Grandes trilogías del cine: "Trilogía de la caballería", de John Ford

Con motivo de que me estoy haciendo un ciclo sobre western, me apetece mucho hablar sobre este género y además así recuperamos una sección que llevábamos tiempo sin usar: la de las grandes trilogías. La trilogía de la cual hablamos hoy es la denominada "trilogía de la caballería", cuyos tres títulos fueron dirigidos por el gran maestro John Ford. No es una trilogía con lazos argumentales, es una de esas series de películas que por su similitudes y características los expertos en cine agrupan en una trilogía. Esas características son, en primer lugar, la temática: las tres tienen como argumento principal la caballería de los Estados Unidos. También en las tres se tocan temas como el honor, la disciplina, el amor o la familia de manera muy especial. Otra gran caracterísitica es su protagonista: John Wayne. El gran mito del western es protagonista en las tres obras de Ford. Como última característica reseñable está la lucha contra las tribus indias en las tres películas.
Dicho esto, vayamos sin más dilación a analizar brevemente los tres títulos:

Fort Apache (1948)

Un antiguo general del ejercito llega en calidad de teniente coronel a Fort Apache acompañado de su hija. Allí tendrá la complicada misión de combatir a los indios apaches...

John Wayne y Henry Fonda forman un glorioso tándem interpretativo en esta magistral clase de western del gran Ford. La primera parte de esta trilogía es quizás la más talentosa de las tres películas, o al menos la más redonda.
Excelente guión, magníficas interpretaciones, magistral fotografía... son algunas de las bazas para ver esta grandiosa cinta, una de las grandes del gran John Ford y probablemente la mejor película sobra caballerías jamás rodada. Imprescindible.







La legión invencible (1949)

Un veterano capitán afronta una difícil misión triple: escoltar a la sobrina y la esposa del comandante, evitar concentraciones de indios y evitar que un traficante venda armas a los indios.

Una película que mezcla la belleza con la crudeza, una gran obra con una fotografía impresionante. Ford rueda esta gran película dando un toque decadente, siendo la más oscura de la trilogía (curioso, dado que es la única de las tres rodada en color).

John Wayne una vez más al frente del reparto que completan Johanne Dru y Ben Johnson entre otros.

Otra obra irrepetible en la filmografía de Ford, amarga y nostálgica, pero también preciosa.

Rio Grande (1950)

El hijo del coronel York se alista en el regimiento de su padre, un hombre duro y áspero. Su madre se presenta a los pocos días con la intención de sacarlo de allí. El reencuentro familiar se verá afectado por la lucha contra los indios.

Último western de la trilogía, quizás el más ligero y agradable de ver, por su cierto toque humorísitico. John Wayne comparte el protagonismo con Maureen O'Hara en esta bella y emocionante cinta del oeste. Comparten el reparto otros grandes secundarios como Ben Johnson. La fotografía, al igual que en sus otras dos hermanas, es magnífica en este film.

Un excelente film para cerrar una gran trilogía de uno de los mejores directores de la historia. De obligada visión para los amantes del buen western.

Y eso es todo, esa es la gran trilogía que analizamos hoy. Recomendamos como siempre su disfrute, sobre todo a aquellos que como un servidor son fanáticos del western. Como apunte hay que decir que estas tres no son los únicos western de caballerías que dirigió Ford, pues también hizo otras grandes películas del género como "El sargento negro" o "Misión de audaces", pero nada tienen que ver con las tres películas que hemos analizado anteriormente.

Y

Película recomendada: Incendies (Denis Villeneuve, 2010)

La memoria libanesa

Un país en guerra civil; masacres indiscriminadas (niños y mujeres incluidos), personas luchadoras buscando familiares, dos religiones enfrentadas, amores prohibidos y sobre todo dolor, mucho dolor.
Estamos en el Líbano, en un espacio de tiempo que podría estar entre mil novecientos setenta y cinco y mil novecientos noventa, una cruenta guerra religiosa civil estalla y, como siempre, los que la sufren son los más indefensos. Años después, una mujer, exiliada en Canadá, deja en su testamento a sus dos hijos dos cartas para un padre supuestamente fallecido y un hermano totalmente desconocido.
Este es el argumento de Incendies, una cruda, realista y fantástica película de Denis Villeneuve. La película, formada por diversos flash entre la experiencia tortuosa de la madre y la búsqueda de los hijos, es un relato que deja la sangre helada por momentos, con duras escenas pero sin recreación morbosa, conseguido más bien entre la mezcla de lo que se ve y ese ambiente pesado que le da un aire mucho más realista a lo que cuenta. Una película necesaria, como tantas muchas otras, para no olvidar nunca el pasado de las guerras, para que la memoria no le falle a nadie en cuestiones de historia, aquí, allí o donde sea.

 

 

J

Película vistas en los últimos siete dias, con mi puntuación correspondiente:

Incendies 9

Lunas de hiel 8

Moneyball: Rompiendo las reglas 7

J. Edgar 7

Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes 2)   7

Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire  5

Película recomendada: El pistolero (1950)

Western y fábula

Esta crítica va dedicada a todos aquellos que piensan que el western es un género simplón y vacío. Me río yo de ellos. Para un enamorado del género como yo es frustrante que te estén recordando siempre que el género del oeste está muerto y que no tiene nada de especial. Pues bien, yo saco pecho, me enorgullece pregonar que amo este género, que lo paso como un enano con las viejas cintas del oeste y que incluso en algunas películas nos enseñan moralejas como si de fábulas se tratasen.

Este es el caso de "El pistolero". La película es sencilla, uno de esos westerns añejos de los 50 con los que tanto disfruto. Gregory Peck muy bien, como siempre hace este gran actor. También gran plantel de secundarios. Como he leido en otras críticas, efectivamente la película recuerda mucho a la gran "Solo ante el peligro". A priori, "El pistolero" puede parecer uno de tantos western de los que los detractores del género se mofarían. Pero no, la grandeza de esta película se encuentra en su extraordinario final. Ahí es donde me ha desarmado totalmente. El señor Jimmy Ringo me ha enseñado una valiosísima lección, como lo haría una fábula. No pienso desvelar esa lección que me ha enseñado el señor Peck, quien quiera descubrirla que vea la película y valorará si esa lección les ha calado hondo como lo ha hecho conmigo.

En resumidas cuentas no hay mucho más que añadir, solo quería usar esta crítica con ya hice con la de "Horizontes lejanos" para pregonar mi afición al western, ese bendito género que cada día me gusta más y más, es mi humilde manera de rendirle un pequeño homenaje. Y por supuesto, como he dicho en el primer párrafo, la dedico a los detractores del género. Cada uno tiene sus gustos, por supuesto, pero no digais que el western (me refiero al buen western) es plano, aburrido y frívolo, porque estais muy equivocados y no os imagináis lo que os estais perdiendo.

Y

Premios Oscar 2012

Como en esta semana hemos conocido las nominaciones a los Oscar de este año, hemos decidido hacer un artículo conjunto en el que ponemos nuestra "quiniela" particular para estos premios. Si bien es cierto que tanto a mi compañero como a mi nos importa bien poco este tipo de premios, hay que reconocer que siempre se genera expectación y morbo en torno a ellos y hemos de reconocer que nos sentimos intrigados de ver qué películas se alzan con más estatuillas. Debemos decir que obviamente no hemos visto todas las películas nominadas, básicamente porque gran parte de ellas aún no han sido estrenadas. Pero aún así nos vamos a arriesgar a hacer nuestra particular quiniela de los Oscar. ¿Quién creeis que acertará más? Ahí van nuestras apuestas:

La apuesta de J

Mejor película - The Artist
Mejor director - Martin Scorsese
Actor principal - Brad Pitt
Actriz princial - Meryl Streep
Actor de reparto - Christopher Plummer
Actriz de reparto -Bérénice Bejo
Habla no inglesa - Nader y Simin, una separación
Guión original - Midnight in Paris
Guión adaptado - Los descendientes
Fotografía - El árbol de la vida
Banda sonora - The Artist
Canción - Los muppets
Montaje - La invención de HugoL
Dirección artistica - The Artist
Vestuario - The Artist
Maquillaje - La dama de hierro
Sonido -  Transformers 3
Efectos sonoros - Transformers 3
Efectos visuales - Transformers 3
Largo de animación - Chico y Rita
Corto de animación - La luna
Largo documental - Pina
Corto documental – The Tsunami and the Cherry Blossom

Corto de ficción - The Shore

La apuesta de Y

Mejor película - The Artist
Mejor director - Michel Hazanavicius
Actor principal - George Clooney
Actriz princial - Meryl Streep
Actor de reparto - Christopher Plummer
Actriz de reparto - Jessica Chastain
Habla no inglesa - Nader y Simin, una separación
Guión original - The Artist
Guión adaptado - Los descendientes
Fotografía - El árbol de la vida
Banda sonora - The Artist
Canción - Rio
Montaje - Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Dirección artistica - The Artist
Vestuario - The Artist
Maquillaje - Albert Nobbs
Sonido -  War Horse
Efectos sonoros - War Horse
Efectos visuales - El origen del planeta de los simios
Largo de animación - Rango
Corto de animación - La luna
Largo documental - Pina
Corto documental – Incident in New Baghdad

Corto de ficción - The Shore

Pues esa fué nuesta apuesta, ¿qué opináis? ¿Cual es vuesta apuesta? Como siempre os invitamos a compartir vuestra opinión con nosotros, estaremos encantados de poder debatir cualquier tema con vosotros.

J & Y

Las cinco mejores películas de los años 20

Hoy vamos a dedicar nuestro artículo a hablar un poco del cine más primitivo, a ese cine de los años 20. Se ha formado cierto revuelo con el film "The Artist" (que espero ver pronto), dado que resulta extraño que hoy día se haga una película muda en los tiempos que corren. Bien, aprovechando esta expectación que tiene mucha gente en torno a esta película hemos pensado que podríamos hablar de las que a nuestro juicio (o al menos al mío) son las mejores películas de los años 20, obviamente todas mudas. Dicho esto, siéntense y disfruten de este paseo por el cine mudo de los 20:

Avaricia (1924)

Un dentista se casa con una mujer que ha ganado la lotería, pero el novio de ella hará que le retiren la licencia. Esto provocará que el matrimonio viva míseramente...

Ya hemos hablado en alguna ocasión de esta película de Erich von Stroheim, pero cualquier cosa es poco a la hora de hablar de este monumento al cine.

Una película grande en todos los sentidos, el director adapta la totalidad de la novela de Norris para crear una de las películas más enormes de la historia del cine aún cuando el cine iba en pañales. Sin esta película dificilmente se pueden entender el cine posterior.
Para nosotros, una de las mayores obras maestras de la historia, de obligada visión




Fausto (1926)

Un anciano pensador, tras buscar la esencia del conocimiento durante toda su vida, acaba vendiendo su alma al diablo, lo que le traerá fortuna, pero también desgracias...

Obra cumbre del expresionismo alemán. El gran director F.W. Murnau adapta la novela de Goethe en esta formidable cinta de corte fantástico.
Hoy día aún asombra la espectacularidad de algunas escenas, impensables para la época.

La mezcla de fantasía y terror, ademas de grandes interpretaciones de Emil Jannings y Gösta Ekman y fabulosa dirección hacen de esta una película redonda.
Imprescindible.



Metrópolis (1927)

En una ciudad del futuro los obreros viven casi en la esclavitud viviendo y trabajando en el subsuelo. Alentados por un robot los obreros deciden rebelarse...

Extrarodinaria obra del gran maestro Fritz Lang, que avanza lo que serían muchas de las sociedades de los años futuros.

A pesar de los años que tiene, la película sigue siendo un auténtico referente en la ciencia ficción por la grandeza de sus imágenes.

Una obra irrepetible, castigada en el momento de su estreno pero elogiada con el paso de los años. Irrepetible producción del maestro Lang que tiene en este film la mayor de sus obras.

Probablemente sea la mejor película de ciencia ficción de la historia.

Amanecer (1927)

Una malvada mujer incita a su amante a que asesine a su propia esposa, una mujer dulce y cariñosa que ama a su marido.

Otra obra colosal del maestro Murnau, y sin duda una de las más bellas películas jamás filmadas. Pese a estar hecha en los EEUU, bebe bastante del expresionismo alemán (y más siendo Murnau su director). Janet Gaynor está inmensa en su papel, uno de los mejores que se recuerdan.

Una preciosa obra maestra de obligada visión para cualquier cinéfilo, para algunos quizás ñoña, pero es una obra capital del cine romántico y uno de los mejores títulos jamás filmados en la historia.

El viento (1928)

Una joven llamada Letty se traslada a Texas a vivir con unos parientes, a un lugar donde el viento jamás deja de soplar. Allí se verá obligada a contraer matrimonio.

Creo que también hemos hablado en cierta ocasión de este film de Victor Sjöström, y ahora es momento de recordar esta maravillosa película.

Intenso drama protagonizado por la gran Lillian Gish. Una película excelente en todos los sentidos. El film, de corte psicológico por momentos, nos deleita con una magnífica historia y una mejor dirección a cargo de Sjöström.

Una obra irrepetible e imprescindible en cualquier filmoteca.

Bueno, eso es todo. Como siempre lamentamos no haber podido meter títulos que quizás tambien merecen estar en este podio de cinco, pero como siempre os digo, no hay sitio para todas. Como de costumbre os invitamos a que cambieis impresiones con nosotros y charlemos sobre cualquier cosa referente al artículo o al cine en general. Esperamos que os haya gustado, y hasta la próxima.

Y

Película recomendada: Oasis (Lee Chang-dong, 2002)

Un oasis de amor e ilusión

El amor entre dos personas bastante diferentes como un chico un poco tonto, recién salido de la cárcel y al que ni su propia familia quiere, con una chica retrasada mental, que vive sola y que su familia mas bien pasa de su cuidado. Diferentes, sí, pero a la vez tan parecidos. Esta sociedad de seres perfectos dificulta algo tan esencial como es el amor entre personas que, por diversos problemas, no deberían ser amados. Tan duro como esto es la peli, y nos lo muestra con crudeza. Un film lleno de imágenes simbólicas, como la chica jugando a hacer formas con un espejo, o esas ilusiones que evaden de una realidad bien dura y transportan a los personajes a un mundo donde no existen las deficiencias, pero llega la vuelta a la realidad, con un esperpéntico mundo que ni el propio Valle-Inclán podría haberlo hecho tan deformado.
Lo bueno del cine oriental es ese absurdo que si no se pasa de la raya como, por ejemplo, Kitano, consigue una evasión más cercana a la realidad que el propio neorrealismo, del cual tiene muchos puntos en común, me ha recordado mucho a Milagro en Milán del maestro De Sica.
Todo dicho, solamente añadir que la interpretación de Moon So-Ri es de lo mejor que he visto nunca, a la altura de Daniel Day-Lewis en Mi pie izquierdo y que el cine oriental nunca dejará de apasionarle y sorprenderme.
Una grandísima alternativa al cine mucho más convencional como es el occidental.

J

Película recomendada: Vida de Oharu, mujer galante (1952)

Terrorismo social

Escalofriante. Creo que es como mejor se define este maravilloso film japonés. Cuando uno ve películas como esta no puede evitar pensar "es increible, el ser humano es monstruoso", y es bastante cierto. Aún no llego a asimilar cuanto tuvieron que sufrir millares de mujeres que como Oharu no eran más que un objeto, un títere en manos de centenares de hombres. El maestro Mizoguchi intentó en 1952 plasmar sobre el celuloide una historia sobre una de tantas mujeres que durante el Japón feudal no fueron tratadas mejor que un cerdo. Es realmente sobrecogedor el ver como la raza más "inteligente" del planeta es rebajada al nivel de una manada de monos, porque yo creo que por mucha evolución que hayamos tenido, no dejamos de ser bestias.

Hablando un poco de la película en sí, es sin duda una de las mayores joyas del cine nipón clásico. Mizoguchi dirige y adapta extraordinariamente un magnífico guión. La fotografía es preciosa, con un gran reparto y con una colosal Kinuyo Tanaka, inmensa en su papel de mártir. El ritmo es excelente, a pesar de ser japonesa (todos sabemos que el cine oriental tiende a ser más lento que el occidental) la cinta no aburre ni un solo minuto, gracias sobre todo a su narración de corte episódico.

Esta película es una de esas que me cabrean, por todo lo que se ve, y uno siente real impotencia, pero también te hace pensar: ¿hemos cambiado desde que vestíamos con taparrabos y pintabamos animales en las cuevas? Y peor aún, ¿seguirán existiendo mujeres que corrarn la misma suerte que la pobre Oharu? Me gustaría pensar que no, pero todos sabemos que no es cierto. Miles y miles de mujeres son tratadas al día como basura, como simples objetos soportando torturas y vejaciones por parte de hombres que no son mejor que un escarabajo pelotero.

Esto es terrorismo amigos, terrorismo social, el cual sufren al día millones de mujeres su crueles atentados. Un film que debería ser de obligada visión en las escuelas.

Y