Akira Kurosawa, sus 5 películas que no te puedes perder

Si hablamos de Akira Kurosawa podemos decir que no solo es el director más grande que ha dado el continente asiático, además es uno de los genios cinematográficos más importantes de la historia del cine. A la mayoría de los cinéfilos que amamos y disftutamos su extraordinario cine no sería muy complicado hacer una selección de sus mejores películas, pues este hombre era experto en hacer obras maestras y desde luego no son pocas las que podemos encontrar en su maravillosa filmografñia.
Al igual que hicimos hace unos meses con Woody Allen, intentaremos analizar brevemente las que, a nuestro juicio son las cinco mayores obras maestras del maestro nipón. Pasemos pues, a comentar estas cinco películas que hemos seleccionado para el artículo de hoy:

Los siete samuráis (1954)

"Los campesinos de  una pequeña aldea deciden ir a la ciudad para contratar un grupo de samuráis para que les protejan de una banda de ladrones".

Obra monumental y probablememente la más representativa de Kurosawa. Impresionante mezcla entre el cine de acción y de aventuras que es ya considerado uno de los más grandes de la historia del cine.

Protagonizada, entre otros, por dos de los actores fetiche del director japonés como son Toshiro Mifune y Takashi Shimura, la película de más de tres horas es un inmenso poema épico lleno de escenas inolvidables.

Todo es belleza en esta maravillosa cinta, impresionante el eclecticismo de todos los personajes del film.

El infierno del odio (1963)

"Un hombre de negocios recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado y deberá pagar una gran cantidad de dinero por su rescate,  el problema es que los secuestradores se han equivocado y han secuestrado al hijo de un empleado...".

Extraordinario film policiaco protagonizado por un inmenso Toshiro Mifune en el que Akira Kurosawa explora los sentimientos más oscuros del ser humano.

Dividida en dos partes perfectamente reconocibles, la primera gira en torno al protagonista, Gondo, que deberá decidir si es más importante su dinero o salvar la vida del hijo de su empleado. La segunda en cambio, nos introduce en una extraordinaria y cuidadosa investigación policial.

Barbarroja (1965)

"Un joven médico recién titulado pretende ser doctor del shogunato pero es enviado a una pequeña clínica de pueblo dirigida por un peculiar médico al que llaman Barbarroja".

Última colaboración entre Akira Kurosawa y Toshiro Mifune, que en esta película hace uno de los mejores papeles de su carrera dando vida a un personaje inolvidable. 

Una película bellísima cuya trama principal gira en torno a varias historias que hacen que sus tres horas de duración se pasen volando. Una vez más el director nipón hace gala de su facilidad para crear ambientes poéticos que dan a la cinta una belleza incalculable.

Probablemente una de las películas más humanas de la historia.

Dersu Uzala (El cazador) (1975)

 "Un grupo de militares rusos deben hacer unos estudios geológicos en los bosques siberianos. Extraviados y perdidos encontrarán a Dersu Uzala, un cazador nómada que los guiará a través de la inmensa estepa".

Película basada en hechos reales y dirigida en la antigua URSS, "Dersu Uzala" además de ser una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos es una preciosa historia sobre la amistad y la naturaleza que solo un grande como Kurosawa podría hacer de ella lo que és: una auténtica obra de arte.

El ruso Maksim Munzuk interpreta uno de los personajes más carísmáticos y entrañables de la historia del cine haciendo de Dersu Uzala.

Ran (1985)

"Un poderoso señor feudal decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos, lo que provocará el enfrentamiento entre los tres y la guerra entre ellos".

Kurosawa dirige una de sus últimas películas basándose en "El rey Lear" de Shakerspeare para dar forma a esta monumental película (también se basó en otra obra suya para hacer "Trono de sangre", en ese caso fue Macbeth).

Épica cinta protagonizada por el gran Tatsuya Nakadai que hace un fantástico papel encarnando al señor Hidetora, y plagada de bellas y extraordinarias escenas que muestran que aún en el final de su carrera el maestro japonés seguía teniendo una calidad solo reservada a unos pocos elegidos.

Y eso es todo, esta es nuestra particular selección de cinco títulos del maestro Akira Kurosawa. Ha sido muy difícil, teniendo en cuenta que entre su filmografía encontramos películas impresionantes y extraordinarias. Nos ha dolido tener que dejar fuera títulos tan grandes como "Rashomon", "Trono de sangre", "Yojimbo (El mercenario)" o "Vivir (Ikiru)", pero solo podían ser cinco.

Esperemos que hayan disfrutado de este pequeño homenaje a uno de los directores más grandes de todos los tiempos y que al igual que nosotros disfruten del cine del gran maestro japonés. y que si aún no conocen la filmografía de este gran genio recomendamos que se pongan a ello, nunca verán un cine tan extraordinario como el que nos dejó el gran Kurosawa.

Y

Película recomendada: En un mundo mejor (Susanne Bier, 2010)

Argumento:  

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales.

 Critica:
 

Violencia engendra mas violencia

La película muestra como en África sufren los niños la guerra y luego nos cuenta una historia de otra guerra distinta que a veces sufren los niños, la del maltrato estudiantil.
Brutal realismo, que le hace a un servidor recordar momentos pasados en la escuela, de como el maltrato aunque solo fuese psicológico (a veces físico) iba dirigido contra niños con algo que los diferencian, algún defecto físico o falta de confianza.
La violencia crea mas violencia, los débiles recurren a esta porque consideran que es la única forma de hacerse respetar.
Mal van las cosas si jóvenes que deberían estar estudiando su única motivación es parecer mas fuertes para no tener problemas y se olvidan de lo verdaderamente importante que es la educación. Generación problemática e inculta que se crea gracias a valores violentos promulgados por la sociedad, ya sea con la educación en la casa, en los colegios, televisión sin escrúpulos o videojuegos bajo ningún control paternal.

A pesar de todo, el mundo esta falto de jóvenes como Elia y Christian, de chicos que luchen por lo justo (aunque sea de forma incorrecta) de la redención de la violencia. Podemos hacer de este un mundo mejor y este solo mejorara cuando los jóvenes y la población en general se den cuenta de que tienen el poder de cambiar las cosas.

No a la guerra, ya sea preventiva o por petroleo, con ONU o sin ella.

 

J

 

Película recomendada: La evasión (1960)

El valor de las cosas bien hechas

 

Adoro las películas ambientadas en cárceles, tienen algo especial para mi. Es un subgénero, el drama carcelario, cuyas películas siempre veo con muchas ganas, y no es para menos dado que muchas de mis películas favoritas están ambientadas en cárceles o similares. Desde grandísimos clásicos como "Traidor en el infierno", "La gran evasión" o "Alguien voló sobre el nido del cuco" a grandes joyas "modernas" como "Cadena perpetua", "La milla verde" o "En el nombre del padre". Son muchos los peliculones que se pueden clasificar en este subgénero y muchas que son para mi películas clave en mi filmoteca particular, y desde luego, "La evasión" entra por la puerta grande en ella.

El señor Jacques Becker nos ofrece una obra maestra póstuma que desde luego puede considerarse una de las mejores películas del cine europeo clásico. Una película con una puesta en escena bien sencilla y con actores casi amateur que desemboca en una auténtica obra maestra, una película emocionante, preciosa y sobre todo con un muy particular sentido d elo que es la amistad, porque básicamente esta película trata de las relaciones entre 5 presos muy singulares, demostrando que con esfuerzo y trabajo en equipo pueden llegar a cumplir sus quiméricos sueños de fuga.

Los cinco protagonistas, a pesar de ser casi todos debutantes, están fantásticos, con principal mención a Phillippe Leroy, Jean Kéraudy y Raymond Meunier. Cinco personajes con los que el espectador de manera sorprendente empatiza casi al instante, a pesar de que pueden ser asesinos, violadores o ladrones, el espectador conecta con ellos, los ve como buenas personas con el sueño de salir de esa prisión.

Momentos inolvidables como la apertura del túnel, la exploración por los sótanos, la manera de burlar a los guardias o la magnífica secuencia final hacen de esta una película impresionante, una obra maestra que no deben dejar escapar. Cuando la vean solo podrán decir: "Chapeau, monsieur Becker".

Y

Película recomendada: ¿qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich 1962)

Consecuencias de la moderna explotación infantil.

Juan y Medio debería tomar nota y todos esos padres que ven a sus pequeñ@s por la televisión y se les cae la baba diciendo que graciosos, pero que guapos que son mis niños, que orgullosos estamos de que salgan en televisión. Deberían dejar de vivir a través de sus hijos y apuntarse a una escuela de arte dramático y exhibirse ellos en televisión o hacer el tonto y que salgan en uno de esos programas de media noche repletos de frikis absurdos que hacen reír a personas trasnochadoras y de paso que se lleven al mediano de Juan con ellos.

La película trata de dos hermanas que de pequeñas consiguieron la fama en el mundo del espectáculo, Baby Jane, pequeña rubita encantadora y malcriada, mimada por sus padres y ojito derecho de América entera, mientras su hermana Blanche siempre era la segundona de su hermana y despreciada por su padre.
Consecuencias de esa vida y la vida que da muchas vueltas nos encontramos con una estrella acabada, malvada, lo que la triste educación infantil hizo de ella y de su hermana una estrella de adulta, tierna y educada, con una infancia a la sombra de su hermana y con un mundo del cine que al final le hizo justicia.
Un extraño accidente de coche hace que Blanche quede en silla de ruedas a expensa de su malvada hermana y eso hará que Baby Jane vuelva a ser la dominante mujer que era de pequeña y Blanche la pobre niña que sufría sus consecuencias.
En cierto sentido el film recuerda mucho al libro que posteriormente escribiría Stephen King "Mysery".
Con grandes actuaciones, estamos ante una historia de celos, locura y odio con mucho suspense, cercano al terror en algunos momentos, muy bien realizado.

Que clase de educación tienen los niños prodigios es algo para plantearse, si no, ¿qué fue de Macaulay Culkin?, ¿qué le pasó a River Phoenix?, ¿qué pasará cuando esos niños tan graciosos y tan guapos crezcan y se vuelvan saboríos y feos?, ¿qué pasará entonces don y medio?

J

Quentin Tarantino, el maestro pop

Hablar de Quentin Tarantino es hablar de una de las leyendas vivas del cine. A pesar de no contar con una filmografía demasiado amplia y llevar poco más de 20 años en el gremio, es sin duda uno de los referentes del cine actual y poco a poco se ha ido haciendo un hueco entre los grandes directores de nuestra época. Su magistral y revolucionario uso narrativo, sus ingeniosos y sus chispeantes diálogos, su inteligente uso de la violencia y sobre todo, su amplio gusto cinematográfico que le ha servido para dar forma a sus guiones. Y es que entre los gustos más reconocidos del director norteamericano podemos encontrar géneros tan diferentes como el spaghetti western, la nouvelle vague, el cine de artes marciales o la serie b más bizarra, entre otros, y entre sus directores favoritos podemos encontrar grandes leyendas del cine como son Jean-Luc Godard, Sergio Leone o Sam Peckinpah. Dicho esto, pasemos sin más preámbulos a analizar la filmografía de este gran director:

Los inicios de Tarantino se remontan a los años 80, donde dirige películas amateur en 8 milímetros y escribe guiones para ganarse la vida. Es especialmente significativo el hecho de que escribiese dos guiones que, años más tarde, dirigirían dos directores de renombre: "Asesinos natos", de Oliver Stone y "Amor a quemarropa", de Tony Scott. Gracias al dinero obtenido por la venta de estos guiones se lanza a dirigir en 1992 su primera película seria: Reservoir Dogs, película clave en el cine independiente de los 90. Con un presupuesto muy bajo, Tarantino asienta en su ópera prima las claves de su cine: chispeantes diálogos, el uso de la violencia, su peculiar estética o su variado y exquisito gusto musical. A pesar de ser una película muy independiente, Tarantino se abastece de un más que respetable reparto encabezado por Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen entre otros. El film se convierte automáticamente en película de culto y sitúa al director de Tennessee entre las grandes promesas del cine de los 90.

Dos años más tarde Quentin Tarantino dirige la que, probablemente, es su mayor obra maestra y su película más representativa: Pulp Fiction. Tarantino rompe con el concepto de linealidad narrativa, creando una historia dividida en tres actos pero que se narran de manera desordenada. Es especialmente reseñable el tema de su impresionante reparto, pues Tarantino cuenta con actores y actrices que serán habituales en sus foturas películas como Uma Thurman o Samuel L. Jackson, rompetaquillas como Bruce Willis o viejas glorias en un mal momento como John Travolta. La película se convierte en todo un éxito llevándose la Palma de Oro en Cannes y el Oscar al mejor guión original. A pesar de ser una cinta relativamente moderna, es considerada como una de las mayores obras maestras de la historia, gracias a sus ingeniosos diálogos, a sus legendarias escenas, su sutil humor negro y la particularidad de sus historias envueltas en una membrana de cultura pop. Quentin Tarantino, con tan sólo dos películas, es ya un director de gran renombre en Hollywood.

Tras dirigir una de las historias de la película coral "Four Rooms", Tarantino vuelve a la carga en 1997 con Jackie Brown, probablemente la película menos Tarantino de su filmografía. El director estadounidense se inspira en las películas blaxploitation de los 70 para dirigir esta peculiar cinta. Tarantino, al igual que hiciese con Travolta en "Pulp Fiction", rescata a otra vieja estrella hollywoodiense para que protagonice el film: Pam Grier. Completan el impresionante reparto de la película Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton entre otros. La película es la menos representativa de su género entre otras cosas por no contener tanta violencia como sus antecesoras y contar con una historia más convencional. A pesar de ello, nos encontramos ante un gran film, plagado de buenas escenas y sobre todo, de una banda sonora exquisita.

En 2003, seis años después de "Jackie Brown", Tarantino saca de la chistera una historia tan impresionante que tendrá que dividirla en dos partes. La obra no es otra que la fenomenal Kill Bill. Tarantino recupera la violencia perdida en "Jackie Brown" y dirige su película más sangrienta hasta la fecha, una película sobre la venganza que Tarantino rueda en dos partes: "Kill Bill: Volúmen 1" (2003) y "Kill Bill: Volúmen 2" (2004). Ambos films reciben una respuesta bastante controvertida, pues dónde algunos ven una historia vacía y estúpida otros ven una auténtica obra maestra del cine de acción. Para las dos entregas Tarantino se vuelve a nutrir de un fabuloso reparto encabezado por Uma Thurman que se ve acompañada de Lucy Liu, David Carradine, Daryl Hannah y Michael Madsen, entre otros. Es en estos films dónde se puede notar a mayor escala el amor que siente Tarantino por el cine de artes marciales de los 70, siendo un auténtico y magistral homenaje del género.

Tras participar en la película "Sin City" junto a Frank Miller y Robert Rodríguez, Tarantino vuelve a la dirección en 2007. Crea junto con Robert Rodríguez el proyecto "Grindhouse", especie de homenaje al cine de terror de serie b que tanto aman los dos cineastas. Ambos acuerdan dirigir una película cada uno y ambas se proyectarán en la misma sesión en los cines americanos. Para este proyecto, Tarantino dirige Death Proof, película a medio camino entre el cine de terror y el thriller, cargado de alusiones a la serie b más bizarra. Una vez más el director norteamericano recupera un actor en horas bajas de su carrera, en esta ocasión Kurt Russell. A pesar de ser, probablemente, su película menos buena hasta la fecha, "Death Proof" está plagada de diversión, de sangre, de humor negro y de magníficas escenas y diálogos, en definitiva de la gran mayoría de las características tarantinianas.

Dos años más tarde, Quentin Tarantino dirige su última película hasta este momento: Malditos Bastardos. Tarantino disfraza de película de aventuras un spaghetti western ambientado en la Francia de la segunda guerra mundial. El director de Knoxville cuenta con un gran reparto encabezado por Brad Pitt, Diane Kruger y Christoph Waltz, que se alza con varios premios por su magnífica interpretación, entre ellos el Oscar al mejor actor de reparto. Es muy clara la influencia de Sergio Leone en este film, por sus imágenes, su música y su puesta en escena, propia del spaghetti western. Y es que, con el paso de los años, Tarantino ha ido demostrando que es una especie de "buitre", pues coge ideas de otros directores y las reúne en sus películas dándole un resultado fabuloso y sin caer en el plagio. Con este film Tarantino vuelve a encontrarse con una gran división de opiniones. Para algunos esta cinta es la idea más ridícula que ha salido de la mente del director americano, mientras que otros la encumbran sosteniendo que es una de las mejores películas del gran Quentin Tarantino.

Dicho esto, y esperando más material de este gran director, nos despedimos. Esperemos que hayan disfrutado del artículo, pero más aún esperemos que disfruten tal como hacemos nosotros con las maravillosas películas que han hecho de este gran cineasta una de las mayores referencias del cine actual y una de los mayores genios de la historia del cine.

Y

Simón del desierto (Luis Buñuel, 1945)

Argumento: 

El estilita Simón se ha mantenido en penitencia de pie sobre una columna por más de seis años. Un rico devoto le obsequia una mejor columna y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, Simón continúa en penitencia mientras el diablo se le aparece tratando de tentarlo.

Critica: 

Desde siempre me atrajo mas el diablo.

No es solo que no sea creyente, es que desde siempre me atrajeron mas lo malos en las películas, ni que decir ese Jeremy Irons en "la jungla 3", o ese John Malkovich "en la linea de fuego" películas que no pasan del mero entretenimiento pero que un malo muy malote hace que gane algo mas de interés.

Sin tener nada que ver me pasó lo mismo viendo Simon del desierto, yo entre un devoto cristiano subido en una torre sin apenas beber, comer y sin otros bonitos verbos que tenemos en el vocabulario y un diablo que se disfraza de niña atractiva, de cura desconfiado o de su mujer con barbas y una peonza, pues señores a mi me simpatiza mas el diablo.

¿Qué más nos queda?, pues tenemos una comedia muy irónica, con un manco que recupera sus manos y lo primero que hace es darle una colleja a su hijo, un Simon que de beato es pesado, un par de tetas para provocar (porque al diablo le gusta provocar) y un final tosco pero sorprendente que me vuelve a reafirmar, yo prefiero al diablo.

J

Película recomendada: Tiempos modernos (1936)

La comedia como arte

Charles Chaplin era un genio, un genio de una calidad artística descomunal, creo que eso es algo que a pocos puede sorprender a estas alturas de la vida. Pero creo que se merece que lo recordemos no como uno de los mayores actores o directores de la historia del cine (que también), sino como uno de los mayores artistas del siglo XX.

La comedia es probablemente el género cinematográfico que más me gusta de todos. Esta afirmación me ha costado varias discusiones entre algunos de mis amigos y la verdad es que no les falta razón al decir que es una opinión bastante extaña (y más en una persona con un gusto cinematográfico tan amplio como es el mío). Efectivamente este género es probablemente el que contiene más basura de todos. No me voy a poner a decir películas que manchan el buen nombre de la comedia porque entonces esta crítica que pretende ser breve sería interminable. Nos encontramos ante uno de esos casos en los que el porcentaje de "películas buenas" es minúsculo.

A la gente que les gusta las películas (que no el cine) les suele interesar ir al cine a reirse de películas vacías con dos o tres gags graciosos y hartarse de palomitas y refrescos. Ésta es la concepción que se tiene hoy en día de la comedia, que desde luego no se corresponde con la mía. Para un servidor la comedia es lo más grande que podemos ver en una pantalla de cine, no busco reirme, busco disfrutar con situaciones cómicas, que es bastante distinto. Hay muchas comedias a las que considero obras maestras y en las cuales no he encontrado ninguna escena, ningún sketch, ningún chiste con el que reirme, porque la risa no tiene que estar obligatoriamente ligada a la comedia.
La comedia es en mi opinión un reflejo de nuestros anhelos y nuestras ilusiones, un arma para demostrar que la vida puede ser maravillosa o dolorosa pero siempre desde una perspectiva agradable, un instrumento para transportarnos a un mundo dónde podemos disfrutar y evadirnos de lo que nos rodea. La comedia, en definitiva, no debería representarse con la risa, sino con una sonrisa.

Ésta crítica no va dirigida a esta monumental obra llamada "Tiempos modernos", ya que poco o nada se puede decir de esta maravilla que no se haya dicho ya. Ésta crítica va dirigida a los grandes maestros del cine cómico, un pequeño e insignificante homenaje a las personas que hicieron de la comedia un arte porque, como buen amante del cine disfruto con las comedias del maestro Billy Wilder, saboreo el sutil y personal humor del gran Woody Allen, me deleito con las grandes películas de los hermanos Marx... y desde luego, amo el cine de Chaplin, me fascina su peculiar humor tantas veces imitado pero nunca ni siquiera igualado, disfruto de su magistral habilidad para mezclar el drama con la comedia. Amo la comedia, y por tanto amo el legado del gran Charles Chaplin.

Muchas gracias Charlie, muchas gracias de corazón.

Y