaine. ¿Quien puede olvidar esa coletilla que usaba siempre Jacobi para finalizar las frases? Pero bueno, eso es otra historia...

A Edward G. Robinson también hay que incluirlo en esta categoría de grandes secundarios. Un grande del cine negro como era Robinson también tuvo su sitio en la que quizás es la mejor película del género, Perdición. Junto a Fred MacMurray y a Barbara Stanwyck forma un tridente impresionante en una película imprescindible.

Podríamos estar citando a muchos más durante horas, pero estos son sin duda los más representativos de lo que es ser un buen secundario. Parece que Wilder no solo era el mejor escribiendo guiones y dirigiendo, también tenía un gusto exquisito a la hora de elegir sus actores.

PD: Madre mía, se me ha olvidado uno importantísimo. ¿Como he podido olvidarme de ese viejecito entrañable que se enamora del alter ego femenino de Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco? Está claro que nadie es perfecto...

Y

Canciones de cine.

Siguiendo con la dinámica que ha abierto mi amigo y compañero yeyo, voy a hacer mi propio articulo musical, hoy el tema a tratar es de canciones que mas me recuerdan a algunas películas, letras inolvidables, a veces escritas directamente para el fim, otras veces simplemente adaptadas, pero que la película en cuestión ha hecho que tenga mayor popularidad de la que tenía en un principio.
Aquí os dejo algunos ejemplos de esas canciones inolvidablemente cinematográficas.


-El guardaespaldas: I Will Always Love You, Whitney Houston. Preciosa canción de una de las más grande cantantes RyB y pop de los últimos años, lo mejor de la película sin duda. El sencillo fue un hit mundial y la banda sonora vendió mas de 48 millones de copias a nivel mundial.

 -Titanic: My Heart Will Go On, Celine Dion. La canción siguió al gran éxito de la película, Es considerada como la canción más exitosa del mundo interpretada por una mujer. Una gran superproducción medida al milimetro en efectos, interpretaciones y realismo, tiene una música a la altura que merece.

 -Desayunos con diamantes: Moon river, Audrey Hepburn. Fue composición de Johnny Mercer (letra) y Henry Mancini (música) de 1961,resultó la ganadora del Óscar a la mejor canción original del aquel año. Fue compuesta expresamente para Audrey Hepburn en esta película que esta basada en la novela de Truman Capote. Al siguiente año ganó Premio Grammy por grabación del año.

-Armageddon: I Don’t Want To Miss A Thing, Aerosmith. La canción fue grabada para la banda sonora de la película Armageddon y debutó en el primer lugar del Billboard Hot 100, siendo el primer sencillo de la banda en alcanzar esta posición. Sin duda música de calidad para una película que es entretenida sin más.

-El graduado: The sounds of silence, Paul Simon y Art Garfunkel. La canción fue escrita el 19 de febrero de 1964 por Paul Simon, tras el asesinato de John F. Kennedy, el 22 de noviembre del anterior año. Simon estaba seguro de que la canción sería una forma de recoger el sentimiento emocional popular tras el desafortunado suceso. Genialmente utilizada como tema principal de la famosa película el graduado, ese jovencito Dustin Hoffman seducido por la veterana y atractiva Anne Bancroft.

-Pulp fiction: Miserlou, Dick Dale. Imposible escucharla sin acordarte de la obra maestra de Tarantino, quizás el mayor ejemplo de como una canción puede ser revalorizada por una gran película. Black Eyed Peas hizo su particular versión de la canción en su tema Pump it.

-Pretty woman: Oh, pretty woman, Roy Orbison. La película fue uno de los grandes clásicos de los 90, la canción Oh, Pretty Woman fue un éxito internacional del cantante estadounidense Roy Orbison, lanzado en 1964. Imposible de escuchar el tema sin que se te venga a la mente la guapísima Julia Roberts.

-Ghost: Unchained Melody. Magnifico tema de los The Righteous Brothers, ultraconocida cancion de esta fantastica pelicula romantica que se mueve entre este mundo y el otro, uno de los grandes clasicos de los 90.La versión original fue escrita por William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento de enamorar a una chica llamada Mary Louise "Cookie" Pierce. La música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zare.

Estos son algunos ejemplos de canciones famosas, de películas famosas, hay muchas más, pero sirve de ejemplo de como el cine y la música se unen, convirtiéndose en una misma cosa, que nos dejan una experiencia inolvidable.

J

La música en el cine

En el artículo de hoy lo dedicaremos al uso de la música en el cine, que no a las bandas sonoras. Hablaremos de directores que saben usar como nadie canciones o piezas de música (no originales) en sus películas. La música es un elemento muy importante en el mundo del cine, bien usada es casi un personaje más en el reparto de un film. Solo vamos a nombrar a algunos directores, nos dejaremos muchos fuera pero obviamente no tenemos espacio para todos.

Podemos empezar hablando de uno de los grandes cineastas de la actualidad, el icono de la cultura pop en el cine, hablamos por supuesto de Quentin Tarantino. Un gran y reconocido amante de la música, Tarantino usa canciones de muy diversos estilos para darle un toque único a sus cintas. Podríamos mentar el famoso baile entre Uma Thurman y John Travolta en "Pulp Fiction" o el travelling inical con Pam Grier en "Jackie Brown", pero personalmente nos quedamos con esta extraordinaria escena (probablemente mi favorita del director de Tennessee) de "Reservoir Dogs" protagonizada por Michael Madsen y con música de los Stealers Wheel y su "Stuck In The Middle With You":

http://www.youtube.com/watch?v=o59EZfxrRs0

Otro grande en este arte de incluir música en el cine es Jim Jarmusch. El mayor icono del cine independiente americano es otro gran melómano y lo demuestra en todas sus películas. Por ejemplo en una de sus primeras y más importantes obras, "Extraños en el paraíso", Jarmusch nos regala esta bonita escena con música de Screaming Jay Hawkins y su tema "I Put A Spell On You":

http://www.youtube.com/watch?v=2sB64lure2E&feature=related

No podemos hablar de música en el cine y no hablar de Wong Kar-Wai. El director chino es quizás el mejor utilizando la música en los bellos planos de sus magníficas películas. En todas y cada una de sus cintas podemos encontrar varias escenas preciosas tanto por sus imágenes como por su música. Hemos elegido este fragmento de "Chungking Express" con el tema "Dreams" interpretado por Faye Wong como muestra de su arte en este tipo de escenas:

http://www.youtube.com/watch?v=3hHznB-_Gbs

Otro de los grandes directores melómanos es originario de nuestro país, y no es otro que Pedro Almodóvar. El manchego es un reconocido fan de rancheras y boleros y los usa con gran maestría en sus películas. Por citar una entre muchas, veamos este fragmento (aunque precisamente en esta ocasion no se trata ni de un bolero ni de una ranchera) de "La ley del deseo", con el tema "Ne me quitte pas":

http://www.youtube.com/watch?v=OzYYOYypbz0

Los Hermanos Coen también podrían considerarse grandes melómanos gracias a multitud de escenas que se ven acompañadas de conocidas y pegadizas canciones que utilizan con una maestría a la altura de muy pocos. O si no, ¿como olvidar esta mítica escena de "El gran Lebowski" con un impresionante John Turturro bailando al son de los Gipsy Kings y su "Hotel California?

http://www.youtube.com/watch?v=EeqpXgrkg6k

Ya vamos a ir acabando, pero no sin antes recordar a dos directores que a pesar de no tener mucho que ver con los demás tienen también alguna que otra escena que podría meterse en el saco junto con las otras que hemos visto. Uno de ellos es David Lynch. El director norteamericano nos dejó esta fantástica escena en "Terciopelo azul" con música de Roy Orbison y su tema "In Dreams". No se la pierdan:

http://www.youtube.com/watch?v=5-DjluKLY14

El otro es una auténtica leyenda del mundo del celuloide, el gran Sergio Leone. A pesar de que es un director cuya actividad musical siempre ha estado ligada al genio Ennio Morriconne, en su obra maestra "Érase una vez en América" nos dejó esta joyita con Robert De Niro en video y "Yesterday" de los Beatles en el audio:

http://www.youtube.com/watch?v=TgGqdAAyJSQ

Y eso ha sido todo, esperamos que hayan disfrutado de este breve paseo cinematográfico y musical que nos ha sabido a poco, porque son muchísimos los directores y las escenas que se nos han quedado en el tintero. Pero no descartamos hacer un segundo artículo para seguir indagando en la música usada por los grandes directores. También pedimos disculpas por no poder ofrecer el video en el mismo blog si no el enlace, pero a causa de ciertos problemas técnicos nos ha sido imposible insertarlos.

Un saludo, y hasta la proxima.

Y

Película recomendada: Antes de la lluvia (1994 Milcho Manchevski)

Mudo retrato a las caras del odio

Acto 1: palabras

El silencio se convertirá en la palabra mas fuerte jamás pronunciada.
Un joven monje macedonio con un voto de silencio esconde a una joven albanesa que esta perseguida por la comunidad cristiana.
Terrible historia magníficamente contada entre los silencios del joven, los susurros de terror de la muchacha y los tiros de los fanáticos cristianos.

Aunque camine a través del valle de las tinieblas, de la muerte no temeré al mal: porqué vos estáis conmigo.
El amor hace que el infierno parezca un lugar apacible.

Acto 2: caras

Los rostros de la barbarie humana, rostros que demuestran odio, miedo y a veces los dos sentimientos juntos.
La directora de una agencia de noticias vive una relación sentimental conflictiva con un fotógrafo de origen macedonio que decide volver a su país.
-Macedonia no es segura.
-Claro que lo es. Es el lugar en el que los bizantinos capturaron a 14.000 macedonios, les sacaron los ojos, y los devolvieron a casa ciegos. !28.000 ojos!
El director juega con los rostros, las miradas de angustia de sus personajes para dejarnos una segunda historia bien desconcertante. Como afecta la violencia, la guerra en la vida cotidiana de una pareja.

El tiempo no muere jamás, el circulo no se completa.

Acto 3: fotos

El mérito no es del fotógrafo, los modelos a retratar tienen tanto dolor en sus rostros, que a cualquiera que los fotografié parecerá un genio.
El fotógrafo de la segunda historia protagoniza la tercera, centrada en el regreso a su casa, dónde vivirá el horror de la guerra a través de la joven albanesa del primer episodio.
-Al final lo hice, tomé partido y mi cámara mató a ese hombre.
El director nos hace testigo de la barbarie, como un fotógrafo, nos convertimos en meros espectadores de la guerra de los balcanes y nos mete dentro con la dureza de sus imágenes y la claridad de sus diálogos.
-¿Y los cascos azules?
-Aparecerán la semana que viene, para enterrar a los muertos.
Disfruta de la guerra, saca fotos.

Dura, bella e imprescindible.

J