Las dos mejores películas de 2011

¡Hola amigos! Tras este breve parón navideño volvemos a las andadas. Os queremos dar las gracias a todos los que durante el pasado año nos habéis seguido y habéis leido nuestros artículos, gracias de verdad.
Y bien, para este primer artículo de 2012 hemos decidido hacer un artículo conjunto como otras tantas veces hemos hecho, y en esta ocasión pasaremos a hablar un poco de la que, a parecer de cada uno, es la mejor película del pasado 2011. Esperemos que disfruten:

"The Artist", por J

¿La mejor película del año? Después de todas las vista para mi es evidente que sí. Ha habido grande películas, sobre todo El árbol de la vida, pero esta que nos ocupa la encumbro más por diversos motivos. Para empezar por su planteamiento, ¿cine mudo en el siglo veintiuno? Hace ya mucho tiempo de eso como para recuperarlo, ¿puede el público de hoy en día entender este tipo de cine sin caer en el aburrimiento?, ¿son capaces los espectadores de mantenerse calladitos con tan pocas palabras en la pantalla? Raramente sí, al menos con The artist sí, porque la película emociona, nunca aburre y sobre todo no le hace falta ni una sola palabra para expresar mucho más que la inmensa mayoría de films. Lo de que los espectadores se queden callados es más complicados ya que el respeto por los demás es algo muy olvidado en la sociedad que vivimos, pero eso ni el mejor cine lo puede cambiar, aún así daba gloria escuchar risas, lagrimas y sobre todo silencio cuando dejaba de sonar la música, la sensación general era de estamos viendo algo muy grande. Luego cuando sales te quedas con que te han regalado unas cuantas escenas que sin duda pasaran a la historia, y cuando pasen uno podrá decir, “me recorrí toda Málaga para encontrar un cine donde verla, pero ahí estuve yo, viendo una autentica obra de arte, una maravilla que te deja sin palabras”

"El árbol de la vida", por Y

Reconozco que no he visto demasiado cine de 2011, no he estado muy al día del cine que se estrenó el pasado año. Pero de una cosa puedo estar seguro: no creo que un film de 2011 me impresione tanto como “El árbol de la vida”.

Aún recuerdo cuando fui a verla al cine aquella tarde con un amigo. La sala prácticamente vacía, no habríamos más de 10 personas. La recordaré siempre por dos motivos: por ser una de las mejores películas que he visto nunca en un cine y porque fue la vez que más cabreado me fui de la sala, gracias a la imbecilidad de un matrimonio que se sentaba cerca. Si no os gusta o no entendéis una peli lo mejor que podéis hacer es callaros, no me interesan vuestros estúpidos comentarios irónicos.

“El árbol de la vida” es una película compleja, en eso estamos todos de acuerdo. Malick es un genio, un genio raro pero genio al fin y al cabo. Con este film llega a mi parecer al cénit de su carrera, es su película más personal y bella de todas. Me gusta el buen cine, me gusta Malick, por tanto adoro esta maravillosa cinta que ha provocado diversidad de opiniones. Creo que es una película que no puede dejar indiferente a nadie, o la amas o la odias. Yo soy de los primeros sin duda, pocas veces una película me ha maravillado tanto que temía hasta pestañear para no perderme nada. Eso es de ser muy grande, y este film lo es, Malick lo es.

No voy a decir nada que no se haya dicho ya, solo me apetecía compartir un poco mi experiencia con esta película. Quien no la haya visto todavía le recomiendo que lo haga. Quizás se encuentre ante un bodrio o quizás (si eres de los míos) se encuentre ante una de las obras más bellas de los últimos años.

Bueno, pues esas son las que a nuestro parecer son las dos mejores películas de 2011. ¿Estáis de acuerdo? Como siempre os invitamos a opinar y a que compartáis vuestras impresiones con nosotros, estaremos encantados de intercambiar opiniones. ¡Un saludo!

J & Y

Película recomendada: Días de vino y rosas (Blake Edwards, 1962)

¿Otra copa? No gracias.

La película trata sobre un tema bien conocido, el alcoholismo. Se han hecho muchas y buenas películas sobre el tema, hay están Días sin huella del Dios Wilder, La noche de la iguana o El fuego fatuo, pero a pesar de que estas tres son grandes obras, Días de vino y rosas es la verdadera obra maestra sobre el problema del alcohol y sus drásticas consecuencias. La película tiene tres grandes protagonistas, una sobresaliente Lee Remick, un genial Jack Lemmon y una más que efectiva botella de whisky, o más bien una colección de botellas de alcohol.
Después del análisis cinematográfico del film os escribo mis sensaciones personales. Lo he pasado mal durante estas dos horas, he sufrido poniéndome en el papel de Lemmon, y pensando, ¿a cuántos pasos me he podido quedar de cruzar la línea que separa unas cuantas borracheras de un alcoholismo pronunciado? Cuántos días de resaca tirados a la basura, cuántas noches olvidadas, sin acordarme de nada, cuánta mierda tragada, dinero regalado en discotecas abarrotadas, cuántas gilipolleces ha podido salir de mi boca, o cuanta pota agarrado al váter, cuantas veces he podido hacer el ridículo, ni me acuerdo, andaba demasiado borracho, eso sí, después de hoy si me preguntas que si quiero otra, te diré: no, ya tuve suficiente.

 

 J

Película recomendada: Medianoche (1939)

Minuit

La comedia romántica clásica me apasiona, y más aún si hablamos de ese bendito subgénero llamado "screwball comedy". Es una manera de hacer cine que sencillamente me encanta, es capaz de mostrarnos una combinación perfecta entre bonitos romances y alocadas y desternillantes aventuras. Sin duda alguna "Medianoche" es una de esas cintas que engrandecen al género.

La película cuenta con una buena dirección, un guión excelente a cargo de la afilada y mordaz pluma del maestro Wilder y un gran reparto. Colbert y Ameche están fantásticos, la química entre ellos es más que palpable, y además el film agradece una gran participación de grandes secundarios (John Barrymore está estupendo). El ritmo es frenético, como suele (y debe) ser en este tipo de películas y la última media hora es de lo mejor que se ha visto en el género. Creo que muy pocas películas se disfrutan tanto como "Medianoche", no da tregua a aburrirse y te mantiene con una sonrisa de oreja a oreja en la hora y media que dura.

No logro comprender como el cine ha perdido esa chispa, ese toque que tenían las viejas comedias románticas de los 30 y 40. Era dificil encontrar una que fuese aburrida o no tuviese momentos para llorar de risa. Hemos perdido esa chispa tristemente, hoy día el grueso de las comedias o aburren, o son refritos o simplemente carecen de humor alguna. Debemos dar gracias a estas películas, porque gracias a ellas podemos saber lo que es una comedia romántica en condiciones, algo que en nuestros días ha sido olvidado.

Y

¿Se deben dar dieces a las películas?

En el artículo de esta semana, tanto mi compañero Jimix como yo vamos a exponer por qué se deben o no dar dieces, como nota, a las películas. Cuando nos referimos a dar notas hablamos sobre todo de la popular web Filmaffinity de la cual ambos somos usuarios, y estos son nuestros argumentos respecto a este tema:

Jimix

Visitando perfiles de la página Filmaffinity.com me sorprende mucho que haya tantos usuarios con miles de películas votadas y ningún diez dado. Ganas me entran de preguntarle a qué se debe esta cuestión, si bien el diez sobre diez significa la perfección suprema, o si bien no están de acuerdo con que las puntuaciones deberían ir en esa escala numérica, sino más bien, en una que fuese del uno al nueve. Como la segunda cuestión me parece absurda voy a dar mi opinión sobre la primera, la cual es más lógica.
-¿A qué películas le doy yo el diez?
Pues, por ejemplo a Pulp fiction, El apartamento, el séptimo sello, Avaricia, Luces de ciudad Psicosis, Harakiri, Matar a un ruiseñor o Ran.
-¿Son ejemplos de perfección cinematográficas estas películas?
No, al menos para mí no existe la perfección como tal, nada es perfecto, el diez no se trata de eso. El cine es un arte hecho por humanos y, como seres imperfectos que somos, no es ese el motivo de mi nota máxima.
-Entonces, ¿cuál es el motivo para una nota tan elevada si no es la perfección?
Ser las mejores, siempre a mi opinión, de sus géneros o épocas. No se trata de ser perfectas, se trata de que son mis favoritas dentro todo lo que he visto, y al ser mis favoritas, tienen que tener la nota máxima, es más, a algunas de ellas le daría un doce si fuese posible. Una larga lista, (en estos momentos setenta y ocho dieces) de películas inolvidables, que me han emocionado como ningún “nueve” ha conseguido.

Yeyo

En mi opinión SI se deben dar dieces. No voy a entrar en el tema de cuales películas deben o no deben llevar esa nota, a mi parecer el 10 no es la nota perfecta, puesto que en este mundo no hay nada perfecto y mucho menos películas. El 10 es la nota que el ser humano ha puesto generalmente como tope para algo, por ejemplo exámenes y otras calificaciones. No es la perfección, si no lo máximo que puede tener algo, sea lo que sea. Por eso, me suelen poner de mal humor aquellas personas que, en la página web antes mencionada no dan ni un solo 10. Estas personas supongo que pensarán que el 10 solo está reservado a los films perfectos, cuando en realidad se están contradiciendo, puesto que cuando dan nueves, ochos o sietes (depende de cada uno) están poniendo el listón en ese número y dan a entender que las pelis con esa nota son lás mejores que han visto. Y ahora yo digo: ¿y si existiera el 11? ¿Qué pasa, esa gente subiría a 10 todos sus 9? Sería bastante absurdo creo yo.
En definitiva, yo creo que el 10 es un número como otro cualquiera, no representa nada más que el tope de calificación que le damos a ciertas cosas, pero nada más. Así que no penseis que el 10 es lo perfecto, porque no lo és. En este mundo perfectamente imperfecto no hay nada que tenga la perfección, y el cine menos.

J&Y

Película recomendada: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011

Tintín Jones

Estamos en la época de los ochenta, un joven rubio explorador anda buscando un secreto, vivirá enormes aventuras y nos hará pasar momentos inolvidables que nunca más se volverán a repetir, ¿o quizás sí?
Spielberg lo ha vuelto a hacer, después del fiasco de la cuarta parte de Indi, nos devuelve, por fin, las autenticas a aventuras con sabor de años ochenta. Un impresionante viaje al corazón de los personajes de Hergé. Completamente fiel al comic, completamente fiel a los millones de fans del arqueólogo Jones, me lo pase como un enano viviendo las peripecias del rubito del flequillo. Gracias Steven por devolverme a mi infancia, gracias por llevarme de nuevo a esos años ochenta tan especiales, donde me crié viendo tus películas de aventuras.

¿Y qué más decir? Pues que a nivel técnico es impresionante, difícil a veces de darse cuenta que es animación, que tiene un ritmo endiablado, un guión muy bien medido, el toque Spielberg totalmente reconocible, que menos mal que los personajes no caen mal, sino más bien todo lo contrario y una música del siempre genial John Williams. Qué más decir, pues que si aún conserváis algo de ese niño que lleváis dentro ir corriendo a sacar una entrada que lo vais a disfrutar como hacía tiempo que no disfrutabais.

J

Película recomendada: Elling (2001)

Hora y media de felicidad

"Elling" es el típico film que siempre me encanta, esa típica (o quizás no tan típica) comedia en la que no ríes a carcajadas pero sin embargo no puedes parar de sonreir desde que comienza hasta que acaba. Es una de esas películas ideales para un día de bajona, un día duro en el que nada te haya salido bien, esta cinta puede ser tu salvavidas y brindarte hora y media de agradable y tierno cine.

En esta bella fábula, se nos muestra la vida cotidiana de dos discapacitados psíquicos que aparentemente curados, deben empezar a valerse por sí solos y comenzar una vida nueva. Ante este peculiar marco encontramos una preciosa historia, bien sencilla pero capaz de calar muy hondo, en la que vemos la preciosa relación entre estos dos "poco usuales" personajes.

He de reconocer que cuando me puse esta película no esperaba encontrar lo que finalmente ha sido una excelente película. Esperaba quizás una comedia más "tonta" o un pseudodrama de corte sensiblero. Lo que me encontré finalmente poco tiene que ver con lo que pensaba, y me encanta esa sensación, de que el cine te impresione con algo que para nada esperabas, es una sensación impagable.

Poco más que añadir, salvo que queda más que recomendada esta preciosa película noruega. Un film para disfrutar, para pasarlo bien y sobre todo para no poder parar de sonreir durante hota y media, cosa que, personalmente, me parece maravillosa.

Y

Jim Jarmusch, el icono indie

Hoy, como otras tantas veces, vamos a desentrañar un poco la filmografía de algún director cuya filmografía merezca la pena. Y mucho merece la pena la obra del director que ocupa el artículo de hoy: Jim Jarmusch. El director norteamericano es probablemente el mayor icono del cine independiente de EEUU desde que iniciase su viaje por el mundo del cine allá por los 80. Sin más preámbulos, vamos a destripar la obra de Jarmusch:

Su primera película, rodada en 1980, es Permanent Vacation, film de presupuesto miserable y que solo cuenta con tres actores acreditados: Chris Parker, Frankie Faison y John Lurie (un habitual en futuras películas de Jarmusch). Podemos afirmar casi con total seguridad que nos encontramos ante la película menos buena del director americano (que no quiere decir que sea realmente mala). No cuenta nada, o al menos eso parece pretender Jarmusch, pero sin duda esta ópera prima es bastante importante para comprender el cine posterior de este director.
Cuatro años más tarde, Jarmusch rueda Extraños en el paraíso, obra clave en su filmografía y que marcará el comienzo de una exitosa carrera en el mundo del cine indie. Protagonizada por John Lurie, Eszter Balint y Richard Edson, la cinta vuelve a contar con un presupuesto bajo, pero esto no amedrenta a Jarmusch que combina tres episodios pensados previamente como cortometrajes y crea un auténtico film de culto y una de las películas con mayor peso en su filmografía.

Siguiendo el camino marcado por su anterior película, en 1986 Jarmusch presenta Bajo el peso de la ley. El blanco y negro vuelve a dominar el celuloide al igual que en "Extraños en el paraíso", con la diferencia que en esta ocasión el realizador de Akron da a su nueva fábula un toque de comedia. El film lo protagonizan John Lurie, Tom Waits (ambos también creadores de la BSO) y Roberto Benigni, y como pasó con la película anterior, se convierte en película de culto del cine independiente americano de los 80.
Finalizando la década de los 80 el cine de Jarmusch va adquiriendo color. Prueba de ello es Mystery Train, rodada en 1989, y en la que Jarmusch abandona el blanco y negro. En esta ocasión, el director norteamericano se traslada a Memphis para rodar una película formada por tres episodios distintos y muy singulares. Con un reparto tan ecléctico como la propia filmografía de Jarmusch, el film se erige como una película divertida y de lo más ligera, en la que Jarmusch no abandona el camino marcado años antes.

Abonado al cine de episodios, en 1991 lanza Noche en la Tierra, una de sus mejores películas a la vez que divertida. Jarmusch se provee de un buen reparto (Winona Ryder, Gena Rowlands, Roberto Benigni, Isaach De Bankolé...) para contar cinco historias distintas acontecidas en cinco taxis. A pesar de que a priori puede parecer un film pesado no lo és, siendo una película ligera y divertida en la que el espectador no se aburre y disfruta del mejor cine del director de Ohio.
Cuatro años más tarde, Jim Jarmusch se embarca en uno de los proyectos más extraños de toda su carrera. Presenta Dead Man, western muy poco convencional protagonizado por Johnny Depp y que despierta simpatías y abucheos entre sus seguidores. Nos encontramos sin duda con la película más controvertida del director americano. Si bien es cierto que la película goza de una atmósfera envolvente e hipnotizante, también es verdad que resulta soporífera por momentos y defrauda a los amantes del cine del oeste más clásico.

Tras este extraño experimento, Jarmusch vuelve a experimentar de nuevo, pero esta vez con un resultado más favorable. Rueda en 1999 Ghost Dog, película sangrienta y apacible al mismo tiempo, con la que Jarmusch recupera el buen camino y se gana nuevos adeptos, dado que es la película a priori más atractiva para el espectador medio. Protagonizada por un fenomenal Forest Whitaker, para muchos este film constituye el cénit de la filmografía de Jarmusch.
Cuatro años más tarde, Jarmusch recopila una serie de cortometrajes que llevaba realizando desde los años 80 y los reúne en la película episódica Coffee and Cigarettes. El tema que aborda cada uno de los cortos es simple: varias personas que charlan de cualquier cosa mientras disfrutan de un café y unos cigarrillos. Como suele pasar en este tipo de films, el resultado de cada uno de los episodios es muy dispar: mientras que algunos son magníficos, otros resultan mediocres. Con todo ello, es una película bastante disfrutable y constituye uno de las grandes rarezas de la filmografía de Jarmusch.

En 2005 Jarmusch nos deleita con su película más comercial hasta la fecha, pero también una de las más exquisitas: Flores rotas. Bill Murray protagoniza este film rodeado de una gran cantidad de buenas y conocidas secundarias (Sharon Stone, Tilda Swinton, Julie Delpy...) y, sin contar nada del otro mundo, Jarmusch maravilla a millones de espectadores con esta agradable y fantástica película. Sin lugar a dudas, uno de los grandes títulos del director de Akron.
Finalmente, en 2009, Jarmusch presenta su último film hasta la fecha: Los límites del control. Protagonizada por Isaach De Bankolé rodeado de bastantes caras conocidas como Bill Murray, Luís Tosar, Gael García Bernal, John Hurt... Jarmusch, al igual que hiciese en "Dead Man", desmonta y redefine un género (en esta ocasión el thriller) dándole su particular toque y creando una película compleja, que deja frío a muchos y fascina a otros tantos.

Y eso fué todo, básicamente en eso se podría resumir brevemente la filmografía de un gran director como es el gran Jim Jarmusch. Si como a nosotros, os fascina el cine de este genio indie, esperemos que hayais disfrutado con este pequeño homenaje. Si por contra, aún no conocéis la filmografía de este director, os animamos desde aquí a que exploréis los enigmáticos mundos que pueblan las películas de este señor. Un saludo, y hasta la próxima.

Y