Grandes trilogias del cine: La trilogía de la familia (o trilogía de Apu)

Pather Panchali (La canción del camino) (1955) Satyajit Ray
 

Aparajito (El invencible) (1957) Satyajit Ray

El mundo de Apu (1959) Satyajit Ray

Como en otras ocasiones hemos hecho con otras grandes trilogias vamos a analizar una de las más grandes obras que ha dado el cine en toda su historia, la trilogia de la familia del indio Satyajit Ray.
Desconocida para la mayoría del público actual, esta trilogia de la familia se basa en la vida de Apu, desde su nacimiento, pasando por su infancia y adolescencia, hasta que llega a convertirse en una persona adulta.
La película fue llevada al cine no sin antes tener muchísimos problemas de financiación, al ser una de las pocas películas indias que no incluiría canciones todas las productoras se negaban a prestar dinero para la adaptación de uno de los libros más populares de la época en el país hindú.
Satyajit Ray tubo que vender joyas de su mujer y así conseguir dinero para llevarla a cabo, con eso y finalmente la ayuda del Gobierno del Estado de Bengala Occidental consiguió regalarnos esta joya no exenta de polémica. Los films nos muestra la destrucción de la inocencia a través de un entorno físico hostil y unas condiciones de vida deplorables.
Las tres películas son un prodigio de la técnica, bellísimos planos contrarrestan con un desarrollo bastante lento y anodino, no apto para todo tipo de publicos pero imprescindible para todo buen amante del cine.


J

Película recomendada: Horizontes lejanos (1952)

Nostalgia desconocida

 

Siento pena, mucha pena cada vez que veo este tipo de películas... No, no me malinterpreteis, no quiero decir que sienta pena por ver estas películas porque no me gusten, más bien todo lo contrario. Hubo una época en que el género del western era la principal referencia cinematográfica, un género que con sus películas abarrotaba salas enteras de cine, que hacía soñar a los chicos con ser uno de esos justicieros del viejo oeste, que hacía sentir amor por el cine y especialmente por un género en particular... La pena que siento es no haber podido sentir esas sensaciones.

Tengo casi 21 años, soy un enamorado del cine, me gustan casi todos los géneros y de casi todos salen de vez en cuando películas que me fascinan, al menos unas pocas al año... Pero no el western, este bendito género está bastante enfermo desde hace muchos años... Pocos westerns en muchos años, y no todos de buena calidad. Reconozco que siento envidia constantemente, envidia de no poder haber sido uno de esos niños que soñaban con ser John Wayne o Clint Eastwood (o James Stewart), envidia de no poder decir que voy al cine a ver el último western de John Ford o Anthony Mann, envidia de pensar que no se van a volver a hacer películas tan bellas y emocionantes como a la que pertenece esta crítica...

Pero por suerte siempre tendremos estas películas, estas grandes y bellas historias, esos grandes héroes y esas hermosas mujeres, esas trepidantes aventuras. Ese gran Anthony Mann que en hora y media te hace sentir más que muchos en tres, ese gran James Stewart como paradigma del hombre bueno y honrado, esos grandes secundarios como Rock Hudson o Arthur Kennedy, esa guapísima Julia Adams, esos preciosos paisajes, esa bonita melodía, ese sabor de buen cine añejo...

Quizás el western esté en estado crítico desde hace muchos años, quizás nunca más salga un western que como hace 50 años haga que la gente vaya en manadas a verlo al cine, quizás no vuelvan a haber actores de la talla de James Stewart y directores de la clase de Anthony Mann, pero amigos y amigas, lo que es seguro es que con películas como "Horizontes lejanos", el western siempre será inmortal.

Y

Las dos caras de la moneda: Amanece, que no es poco (1988)

Tal como hiciésemos hace unos meses con "Ciudadano Kane", hoy vamos a analizar las dos caras de una película, de la cual mi compañero y yo tenemos puntos de vista bastante diferentes. La película en cuestión no es otra que la española "Amanece, que no es poco", dirigida por José Luis Cuerda en 1988. Hablar de argumento en esta película es bastante difícil, dado que es una comedia de lo más absurda y surrealista que se puede ver, así que para evitar confusiones no hablaremos de una trama definida. Lo que si podemos encontrar es un reparto bastante potente de conocidos rostros españoles como Antonio Resines, Gabino Diego, Manuel Alexandre, Chus Lampreave... En definitiva, les animamos a que lean estos dos puntos de vista muy contrapuestos de esta peculiar cinta:

La cara, por Y

Solo apta para chiflados.

Adoro este film. Soy un gran amante del surrealismo, prácticamente en todas sus vertientes. En esta comedia totalmente absurda encontramos mucho surrealismo, en mi opinión bastante bien utilizado. Cuando vi esta película hace unos años no pude parar de reir en casi todo su metraje, ya que como bien sabeis, la comedia es mi género favorito, y si a eso le sumamos el toque surrealista era imposible que esta película no me gustase. Me encanta el humor absurdo, es una de mis debilidades, y en esta comedia lo absurdo gana la partida a lo racional y lógico. En el film encontramos grandes escenas, grandes personajes, un buen guión y una fantástica dirección. Poco más se puede añadir, sólo que si les gusta el surrealismo y la comedia absurda no pueden dejar pasar esta pequeña joya de nuestro cine. Si sus gustos van por esos caminos, les aseguro que pasarán un rato divertidísimo, aunque si sus gustos no son esos, desechen esta película, porque no podrán disfrutarla plenamente.

La cruz, por J

¿Surrealismo? Mas bien me parece absurdismo.
Y me encanta el surrealismo, soy un gran admirador de Luis Buñuel o de David Lynch pero esto no tiene nada que ver. No se porqué no trago las comedias absurdas, simplemente porque como su propio nombre indica, son demasiado absurdas para mi gusto, y no puedo. Esta que nos ocupa hoy, nuestro segundo enfrentamiento entre Mister Yeyo y yo, después del que tuvimos hace unos meses con ciudadano Kane, es una comedia absurda española con muchísimos momentos que te harán reír, algunas escenas bastantes ingeniosas (como las elecciones a puta del pueblo o el hombre que crece en la tierra) es abatido por una sobrecarga de sketches que agotan a un espectador acostumbrado a otro tipo de surrealismo, mas profundo, mas serio y con mucho mas sentido.

¿Y bien? Si han visto la película, ¿qué opinan? ¿De qué lado se ponen? ¿Les parece una gran película o por contra les parece una soberana memez? Si no la han visto, les recomendamos que lo hagan y puedan sacar sus propias conclusiones, y cuando lo hagan nos encantaría saber si se decantan más por la cara o por la cruz de esta extraña moneda.

J & Y

Película recomendada: Scoop (2006)

¿Un Allen menor? Creo que no hemos visto la misma película

Había leido críticas de muy distinto pelaje antes de ver esta peli del maestro Woody Allen, pero en su mayoría las opiniones no eran demasiado alentadoras, llegando a leer incluso que nos encontrábamos ante la peor película del neoyorkino. Analicemos detenídamente la película:

Estamos ante una comedia simple y compleja al mismo tiempo. A los fans de Allen les parecerá una comedia ligera pero con ese humor cítrico y mordaz propio del director de Brooklyn. A los mas reacios al cine de Woody les parecerá una divertida película ideal para pasar un rato deliciosamente divertido. Tenemos además un apetecible plantel de actores; por un lado, Scarlett Johansson, una actriz que poco a poco se va haciendo un hueco entre las mejores actrices del momento, además de ser bella como pocas; tenemos también a Hugh Jackman, un tipo con buena planta, rompetaquillas y que no es ni mucho menos mal actor; y además contamos con la participación del propio director, que desgraciadamente ya no aparece como un habitual en el reparto, haciendo un papel excelente.

Eso en cuanto al elenco. En cuanto al guión, señores, ¿que quieren que les diga? A mi me ha parecido una historia bien sencilla y bien entretenida. Allen, tal como demostrara en "Misterioso Asesinato en Manhattan" y "La Maldición del Escorpión de Jade", se desenvuelve a la perfección en el umbral entre la comedia y el suspense. Tenemos por tanto un guión fácil, agradable, y lo más importante: made in Allen.

Resumiendo, tenemos una comedia ligera pero con ese toque que le da el neoyorquino tan especial, un buen plantel de actores atractivos para el público, una cinta que mezcla comedia con intriga, y que con la que seguro hace reir al espectador.

Señores críticos, ¿que más quieren? ¿Acaso que haga un remake de "Annie Hall" o un "Manhattan 2"? Yo creo que el bueno de Woody da en el blanco con esta película, con la que llegué a soltar verdaderas carcajadas y pasé un rato estupendo disfrutando de uno de mis directores favoritos.

No me extiendo más, y solo me queda invitar a todos aquellos que no han visto este genial film que le echen un vistazo. No se arrepentirán, se lo aseguro.

Y

Película recomendada: Kes (Ken Loach 1969)

Ganarse el respeto

Es difícil ser un inadaptado cuando eres un crío pero ¿Cual es la raíz del problema? puede ser un problema de auto estima, personas sin confianza en si mismas. Dudas de sus capacidades y una débil personalidad hacen que los demás niños abusen de el. Puede ser el sentirse diferente, ya seas inmigrante, o de gustos extraños y que no tengas a nadie que te comprenda, ni te apoye, pero ¿Que papel juegan los adultos que están alrededor de ese niño?, la mayoría de padres no se molestan en comprender a sus hijos, es mas fácil amoldarlos a la sociedad aunque nunca se sientan agustos consigo mismos y los profesores ni entienden ni quieren entender, solo quieren tener un día apacible de trabajo y volver a casa con la conciencia tranquila, pensando que hay niños buenos y niños malos, los motivos del porqué un niño no esta adaptado a sus compañeos a la mayoría de profesores ni se molestan sopesarlo.
¿Cual puede ser la salida de esos niños? Esta claro que la confianza en sus posibilidades y el darse cuenta de que ellos son especiales, mas validos que esas fotocopias que marca la sociedad que debemos ser todos, bien peinados y vestidos y con gustos bien definidos para que no haya sorpresas. Esa confianza que lleve a ganarse el respeto de compañeros y profesorado puede llegar por una habilidad especial, como puede ser el hecho de conseguir entrenar a un halcón, tal y como hace un autodidacta Billy Casper (personaje protagonista de la segunda película del siempre comprometido Ken Loach) que no le hace falta el colegio para aprender a entrenar a un halcón abandonado. Quizás el hecho de encontrarse un animal abandonado sea la metáfora mil veces utilizada en otros films, ya sean de la Disney o de esas pelis de sobremesa, pero esta sobresale del resto en mostrarnos unos hechos sin nada de sentimentalismos, dejando al espectador decidir por si mismo, pensar de que parte esta, sin trucos, sin musiquita de estas que hacen saltar las lágrimas, ni niños llorando, ni madres atormentadas, simplemente una historia de amistad y de superación de un chaval abandonado que encuentra su hueco en una sociedad hostil.


J

Película recomendada: El ángel azul (1930)

Crónica de un perdedor

Ser un perdedor implica muchas cosas. Puedes perder el dinero, tu casa, tus bienes mas preciados, en fin, cosas materiales. Tambien puedes perder seres queridos, como la persona a la que amas, un familiar o un amigo. Todas estas cosas, obviamente no en el mismo grado de importancia, duele mucho perderlas, pero la mayoría de las personas en un momento dado de su vida se reponen del golpe y afrontan el futuro con optimismo. Sin embargo hay una cosa que podemos perder y dificilmente podremos recuperar: la dignidad.

Josef von Sternberg nos muestra a través de esta magnífica película cómo perder tu dignidad en un santiamén. Nos relata la historia de un desdichado profesor que ve como el destino le arrebata todo lo que tenía por el simple hecho de enamorarse de la mujer equivocada. Probablemente si el pobre profesor hubiese sabido lo que le esperaba a lo mejor habría pensado las cosas más friamente...

Sternberg dirige genialmente una película que, a pesar de no ser expresionista, desprende sutilmente ciertos aromas de este movimiento artístico (la escena de la paliza al chivato es la mejor prueba). Protagonizada magníficamente por una joven Marlene Dietrich, el que es digno de aplauso es el señor Emil Jannings que hace un papel colosal.

Buena música, algunas escenas extraordinarias y un final antológico son otras de las razones por las cuales no deben dejar pasar esta grandísima película, les hará pensar y desde luego les hará amar más aún este arte al que llamamos cine.

Yeyo

Y

Dos películas muy recomendables.

Volver (Pedro Almodovar, 2006)

¿Por qué me gusto volver?

Porque ha conseguido por fin convencerme Almodovar, no sentir en ningún momento vergüenza por algunas de sus escenas estrafalarias.
Porque ha conseguido demostrarme que la pene (¿al ser mujer deberíamos llamarla "la poya"?) es una gran actriz totalmente desaprovechada por Hollywood, a pesar de que no me guste nada cuando canta con una voz que no es la suya.
Porque primero pensé que era un dramón y luego me di cuenta que era una comedia negra, pero de repente me saltaron las lagrimillas y note que de comedia no tiene nada. (Y si, pensé que se lo estaban comiendo en el restaurante)
Porque me ha tocado la fibra sensible al ser un bello homenaje a todas esas mujeres que sufren en silencio.
Y porque que coño, me ha hecho escribir esta critica, y que cojones, es Almodovar, al que siempre me negué a ver y al que ahora respeto más que nunca.
Un nueve a pesar de la pene cantarina (¿o deberia ser el pene cantarin al ser masculino?, que lio, espero que no se enfade Bibi)

 

 

Waking life (Richard Linklater, 2001)

Soñar es el destino.

¿qué es la vida? Un frenesí, ¿qué es la vida? una ilusión, una sombra, una ficción; Y el mayor bien es pequeño que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son. (Pedro Calderón de la Barca)

Y uno de mis mayores sueños es conocer a gente tan interesante, con tantas inquietudes como en esta película, poder ir por la calle y pararme a hablar con quien sea del sentido de la vida, poder soñar con ser un dibujo animado que en vez de tanto hablar solo hace escuchar porque lo que nos dicen merece la pena de ser escuchado.

En el mundo real todos tenemos algo que decir, lástima que la mayoría sea algo sobre la nariz de Belén Esteban o cómo fue a hacer caca el Cristianito Ronaldo. Menos mal que siempre nos quedará la cultura, ya sea cine, música o literatura.

Una gran lección de filosofía por parte de un director muy prometedor, al que debo prestarle más atenciones a su cine y con un estilo visual que llena la pantalla de auténtica vida.

Frase que define muy bien la película:
Personas, gestos, momentos, pizcas de éxtasis, emociones efímeras.
En conclusión... las historias más grandiosas jamás contadas.

 

J