Película recomendada: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011

Tintín Jones

Estamos en la época de los ochenta, un joven rubio explorador anda buscando un secreto, vivirá enormes aventuras y nos hará pasar momentos inolvidables que nunca más se volverán a repetir, ¿o quizás sí?
Spielberg lo ha vuelto a hacer, después del fiasco de la cuarta parte de Indi, nos devuelve, por fin, las autenticas a aventuras con sabor de años ochenta. Un impresionante viaje al corazón de los personajes de Hergé. Completamente fiel al comic, completamente fiel a los millones de fans del arqueólogo Jones, me lo pase como un enano viviendo las peripecias del rubito del flequillo. Gracias Steven por devolverme a mi infancia, gracias por llevarme de nuevo a esos años ochenta tan especiales, donde me crié viendo tus películas de aventuras.

¿Y qué más decir? Pues que a nivel técnico es impresionante, difícil a veces de darse cuenta que es animación, que tiene un ritmo endiablado, un guión muy bien medido, el toque Spielberg totalmente reconocible, que menos mal que los personajes no caen mal, sino más bien todo lo contrario y una música del siempre genial John Williams. Qué más decir, pues que si aún conserváis algo de ese niño que lleváis dentro ir corriendo a sacar una entrada que lo vais a disfrutar como hacía tiempo que no disfrutabais.

J

Película recomendada: Elling (2001)

Hora y media de felicidad

"Elling" es el típico film que siempre me encanta, esa típica (o quizás no tan típica) comedia en la que no ríes a carcajadas pero sin embargo no puedes parar de sonreir desde que comienza hasta que acaba. Es una de esas películas ideales para un día de bajona, un día duro en el que nada te haya salido bien, esta cinta puede ser tu salvavidas y brindarte hora y media de agradable y tierno cine.

En esta bella fábula, se nos muestra la vida cotidiana de dos discapacitados psíquicos que aparentemente curados, deben empezar a valerse por sí solos y comenzar una vida nueva. Ante este peculiar marco encontramos una preciosa historia, bien sencilla pero capaz de calar muy hondo, en la que vemos la preciosa relación entre estos dos "poco usuales" personajes.

He de reconocer que cuando me puse esta película no esperaba encontrar lo que finalmente ha sido una excelente película. Esperaba quizás una comedia más "tonta" o un pseudodrama de corte sensiblero. Lo que me encontré finalmente poco tiene que ver con lo que pensaba, y me encanta esa sensación, de que el cine te impresione con algo que para nada esperabas, es una sensación impagable.

Poco más que añadir, salvo que queda más que recomendada esta preciosa película noruega. Un film para disfrutar, para pasarlo bien y sobre todo para no poder parar de sonreir durante hota y media, cosa que, personalmente, me parece maravillosa.

Y

Jim Jarmusch, el icono indie

Hoy, como otras tantas veces, vamos a desentrañar un poco la filmografía de algún director cuya filmografía merezca la pena. Y mucho merece la pena la obra del director que ocupa el artículo de hoy: Jim Jarmusch. El director norteamericano es probablemente el mayor icono del cine independiente de EEUU desde que iniciase su viaje por el mundo del cine allá por los 80. Sin más preámbulos, vamos a destripar la obra de Jarmusch:

Su primera película, rodada en 1980, es Permanent Vacation, film de presupuesto miserable y que solo cuenta con tres actores acreditados: Chris Parker, Frankie Faison y John Lurie (un habitual en futuras películas de Jarmusch). Podemos afirmar casi con total seguridad que nos encontramos ante la película menos buena del director americano (que no quiere decir que sea realmente mala). No cuenta nada, o al menos eso parece pretender Jarmusch, pero sin duda esta ópera prima es bastante importante para comprender el cine posterior de este director.
Cuatro años más tarde, Jarmusch rueda Extraños en el paraíso, obra clave en su filmografía y que marcará el comienzo de una exitosa carrera en el mundo del cine indie. Protagonizada por John Lurie, Eszter Balint y Richard Edson, la cinta vuelve a contar con un presupuesto bajo, pero esto no amedrenta a Jarmusch que combina tres episodios pensados previamente como cortometrajes y crea un auténtico film de culto y una de las películas con mayor peso en su filmografía.

Siguiendo el camino marcado por su anterior película, en 1986 Jarmusch presenta Bajo el peso de la ley. El blanco y negro vuelve a dominar el celuloide al igual que en "Extraños en el paraíso", con la diferencia que en esta ocasión el realizador de Akron da a su nueva fábula un toque de comedia. El film lo protagonizan John Lurie, Tom Waits (ambos también creadores de la BSO) y Roberto Benigni, y como pasó con la película anterior, se convierte en película de culto del cine independiente americano de los 80.
Finalizando la década de los 80 el cine de Jarmusch va adquiriendo color. Prueba de ello es Mystery Train, rodada en 1989, y en la que Jarmusch abandona el blanco y negro. En esta ocasión, el director norteamericano se traslada a Memphis para rodar una película formada por tres episodios distintos y muy singulares. Con un reparto tan ecléctico como la propia filmografía de Jarmusch, el film se erige como una película divertida y de lo más ligera, en la que Jarmusch no abandona el camino marcado años antes.

Abonado al cine de episodios, en 1991 lanza Noche en la Tierra, una de sus mejores películas a la vez que divertida. Jarmusch se provee de un buen reparto (Winona Ryder, Gena Rowlands, Roberto Benigni, Isaach De Bankolé...) para contar cinco historias distintas acontecidas en cinco taxis. A pesar de que a priori puede parecer un film pesado no lo és, siendo una película ligera y divertida en la que el espectador no se aburre y disfruta del mejor cine del director de Ohio.
Cuatro años más tarde, Jim Jarmusch se embarca en uno de los proyectos más extraños de toda su carrera. Presenta Dead Man, western muy poco convencional protagonizado por Johnny Depp y que despierta simpatías y abucheos entre sus seguidores. Nos encontramos sin duda con la película más controvertida del director americano. Si bien es cierto que la película goza de una atmósfera envolvente e hipnotizante, también es verdad que resulta soporífera por momentos y defrauda a los amantes del cine del oeste más clásico.

Tras este extraño experimento, Jarmusch vuelve a experimentar de nuevo, pero esta vez con un resultado más favorable. Rueda en 1999 Ghost Dog, película sangrienta y apacible al mismo tiempo, con la que Jarmusch recupera el buen camino y se gana nuevos adeptos, dado que es la película a priori más atractiva para el espectador medio. Protagonizada por un fenomenal Forest Whitaker, para muchos este film constituye el cénit de la filmografía de Jarmusch.
Cuatro años más tarde, Jarmusch recopila una serie de cortometrajes que llevaba realizando desde los años 80 y los reúne en la película episódica Coffee and Cigarettes. El tema que aborda cada uno de los cortos es simple: varias personas que charlan de cualquier cosa mientras disfrutan de un café y unos cigarrillos. Como suele pasar en este tipo de films, el resultado de cada uno de los episodios es muy dispar: mientras que algunos son magníficos, otros resultan mediocres. Con todo ello, es una película bastante disfrutable y constituye uno de las grandes rarezas de la filmografía de Jarmusch.

En 2005 Jarmusch nos deleita con su película más comercial hasta la fecha, pero también una de las más exquisitas: Flores rotas. Bill Murray protagoniza este film rodeado de una gran cantidad de buenas y conocidas secundarias (Sharon Stone, Tilda Swinton, Julie Delpy...) y, sin contar nada del otro mundo, Jarmusch maravilla a millones de espectadores con esta agradable y fantástica película. Sin lugar a dudas, uno de los grandes títulos del director de Akron.
Finalmente, en 2009, Jarmusch presenta su último film hasta la fecha: Los límites del control. Protagonizada por Isaach De Bankolé rodeado de bastantes caras conocidas como Bill Murray, Luís Tosar, Gael García Bernal, John Hurt... Jarmusch, al igual que hiciese en "Dead Man", desmonta y redefine un género (en esta ocasión el thriller) dándole su particular toque y creando una película compleja, que deja frío a muchos y fascina a otros tantos.

Y eso fué todo, básicamente en eso se podría resumir brevemente la filmografía de un gran director como es el gran Jim Jarmusch. Si como a nosotros, os fascina el cine de este genio indie, esperemos que hayais disfrutado con este pequeño homenaje. Si por contra, aún no conocéis la filmografía de este director, os animamos desde aquí a que exploréis los enigmáticos mundos que pueblan las películas de este señor. Un saludo, y hasta la próxima.

Y

Película recomendada: Criadas y señoras (Tate Taylor, 2011)

Sobre la esclavitud y la condición humana.

 

 

Indignado con los ojos lagrimosos y con la sensación de haber visto algo grande, así me dejó la película The help (criadas y señoras, otro logro de los traductores españoles, tan creativos ellos con sus traducciones). Indignado por la forma de tratar a personas humanas, y de cómo algo tan reciente, que parece muy del pasado, hoy en día sigue en el día a día de nuestros días. Sí, digo esto porque todos hemos tenido o tenemos un jefe que nos trata como a un ser inferior, en principio bien y amable, pero cuando la cosa se tuerce no dudan en tratarnos como basura. No es lo mismo, ni parecido, pero es la rabia que me ha entrado en muchas partes del film, ver como el problema de las desigualdades sociales producidas por la incultura general y por el complejo de dictadores de algunas personas hace de este mundo un mundo bien jodido para vivir en paz. Y si es además con racismo, pues mucho peor, ya que todas las miserias que veas en otra raza, no es más que las miserias de la tuya propia, y todo lo malo que veas en otras personas es tu propia mierda que te persigue, y eso es de mala condición aunque valláis de personas caritativas.
Y lo agusto que me he quedado.

 

J

Película recomendada: Braindead (tu madre se ha comido a mi perro) (1992)

La grandeza del "cine malo"

"Braindead" es mala, horrible, jodidamente pésima, pero brillante. Déjenme que me explique.
Hay un tipo de cine (llámenlo serie B, bajo presupuesto... como quieran) cuyas películas son bastante malas pero no por el hecho de que la película en sí sea horrible, si no porque así se requiere, osea, es un tipo de cine hecho mal a posta. Bien, teniendo en cuenta esto, quizás "Braindead" es una de las mayores obras maestras de ese raro subgénero. El amor por hacer las cosas cutres y que salga bien me parece una de las cosas más grandes del mundo.

La cinta lo tiene todo para desternillarte (o bien por puntazos o bien por vergüenza ajena): un prota pardillo, una chica un poco tocapelotas (que encima se llama Paquita, qué genios), un cura karateka, zombis a tutiplén, escenas extraordinariamente graciosas (la del cochecito en el parque es para enmarcar) y sangre, mucha sangre, sangre que hasta parece que te va salpicar. Sin lugar a dudas una de las películas mas gore que he visto en mi vida, y para qué negarlo, también mola eso. Además la película, como dije antes, está claramente mal hecha a conciencia (además de notarse un bajísimo presupuesto). Los efectos son horribles, los actores malos, el doblaje es espantoso... Pero vuelvo a repetir: cuando eso está hecho a conciencia es genial, porque a veces en lo malo está la grandeza del cine.

En definitivas cuentas, si os sentís atraidos por este tipo de cine debéis echarle un ojo a "Braindead", ya que os encontraréis algo tan bochornoso que sentiréis ganas de aplaudir. Si por contra esperáis una gran superproducción con muchos sustos y muchos efectos, descartad esta cinta de Peter Jackson. Dejad el mal cine para los buenos cinéfilos, nosotros sí lo sabremos apreciar.

Y

STEVEN SPIELBERG, EL REY MIDAS DE HOLLYWOOD. REPASO A SU FILMOGRAFÍA.

Con motivo del estreno de su última y esperada película, Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, me he decidido a hacer un análisis de las mejores películas del considerado rey midas de Hollywood, Steven Spielberg.

A comienzos de los años 70 un joven director que solamente tenía en su haber un corto llamado Amblin´(1968) sorprendió a todos con una película para televisión que cosecho un gran éxito y que debido a su calidad fue, finalmente, estrenada en cines El diablo sobre ruedas (TV) (1971), un joven Spielberg de sólo 24 años saboreaba los comienzos del éxito en la industria cinematográfica más poderosa del mundo, Hollywood. Pero la cosa nada más que había empezado, después de varias películas más para televisión y de su sólo correcta road movie Loca evasión (1974), dirigiría su primer gran éxito comercial, Tiburón (1975), la película trajo el pánico a todas las playas del mundo entero, y una venta masiva de entradas que convertían a la joven promesa en una realidad captador de grandes masas y fortunas. La siguiente es considerada por un servidor una de las grandes obras de la ciencia ficción de los últimos 30 años, Encuentros en la tercera fase (1977), desde ese día siempre miró al cielo en busca de naves espaciales. Seguidamente tendría uno de sus pocos fracasos comerciales 1941 (1979), la critica le daba la espalda, pero lo más extraño es que el público por primera vez tuvo un recibimiento tibio a esta comedia con un excelente reparto encabezado por John Belushi. Si la gente pensaba que Steven había perdido brillo estaban muy equivocados, ya que su siguiente película sería precursora de una de las grandes sagas de la historia del cine y, por consiguiente, una de las mejores películas de aventuras de toda la historia, En busca del arca perdida (1981), el comienzo de Indiana Jones nos dejó una obra maestra inolvidable y una de las películas favoritas de casi todos los jóvenes de los 80. Acto seguido volvería a arrasar taquillas con la sensiblera y también sobresaliente E.T., el extraterrestre (1982), dejando escenas míticas que han pasado a la historia, y al extraterrestre más entrañable que dio nunca el celuloide. La segunda película de Indi, Indiana Jones y el templo maldito (1984), es otra fantástica película de aventuras, algo inferior a la primera parte, pero es que el nivel estaba por las nubes. Cambiaría de registro con El color púrpura (1985), un melodrama sobre el racismo, injustamente maltratado en los Oscar con 11 nominaciones y ningún premio. Llevó a la fama a Whoopi Goldberg. La siguiente El imperio del sol (1987) es una magnífica película que nos describiría a un jovencísimo Christian Bale, trata sobre un joven ingles atrapado en un campo de concentración japonés en la segunda guerra mundial. Al año siguiente volvería con su personaje favorito, Indiana Jones Indiana Jones y la última cruzada (1989), y recuperaría el nivel de la primera entrega en impresionante película de aventuras. Seguidamente tendría su segundo fracaso comercial Always (Para siempre) (1989), una historia de amor entre la vida y la muerte, remake de “Dos en el cielo” de Victor Fleming. Volvería al cine de aventuras, esta vez más infantil, con Hook (El capitán Garfio) (1991), película vapuleada por la crítica pero con buenos resultados en taquilla, una divertida vuelta de tuerca al cuento de Peter Pan, esta vez más crecidito que de costumbre. En el año 1993 nos trajo dos films que son bien representativos de la enorme calidad del director y de la enorme máquina de hacer dinero que es. Con La lista de Schindler (1993) dirigió posiblemente la mejor película sobre el holocausto judío, la película arrasó en los premios Oscar de ese año con 7 estatuillas, un film enorme, una de las más imprescindibles película de todos los tiempos. Con Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993) arrasó en taquilla más que otras veces y sacó la maquina del marketing, convirtiendo la película en una moda sobre los dinosaurios que a un servidor atrapó. Muy entretenida, criticada y aún no superada sobre el mundo de los dinosaurios. A diferencia del año 1993, el año 1997 fue un fracaso para él, por un lado comercialmente con la película Amistad (1997), correcta simplemente, muy por debajo del nivel esperado. Y por otro lado un fracaso de calidad en la segunda parte de parque jurásico El mundo perdido: Jurassic Park (1997), aunque volvió a arrasar en taquilla, la película no es sino una vuelta de tuerca más a la historia de King Kong. Ya en el año 1998 nos dejó otra de sus grandes obras Salvar al soldado Ryan (1998) con un montaje impresionante, escenas memorables, es posiblemente la mejor película sobre el desembarco de Normandía. 3 años más tarde se dedicó a un proyecto que había dejado a medias su gran amigo Stanley Kubrick A.I. Inteligencia Artificial (2001) bastante criticada, sobre todo por su ñoño final, a mi me pareció una fantástica película que cuenta más de lo que aparenta. Al año siguiente nos dejó dos propuestas muy interesantes, por un lado una adaptación de una obra de Philip K. Dick, Minority Report (2002) y por otro la biografía del famoso delincuente Frank W. Abagnale Atrápame si puedes (2002), dos películas que sin llegar al nivel de sus grandes obras, son dos films esplendidos, de lo mejor de su año. La siguiente es un film menor, una comedia dramática con Tom Hanks como turista extraviado en un aeropuerto La terminal (2004), divertida sin más. Al año siguiente dirigió el remake del clásico de los 50 La guerra de los mundos (2005), una correcta versión que no está a la altura del original. Ese mismo año subió bastante el nivel con Munich (2005) película basada en los tristes acontecimientos que tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Y la última, antes de Tintín, fue la cuarta entrega de su Indiana Jones, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), quizás lo tendría que haber dejado en una trilogía, ya que en esta ocasión se le va de las manos y mezcla cosas inmezcables, una lástima que una saga tan grande como la de Indi, tenga una cuarta parte de tan poca calidad.

Y con esto termino, pronto veré la de Tintín, y espero que este a la altura de las más grandes, como también espero que el articulo os sirva de alguna ayuda. Un abrazo y a disfrutar del cine.

J

Especial cine de terror

Como muchos sabreis, hoy día 31 de octubre se celebra la fiesta de Halloween, fiesta de fantasmas, muertos vivientes y calabazas. A pesar de que es una fiesta que me la trae bastante al pairo (como la gran mayoría de fiestas que se celebran al año), es innegable que es el día propio para hablar de cine de terror. Quizás un género algo infravalorado, dada la cantidad de morralla que se vierten en nuestras salas semana tras semana. Pero como en todos los géneros, hay mucha calidad debajo de tanta porquería, y en el artículo de hoy vamos a hacer un breve repaso a las grandes películas de la historia de este género (a nuestro juicio, por supuesto).

Si hablamos de cine de terror, es necesario empezar hablando de la mejor película de la historia de este género: Psicosis. La obra maestra de Hitchcock resulta perfecta desde el inicio hasta el fin, dando lugar a una de las secuencias (la de la ducha) más recordadas de todos los tiempos y a uno de los mejores villanos de la historia del celuloide: Norman Bates, encarnado magistralmente por Anthony Perkins.
A pesar de que su gran pasión era el suspense, Hitchcock no solo nos legó Psicosis como su única cinta de terror, ya que pocos años después rodaría otro gran mito de este género: Los pájaros, desquiciante y claustrofóbica cinta protagonizada por Tippi Hedren en la que Hitchcock demostró una vez más lo enorme que era al convertir en objeto de pánico millares de aves.
Otra de las grandes obras maestras del cine de terror pertenece a la selecta filmografía del gran maestro Stanley Kubrick, y no es otra que El resplandor. Película de auténtico culto, este film constituye uno de los mayores éxitos del cine de miedo de todos los tiempos, además de contar con escenas memorables y un extraordinario y desquiciado Jack Nicholson.

Si buscamos cine de terror en el cual los fantasmas jueguen un papel importante, no hay película mejor que la británica Suspense, de Jack Clayton. A pesar de que hace unos meses comentamos esta película, desde luego no está de más volver a recordar esta obra maestra del cine de fantasmas. Imprescindibles.
No sería justo tampoco dejar de lado las obras más longevas de este género, ya que en época de cine mudo también podríamos encontrar grandes títulos, especialmente dos pertenecientes al expresionismo alemán: Nosferatu, de F.W. Murnau y El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene. Dos obras maestras del cine mudo que hay que ver si o si.
Es también necesario que hablemos de Roman Polanski en este aspecto, porque sin ser un director de un género concreto, en el campo del cine de terror ha contribuido de manera notable con tres geniales películas, las que forman la llamada "trilogía de los apartamentos": Repulsión, La semilla del diablo y El quimérico inquilino, las tres de una calidad tremenda (especialmente la segunda).

No queremos que sea un artículo muy extenso, así que para ir aligerando un poco también citaremos películas por todos conocidas y de gran calidad como pueden ser: El exorcista, La profecía, Tiburón, El sexto sentido, Los otros... Todas ellas obras de gran calidad.
También me gustaría citar la cinta japonesa El más allá, del maestro Kobayashi. A pesar de que no soy un gran experto en terror asiático, he de decir que esa película en concreto me pareció fabulosa, y desde aquí queda recomendada.
Otra cosa que debemos reseñar es la capacidad tan camaleónica que tiene el terror de acoplarse a otros géneros. Por ejemplo podemos encontrar grandes obras que mezclan el terror con ciencia ficción (La mosca, Alien, La cosa), comedia (El jovencito Frankenstein, Sleepy Hollow), thtiller (El silencio de los corderos), drama (La parada de los monstruos)...
Para finalizar también nos gustaría hablar, o mejor dicho citar brevemente, al subgénero del slasher (subgénero que se caracteriza por la presencia de un asesino en serie que va eliminando a sus víctimas una a una, por regla general), el cual me entusiasma bastante. Sin duda la mejor película de esta rama es Halloween, del maestro Carpenter (así como su secuela, las demás son poco más que entretenidas). Aunque también podemos encontrar gran calidad en otras grandes cintas como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, La matanza de Texas, El fotógrafo del pánico...

Resumiendo, esperamos que hayan disfrutado por este breve paseo por los oscuros rincones del cine de terror. Desde aquí les deseamos un feliz Halloween (para quien lo celebre) y les seguimos animando a que nos lean y vean más cine. Un saludo.

Y