Película recomendada: Vida de Oharu, mujer galante (1952)

Terrorismo social

Escalofriante. Creo que es como mejor se define este maravilloso film japonés. Cuando uno ve películas como esta no puede evitar pensar "es increible, el ser humano es monstruoso", y es bastante cierto. Aún no llego a asimilar cuanto tuvieron que sufrir millares de mujeres que como Oharu no eran más que un objeto, un títere en manos de centenares de hombres. El maestro Mizoguchi intentó en 1952 plasmar sobre el celuloide una historia sobre una de tantas mujeres que durante el Japón feudal no fueron tratadas mejor que un cerdo. Es realmente sobrecogedor el ver como la raza más "inteligente" del planeta es rebajada al nivel de una manada de monos, porque yo creo que por mucha evolución que hayamos tenido, no dejamos de ser bestias.

Hablando un poco de la película en sí, es sin duda una de las mayores joyas del cine nipón clásico. Mizoguchi dirige y adapta extraordinariamente un magnífico guión. La fotografía es preciosa, con un gran reparto y con una colosal Kinuyo Tanaka, inmensa en su papel de mártir. El ritmo es excelente, a pesar de ser japonesa (todos sabemos que el cine oriental tiende a ser más lento que el occidental) la cinta no aburre ni un solo minuto, gracias sobre todo a su narración de corte episódico.

Esta película es una de esas que me cabrean, por todo lo que se ve, y uno siente real impotencia, pero también te hace pensar: ¿hemos cambiado desde que vestíamos con taparrabos y pintabamos animales en las cuevas? Y peor aún, ¿seguirán existiendo mujeres que corrarn la misma suerte que la pobre Oharu? Me gustaría pensar que no, pero todos sabemos que no es cierto. Miles y miles de mujeres son tratadas al día como basura, como simples objetos soportando torturas y vejaciones por parte de hombres que no son mejor que un escarabajo pelotero.

Esto es terrorismo amigos, terrorismo social, el cual sufren al día millones de mujeres su crueles atentados. Un film que debería ser de obligada visión en las escuelas.

Y

Las dos mejores películas de 2011

¡Hola amigos! Tras este breve parón navideño volvemos a las andadas. Os queremos dar las gracias a todos los que durante el pasado año nos habéis seguido y habéis leido nuestros artículos, gracias de verdad.
Y bien, para este primer artículo de 2012 hemos decidido hacer un artículo conjunto como otras tantas veces hemos hecho, y en esta ocasión pasaremos a hablar un poco de la que, a parecer de cada uno, es la mejor película del pasado 2011. Esperemos que disfruten:

"The Artist", por J

¿La mejor película del año? Después de todas las vista para mi es evidente que sí. Ha habido grande películas, sobre todo El árbol de la vida, pero esta que nos ocupa la encumbro más por diversos motivos. Para empezar por su planteamiento, ¿cine mudo en el siglo veintiuno? Hace ya mucho tiempo de eso como para recuperarlo, ¿puede el público de hoy en día entender este tipo de cine sin caer en el aburrimiento?, ¿son capaces los espectadores de mantenerse calladitos con tan pocas palabras en la pantalla? Raramente sí, al menos con The artist sí, porque la película emociona, nunca aburre y sobre todo no le hace falta ni una sola palabra para expresar mucho más que la inmensa mayoría de films. Lo de que los espectadores se queden callados es más complicados ya que el respeto por los demás es algo muy olvidado en la sociedad que vivimos, pero eso ni el mejor cine lo puede cambiar, aún así daba gloria escuchar risas, lagrimas y sobre todo silencio cuando dejaba de sonar la música, la sensación general era de estamos viendo algo muy grande. Luego cuando sales te quedas con que te han regalado unas cuantas escenas que sin duda pasaran a la historia, y cuando pasen uno podrá decir, “me recorrí toda Málaga para encontrar un cine donde verla, pero ahí estuve yo, viendo una autentica obra de arte, una maravilla que te deja sin palabras”

"El árbol de la vida", por Y

Reconozco que no he visto demasiado cine de 2011, no he estado muy al día del cine que se estrenó el pasado año. Pero de una cosa puedo estar seguro: no creo que un film de 2011 me impresione tanto como “El árbol de la vida”.

Aún recuerdo cuando fui a verla al cine aquella tarde con un amigo. La sala prácticamente vacía, no habríamos más de 10 personas. La recordaré siempre por dos motivos: por ser una de las mejores películas que he visto nunca en un cine y porque fue la vez que más cabreado me fui de la sala, gracias a la imbecilidad de un matrimonio que se sentaba cerca. Si no os gusta o no entendéis una peli lo mejor que podéis hacer es callaros, no me interesan vuestros estúpidos comentarios irónicos.

“El árbol de la vida” es una película compleja, en eso estamos todos de acuerdo. Malick es un genio, un genio raro pero genio al fin y al cabo. Con este film llega a mi parecer al cénit de su carrera, es su película más personal y bella de todas. Me gusta el buen cine, me gusta Malick, por tanto adoro esta maravillosa cinta que ha provocado diversidad de opiniones. Creo que es una película que no puede dejar indiferente a nadie, o la amas o la odias. Yo soy de los primeros sin duda, pocas veces una película me ha maravillado tanto que temía hasta pestañear para no perderme nada. Eso es de ser muy grande, y este film lo es, Malick lo es.

No voy a decir nada que no se haya dicho ya, solo me apetecía compartir un poco mi experiencia con esta película. Quien no la haya visto todavía le recomiendo que lo haga. Quizás se encuentre ante un bodrio o quizás (si eres de los míos) se encuentre ante una de las obras más bellas de los últimos años.

Bueno, pues esas son las que a nuestro parecer son las dos mejores películas de 2011. ¿Estáis de acuerdo? Como siempre os invitamos a opinar y a que compartáis vuestras impresiones con nosotros, estaremos encantados de intercambiar opiniones. ¡Un saludo!

J & Y

Película recomendada: Días de vino y rosas (Blake Edwards, 1962)

¿Otra copa? No gracias.

La película trata sobre un tema bien conocido, el alcoholismo. Se han hecho muchas y buenas películas sobre el tema, hay están Días sin huella del Dios Wilder, La noche de la iguana o El fuego fatuo, pero a pesar de que estas tres son grandes obras, Días de vino y rosas es la verdadera obra maestra sobre el problema del alcohol y sus drásticas consecuencias. La película tiene tres grandes protagonistas, una sobresaliente Lee Remick, un genial Jack Lemmon y una más que efectiva botella de whisky, o más bien una colección de botellas de alcohol.
Después del análisis cinematográfico del film os escribo mis sensaciones personales. Lo he pasado mal durante estas dos horas, he sufrido poniéndome en el papel de Lemmon, y pensando, ¿a cuántos pasos me he podido quedar de cruzar la línea que separa unas cuantas borracheras de un alcoholismo pronunciado? Cuántos días de resaca tirados a la basura, cuántas noches olvidadas, sin acordarme de nada, cuánta mierda tragada, dinero regalado en discotecas abarrotadas, cuántas gilipolleces ha podido salir de mi boca, o cuanta pota agarrado al váter, cuantas veces he podido hacer el ridículo, ni me acuerdo, andaba demasiado borracho, eso sí, después de hoy si me preguntas que si quiero otra, te diré: no, ya tuve suficiente.

 

 J

Película recomendada: Medianoche (1939)

Minuit

La comedia romántica clásica me apasiona, y más aún si hablamos de ese bendito subgénero llamado "screwball comedy". Es una manera de hacer cine que sencillamente me encanta, es capaz de mostrarnos una combinación perfecta entre bonitos romances y alocadas y desternillantes aventuras. Sin duda alguna "Medianoche" es una de esas cintas que engrandecen al género.

La película cuenta con una buena dirección, un guión excelente a cargo de la afilada y mordaz pluma del maestro Wilder y un gran reparto. Colbert y Ameche están fantásticos, la química entre ellos es más que palpable, y además el film agradece una gran participación de grandes secundarios (John Barrymore está estupendo). El ritmo es frenético, como suele (y debe) ser en este tipo de películas y la última media hora es de lo mejor que se ha visto en el género. Creo que muy pocas películas se disfrutan tanto como "Medianoche", no da tregua a aburrirse y te mantiene con una sonrisa de oreja a oreja en la hora y media que dura.

No logro comprender como el cine ha perdido esa chispa, ese toque que tenían las viejas comedias románticas de los 30 y 40. Era dificil encontrar una que fuese aburrida o no tuviese momentos para llorar de risa. Hemos perdido esa chispa tristemente, hoy día el grueso de las comedias o aburren, o son refritos o simplemente carecen de humor alguna. Debemos dar gracias a estas películas, porque gracias a ellas podemos saber lo que es una comedia romántica en condiciones, algo que en nuestros días ha sido olvidado.

Y

¿Se deben dar dieces a las películas?

En el artículo de esta semana, tanto mi compañero Jimix como yo vamos a exponer por qué se deben o no dar dieces, como nota, a las películas. Cuando nos referimos a dar notas hablamos sobre todo de la popular web Filmaffinity de la cual ambos somos usuarios, y estos son nuestros argumentos respecto a este tema:

Jimix

Visitando perfiles de la página Filmaffinity.com me sorprende mucho que haya tantos usuarios con miles de películas votadas y ningún diez dado. Ganas me entran de preguntarle a qué se debe esta cuestión, si bien el diez sobre diez significa la perfección suprema, o si bien no están de acuerdo con que las puntuaciones deberían ir en esa escala numérica, sino más bien, en una que fuese del uno al nueve. Como la segunda cuestión me parece absurda voy a dar mi opinión sobre la primera, la cual es más lógica.
-¿A qué películas le doy yo el diez?
Pues, por ejemplo a Pulp fiction, El apartamento, el séptimo sello, Avaricia, Luces de ciudad Psicosis, Harakiri, Matar a un ruiseñor o Ran.
-¿Son ejemplos de perfección cinematográficas estas películas?
No, al menos para mí no existe la perfección como tal, nada es perfecto, el diez no se trata de eso. El cine es un arte hecho por humanos y, como seres imperfectos que somos, no es ese el motivo de mi nota máxima.
-Entonces, ¿cuál es el motivo para una nota tan elevada si no es la perfección?
Ser las mejores, siempre a mi opinión, de sus géneros o épocas. No se trata de ser perfectas, se trata de que son mis favoritas dentro todo lo que he visto, y al ser mis favoritas, tienen que tener la nota máxima, es más, a algunas de ellas le daría un doce si fuese posible. Una larga lista, (en estos momentos setenta y ocho dieces) de películas inolvidables, que me han emocionado como ningún “nueve” ha conseguido.

Yeyo

En mi opinión SI se deben dar dieces. No voy a entrar en el tema de cuales películas deben o no deben llevar esa nota, a mi parecer el 10 no es la nota perfecta, puesto que en este mundo no hay nada perfecto y mucho menos películas. El 10 es la nota que el ser humano ha puesto generalmente como tope para algo, por ejemplo exámenes y otras calificaciones. No es la perfección, si no lo máximo que puede tener algo, sea lo que sea. Por eso, me suelen poner de mal humor aquellas personas que, en la página web antes mencionada no dan ni un solo 10. Estas personas supongo que pensarán que el 10 solo está reservado a los films perfectos, cuando en realidad se están contradiciendo, puesto que cuando dan nueves, ochos o sietes (depende de cada uno) están poniendo el listón en ese número y dan a entender que las pelis con esa nota son lás mejores que han visto. Y ahora yo digo: ¿y si existiera el 11? ¿Qué pasa, esa gente subiría a 10 todos sus 9? Sería bastante absurdo creo yo.
En definitiva, yo creo que el 10 es un número como otro cualquiera, no representa nada más que el tope de calificación que le damos a ciertas cosas, pero nada más. Así que no penseis que el 10 es lo perfecto, porque no lo és. En este mundo perfectamente imperfecto no hay nada que tenga la perfección, y el cine menos.

J&Y

Película recomendada: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011

Tintín Jones

Estamos en la época de los ochenta, un joven rubio explorador anda buscando un secreto, vivirá enormes aventuras y nos hará pasar momentos inolvidables que nunca más se volverán a repetir, ¿o quizás sí?
Spielberg lo ha vuelto a hacer, después del fiasco de la cuarta parte de Indi, nos devuelve, por fin, las autenticas a aventuras con sabor de años ochenta. Un impresionante viaje al corazón de los personajes de Hergé. Completamente fiel al comic, completamente fiel a los millones de fans del arqueólogo Jones, me lo pase como un enano viviendo las peripecias del rubito del flequillo. Gracias Steven por devolverme a mi infancia, gracias por llevarme de nuevo a esos años ochenta tan especiales, donde me crié viendo tus películas de aventuras.

¿Y qué más decir? Pues que a nivel técnico es impresionante, difícil a veces de darse cuenta que es animación, que tiene un ritmo endiablado, un guión muy bien medido, el toque Spielberg totalmente reconocible, que menos mal que los personajes no caen mal, sino más bien todo lo contrario y una música del siempre genial John Williams. Qué más decir, pues que si aún conserváis algo de ese niño que lleváis dentro ir corriendo a sacar una entrada que lo vais a disfrutar como hacía tiempo que no disfrutabais.

J

Película recomendada: Elling (2001)

Hora y media de felicidad

"Elling" es el típico film que siempre me encanta, esa típica (o quizás no tan típica) comedia en la que no ríes a carcajadas pero sin embargo no puedes parar de sonreir desde que comienza hasta que acaba. Es una de esas películas ideales para un día de bajona, un día duro en el que nada te haya salido bien, esta cinta puede ser tu salvavidas y brindarte hora y media de agradable y tierno cine.

En esta bella fábula, se nos muestra la vida cotidiana de dos discapacitados psíquicos que aparentemente curados, deben empezar a valerse por sí solos y comenzar una vida nueva. Ante este peculiar marco encontramos una preciosa historia, bien sencilla pero capaz de calar muy hondo, en la que vemos la preciosa relación entre estos dos "poco usuales" personajes.

He de reconocer que cuando me puse esta película no esperaba encontrar lo que finalmente ha sido una excelente película. Esperaba quizás una comedia más "tonta" o un pseudodrama de corte sensiblero. Lo que me encontré finalmente poco tiene que ver con lo que pensaba, y me encanta esa sensación, de que el cine te impresione con algo que para nada esperabas, es una sensación impagable.

Poco más que añadir, salvo que queda más que recomendada esta preciosa película noruega. Un film para disfrutar, para pasarlo bien y sobre todo para no poder parar de sonreir durante hota y media, cosa que, personalmente, me parece maravillosa.

Y