Película recomendada: Avaricia (1924)

Apología de la miseria humana

Cuando uno termina de ver esta obra maestra llamada "Avaricia" solo puede pensar dos cosas:

1) Menuda sesión de CINE con mayúsculas me he pegado
2) ¿Realmente hay gente tan miserable en el mundo?

Analicemos estas dos cuestiones una por una.

En primer lugar estamos ante una de las obras maestras más exageradamente grandes de la historia. Una película perfecta, con unas imágenes tan impactantes como revolucionarias, sin duda el señor Erich von Stroheim marcó unas pautas que décadas después podrían verse en infinidad de películas. Los actores están fenomenales, la película cuenta con una banda sonora exquisita y con cierto toque de simbolismo en algunas escenas, de hecho podemos encontrar hasta un poco de surrealismo en este portentoso film.
Era bastante escéptico a la hora de ver esta película, pues casi 4 horas de cine mudo no es precisamente una invitación apetecible para ver una película. Desde luego, eran chorradas. Hay tanto cine en "Avaricia", tanta calidad, tanta belleza que no se hace pesada (aunque parezca increible). Es una obra tan perfecta que no flaquea en nada, y desde luego no me arrepiento de haber visto esta genial versión reconstruida de 4 horas, desde luego menudo crimen lo que hicieron con esta obra de arte...

En segundo lugar, la película es una tremenda reflexión sobre la miseria del ser humano. "Avaricia" es una película con una historia tan real como retorcida. Es difícil pensar (al menos para mi) que puede haber personas como los protagonistas de esta película, pero tristemente los hay. Es increible la manera en que van evolucionando los personajes, corrompidos por el oro, seres decrépitos con el único afán de amasar una fortuna y hacer lo que sea para conservarla. Es impensable que alguien pueda llegar a ser tan miserable como los personajes de esta película, casi no puedo concebir en mi mente que existir gente así...

En definitiva, "Avaricia" de Erich von Stroheim es una película que ningún amante del cine que se precie puede dejar pasar, una película poderosa, magnífica, reflexiva y real, muy real... Tristemente real.

Y

The way (Emilio Estévez 2010)

De como quedarse a medias en todo.

The way es una película entretenida, si eres fan de Martin Sheen puede que incluso le perdones que sea un estúpido insoportable durante las dos horas que dura el film. Ahora bien, acabo de hacer el camino de Santiago, como Martin tambien empecé en St Jean Pied de Port y terminé en Compostela. Miles de anécdotas y personas han pasado este mes por mi vida y miles de lugares increíbles he visitado. Todo lo que significa esta mágica aventura no lo expresa del todo bien el film, se queda a medias, se queda a medias en mostrar la verdadera grandeza, esos maravillosos peregrinos que se ayudan en todo, en donde no existe diferencias de clases. Es como una especie de internet de la edad media, donde se conoce a personas con inquietudes, algunas que han tenido perdidas irrecuperables, otras buscando la meditación para poner en orden su vida o tomar una decisión importante y otras como yo, que se lo toma como un punto y aparte en donde una parte de mi se quedo en el camino y entro otra más fuerte e importante que ahora busca metas más ambiciosas.
Se queda a medio camino en eso, en donde el verdadero personaje interesante es un holandés con unos kilitos de más que tiene todo tipo de drogas, este holandés se convierte en el único personaje carismático del film, nada que ver con lo que te encuentras en el camino, donde van personajes maravillosos.
Se queda a medias en mostrar, el ambiente, los paisajes, la belleza de los lugares y la simpatía de sus autóctonos, que si te ven por mal camino paran el coche para decírtelo o abren las puertas de sus casas para darte agua.
Sus bellos paisajes, en donde conocí a una persona que en vez de fotografiarlos los dibujaba con una pequeña acuarela y captaba toda esa belleza y ese sentimiento que puede desprender ciertos lugares muy significativos que se van sucediendo día tras día, paso tras paso.
En definitiva, una película entretenida, bonita, y fácil de ver pero que no llega a ser nada más porque no arriesga en nada y se queda a medias en todo, no es la mejor película sobre el camino, porque el mismo camino es de película.

J

Wong Kar-Wai, un poeta visual

Hoy vamos hablar de uno de los directores orientales más influyenes de la actualidad, un auténtico poeta que con sus bellas imágenes y su acertado uso de la música es capaz de cautivar con su cine a millones de personas, sin duda uno de los mejores directores de la actualidad, hoy hablaremos del chino (criado en Hong Kong) Wong Kar-Wai. Pasemos pues a analizar la magnífica filmografía de este gran director:

Los inicios de Wong Kar-Wai en la dirección se remontan a 1988 cuando realiza su primer film: As Tears go By. El director chino nos adentra en los bajos fondos hongkoneses para narrarnos una turbia historia sobre el mundo de las mafias orientales. A pesar de que es un thriller esta cinta deja entrever lo que será el cine de Wong Kar-Wai en el futuro pues, aunque se trata de una película de acción, el director chino da mucha importancia a las relaciones amorosas, tal y como se comprobará en sus siguientes films, pues ante todo, Wong es un gran realizador de dramas románticos. Destaca en el reparto de este primer largometraje una de sus musas, Maggie Cheung, y de Andy Lau.

Dos años más tarde, el director afincado en Hong Kong vuelve con una nueva película: Days of Being Wild. A diferencia que en su ópera prima en esta ocasión el director chino se adentra de lleno en el drama romántico y marca las pautas de lo que serán sus futuras películas. En esta ocasión Wong Kar-Wai nos narra la historia de un hombre seductor cuyo máximo deseo es conocer a su verdadera madre. Participan en el reparto grandes nombres del cine asiático como Leslie Cheung, Maggie Cheung, Andy Lau o Tony Leung. Esta cinta está considerada como la primera parte de una trilogía que se completará años más tarde con "In the Mood for Love" y "2046".

En 1994 Wong Kar-Wai vuelve a la carga con Ashes of Time. Para ello se inspira en la China medieval para dirigir un film wuxia cargado de bellas imágenes y espectaculares peleas de artes marciales. A pesar de lo atractivo que pueda parecer el film, probablemente es el largometraje menos bueno del director chino. Aunque es una buena película con una realización genial, el director deja muy claro que lo suyo son los dramas románticos. En este film encontramos actores típicos del cine de Wong como son Leslie Cheung y Tony Leung.

En ese mismo año Wong Kar-Wai rueda una segunda película: Chungking Express. Rodada nada más acabar "Ashes of time" y en muy poco tiempo, Wong Kar-Wai crea casi sin quere la que probablemente es su mejor película hasta la fecha. El director chino nos presenta dos historias independientes cargadas de romanticismo. La película es todo un éxito y es encumbrada especialmente por Quentin Tarantino, que se encarga de distribuirla en occidente. En el reparto se encuentran Tony Leung, Faye Wong y Takeshi Kaneshiro entre otros. Esta película marca el inicio de los éxitos de Wong Kar-Wai y es el film que le dará a conocer en occidente.

Al año siguiente el director criado en Hong Kong reaparece con Fallen Angels, film considerado una tercera historia de "Chungking Express" aunque en esta ocasión el relato se tiñe de un color más oscuro ya que, aunque también es un drama romántico, tiene claros tintes de thriller. Leon Lai y Takeshi Kaneshiro protagonizan esta turbia película en la que Wong Kar-Wai vuelve a demostrar el gran manejo de cámara y música que posee.


En 1997 Wong Kar-Wai dirige una de sus películas más exitosas y personales, film que le vale el galardón de mejor director en Cannes. Esa película no es otra que Happy Together, romántica historia de una pareja de homosexuales que viven su idilio en Argentina. Leslie Cheung y Tony Leung protagonizan este bello film que vuelve a cautivar a sus expectadores con sus magníficas imágenes. Con esta película parece que Wong Kar-Wai ha llegado a su madurez como cineasta, parece que no puede evolucionar más... ¿O si?

Tres años después el director chino cautiva a millones de espectadores con su película más bella y exitosa de su filmografía: In the Mood for Love. El director chino narra en esta ocasión una magnífica historia de amor entre un hombre y una mujer (ambos casados) que se enamoran perdidamente. Además de la belleza de sus imágenes y, una vez más, del acertado uso de la música del director, la película contiene además un genial pulso interpretativo entre Maggie Cheung y Tony Leung. Sin duda nos encontramos ante una de las mayores obras de arte del realizador afincado en Hong Kong y una de las grandes películas de la pasada década.

A estas alturas Wong Kar-Wai se ha ganado su público y estos esperan ansiosamente una nueva película del director chino. La espera dura cuatro largos años pero merece la pena. En 2046 Wong recupera el personaje encarnado por Tony Leung en "In the Mood for Love" y lo rodea de bellas actrices entre las que destacan Gong Li, Zhang Ziyi, Faye Wong y Maggie Cheung. El director narra las peripecias de un escritor en la habitación 2046 de un hotel y de las mujeres a las que conoce. La película combina el drama romántico con un cierto toque de ciencia ficción. Aunque no supera a su predecesora, "2046" es una magnífica película que deja satisfecho a sus fans.

Tras tres años de sequía Wong Kar-Wai rueda en 2007 su última película hasta la fecha: My Blueberry Nights. Sin duda nos encontramos ante su película más revolucionaria en cuanto a estética, pues el director cambia Hong Kong por los Estados Unidos y el reparto se compone por grandes actores occidentales. Decimos que es revolucionaria en cuanto a estética aunque el uso de las imágenes es el mismo y el uso de la música es similar. El film está protagonizado por la cantante Norah Jones a la que acompañan Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weisz entre otros y narra en clave de road movie el viaje de una jóven que intenta reconstruir su vida tras una mala experiencia amorosa. Una gran película que sirve sobre todo para atraer aún más al público de occidente, cosa que consigue de inmediato.

Grande entre los grandes, Wong Kar-Wai se ha hecho un hueco entre los mejores realizadores de Asia en la actualidad y uno de los directores que mejor manejan la cámara y la música. Un director interesante que no está de más que conozcan. Ya conocen su obra, ahora solo queda que la vean.

Y

Película recomendada: Samurai Rebellion (1967)

Rebelde con mucha, mucha causa

Con "Samurai Rebellion" el japonés Masaki Kobayashi nos presenta la que probablemente es la mejor película de samurais de la historia junto con "Harakiri", también de Kobayashi, y "Los siete samurais " de Akira Kurosawa. Una película imprescindible en el cine clásico nipón.

Kobayashi nos muestra una visión muy particular del Japón del siglo XVIII, donde una familia vasalla de un clan debe enfrentarse al mismo por recobrar la dignidad y hacer frente a las injusticias. Un auténtico alegato a luchar por lo que uno crea justo aunque ello implique enfrentarse a un ente más poderoso, porque en esta vida hay que luchar por lo que es justo, y si se cometen injusticas hacia nuestra persona sin motivo alguno, no nos queda más remedio que blandir nuestra katana y luchar.

Como de costumbre el gran Tôshiro Mifune está impresionante. Pocos actores he visto que tengan una puesta en escena tan grande y una mirada más profunda e intimidatoria que la de el actor japonés. Además le acompaña en el reparto haciendo un papel secundario otra leyenda del cine oriental como es Tatsuya Nakadai. También es reseñable la labor de la bella Yôko Tsukasa.

La película cuenta con una fotografía impresionante, y Kobayashi utiliza la cámara magistralmente. Algunos planos son realmente dignos de alabanza por la belleza y la profundidad que evocan.

El film bien podría dividirse en dos partes, una primera que nos muestra las peripecias de una familia vasalla que acepta con sumisión los antojos del señor del clan y una segunda en la que la familia decide rebelarse por las injusticias cometidas. La primera parte de la película puede hacerse quizás un poco lenta debido a que parece que no está pasando nada, pero no es así, pues es en esta parte donde se origina el motivo de la rebelión y las causas de la misma, para luego estallar en una segunda parte trepidante y llena de acción, sangre y sobre todo mucha belleza.

En resumidas cuentas "Samurai Rebellion" no es una película más de samurais, es una cinta sobre la lucha incansable de unas personas que prefieren correr el riesgo de morir antes que agachar la cabeza y soportar los abusos de un tirano, una película sobre el amor, la justicia, la dignidad, el honor, pero sobre todo sobre el coraje y el valor. No se la pierdan.

Y

Película recomendada: La tumba de las luciérnagas (1988)

Los dibujos son para críos...

Me repatea oir esa frase. La mayoría de seres ineptos e incultos que pueblan este mundo piensan (aunque desde luego la palabra "pensar" les viene muy grande) que las películas de animación (o de dibujitos como dicen algunos) son para niños. A estos "entendidos" me gustaría recomendarles que viesen "La tumba de las luciérnagas".

Estamos ante la que probablemente sea a la vez la película de animación más grande que he visto jamás (y he visto muchas) y al mismo tiempo uno de los relatos más secos, crudos y sobrecogedores que se han hecho nunca. Un film muy difícil de ver, quizás muchos no puedan aguantarlo entero, porque desde luego la película no es para todo el mundo. "La tumba de las luciérnagas" es ante todo la simbiosis perfecta entre la belleza y el dolor: la belleza de unos hermanos que se quieren y que hacen lo posible por sobrevivir, y el dolor provocado por las consecuencias de una guerra inútil y estúpida.

Esta película me ha dado bastante que pensar en lo diferente que es el cine de animación japonés (bueno, y todo el cine en general) del cine de animación occidental. ¿Se imaginan este film hecho por Disney? Desde luego sería totalmente opuesto al creado por Takahata... Pero que nadie me malinterprete, no tengo nada contra la Disney. Al contrario, me parece que la factoría del ratón Mickey tiene grandes títulos (algunos son joyas en mi opinión) con los que he crecido y he disfrutado durante años. Pero bien es cierto que el suministro de cine animado que nos proporciona la entidad norteamericana poco tiene que ver con la que llega de oriente. En esta película no hay grandes héroes, ni princesas, ni animales parlantes, ni canciones repetitivas, ni siquiera un vil villano, tampoco hay happy ending... No, en "La tumba de las luciérnagas" hay crudeza, hay dolor, hay sufrimiento, hay belleza, hay amor, hay esperanza, y hay lágrimas... En mi opinión, y espero que no se me malinterprete, esta película es un auténtico puñetazo a la mandíbula a la Disney.

La factoría del tito Walt nos hace soñar, nos hace vivir emocionantes aventuras llenas de acción, comedia, música y amor, nos hace sentirnos niños otra vez y nos transporta a una nube donde todo es posible y todo es felicidad... Luego llega Isao Takahata con su película y nos despierta de ese sueño con un cubo de agua helada... Abrimos los ojos y ahí lo tenemos, el mundo tal y como es, con sus guerras y sus hambrunas.

Esta película es de obligada visión para todo aquel que se considere un buen amante del séptimo arte y más aún si es seguidor de cine de animación. Véanla si aún no lo han hecho, marcará un antes y un después a la hora de ver cine de "dibujitos". A mi me ha pasado.

Y

Semana temática Billy Wilder

Billy Wilder es probablemente mi director favortio de todos los tiempos. Es tal la cantidad de obras maestras que tiene que sería imposible hacer un top 5 como ya hemos hecho en otras ocasiones con otros directores clásicos. Tenía muchas ganas de hacer ese especial de Wilder, pero me di cuenta de que solo podía minimizar las opciones en 7, y tal como me dijo en su día el amigo Jimix: "Pues tío, haz un top 7 como si fueran 7 recomendaciones, una para cada día de la semana". Y me pareció una gran idea, así que voy a poner la lista de las 7 películas que hemos elegido para que si os apetece os hagais un super maratón semanal de Billy Wilder, nosotros desde luego lo recomendamos. Así que manos a la obra y a disfrutar del gran Wilder.

LUNES: Con faldas y a lo loco (1959)

Lunes, el día en que empieza la semana. Siempre es agotador ponerse en marcha después de un fin de semana de descanso, la mayoría tiene que empezar a trabajar o a estudiar... ¿Hay mayor placer que el de recién acabada la jornada sentarse en el sofá y evadirse de todo con una buena comedia? Pues sin duda "Con faldas y a lo loco" es una magnífica opción. Una de las mejores comedias de la historia, divertidísima y con un guión genial y unas grandes interpretaciones a cargo de Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Probablemente la película más recordada del maestro Wilder y una de las películas con mejor final de la historia. Una deliciosa película idónea para un agotador lunes.

MARTES: Testigo de cargo (1957)

Martes, ya estamos más espabilados, pero aún queda mucha semana por delante. Nos apetece algo más serio, pero tampoco una tragedia griega, ¿qué podemos hacer? La solución es bien sencilla: ponernos "Testigo de Cargo", una película super entretenida en la que Wilder nos presenta un relato lleno de suspense (muy al estilo de Hitchcock) y cierto toque cómico. Un fenomenal reparto compuesto por Charles Laughton, Marlene Dietrich y Tyrone Power hacen de este film la mayor obra maestra del cine de suspense. Ideal para un día que queremos pasar un buen rato entretenidos pero sin recurrir a la comedia.

MIÉRCOLES: Primera plana (1974)

Ya estamos a miércoles, la mitad de la semana laboral para muchos, debemos celebrarlo como es debido. Proponemos una hilarante y alocada comedia, y esa no es otra que "Primera plana", la última gran obra de Billy Wilder. Jack Lemmon y Walter Matthau (pareja mítica donde las haya) protagonizan este remake de la obra teatral del mismo nombre. Una película sencilla, divertida y con un ritmo genial que hará que pasen un rato muy pero que muy agradable a manos del mejor director de comedias que ha habido nunca.

JUEVES: El crepúsculo de los dioses (1950)

Queda muy poco para el fin de semana, pero no debemos volvernos locos, estamos aún a jueves. Lo mejor para bajarnos un poco los humos es ver "El crepúsculo de los dioses", obra maestra absoluta en clave de drama con tintes de cine negro. Gloria Swanson y William Holden protagonizan esta obra de arte de proporciones bíblicas que será siempre recordada no solo por ser una de las mejores de Wilder, si no por ser uno de los mejores dramas de la historia del cine. Una bellísima película que se viene como anillo al dedo para afrontar el fin de semana, pues no desearemos otra cosa que seguir viendo obras maestras del calibre de esta.

VIERNES: Uno, dos, tres (1961)

Por fín llegó el viernes y que mejor manera de celebrarlo que viendo una buena película... Quizás salgamos o quizás no, lo cual no quita que podamos tener nuestra sesión de Wilder antes de dar una vuelta. Como el fin de semana ya ha empezado debemos estar de buen humor y aunque no lo estemos "Uno, dos, tres" seguro que nos hace sonreir un buen rato. Esta alocada película tiene probablemente el mejor ritmo que se ha visto jamás en una comedia. Protagonizada por James Cagney, con ella pasaremos un rato fantástico y muy divertido. Como digo, la mejor opción para empezar el fin de semana con alegría y buen humor.

SÁBADO: Perdición (1944)

Llegó el sabado por fín. El día en que la mayoría de la gente sale de fiesta o a tomar una copa. Antes de salir podríamos ponernos buen cine, ¿verdad? Para eso nos espera "Perdición", cinta que define a la perfección lo que es el cine negro. Con un reparto estelar formado por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray y Edward G. Robinson, el gran maestro Wilder nos ofrece un sórdido y crudo relato que hará que se nos quite la sonrisa de la boca. Eso sí, tras verla os dareis cuenta de que es una gran obra maestra, de que acabais de presenciar un auténtico portento cinematográfico, y al pensar en ello podreis salir a la calle con una gran sonrisa y una gran satisfacción, la satisfacción de haber visto un peliculón.

DOMINGO: El apartamento (1960)

Se nos acaba la semana, llegó el domingo. Un día en el que pensamos más en el lunes siguiente y en que hay que volver al tajo, pero nada de deprimirse. Para rematar esta genial semana temática nos queda la monumental "El apartamento". Sin duda una de las películas más bellas de la historia, que se encuentra a medio camino entre la comedia y el drama romántico. Shirley MacLaine y Jack Lemmon protagonizan esta preciosa cinta que hará que nos emocionemos y soltemos carcajadas casi al mismo tiempo. Una película que nos dará fuerza para afrontar una semana más, pero desde luego, pocas veces llegaremos al trabajo o a la universidad o al instituto con mejor humor tras ver este monumento al cine.

Y

Película recomendada: Candilejas (1952)

The show must go on
 

Son muchos y muy diversos los sentimientos que despierta "Candilejas". Podemos encontrar ternura, tristeza, bondad, amargura, humor... Pero ante todo, encontramos amor. Amor por el teatro, amor por las buenas historias, amor por la música, amor por el cine y, en definitiva, amor por Chaplin.

Charles Chaplin rodó una de las más bellas obras cinematográficas de la historia en 1952, una fecha difícil para él, un film impresionante por su exquisito guión, su maravillosa música, sus fantásticas interpretaciones, su amargo sentido del humor y sobre todo, por el despliegue de sentimientos tan extraordinario que contiene. Una cinta maravillosa, capaz de conmover hasta a la persona mas fría del planeta.

Porque "Candilejas" no es una película más sobre amores imposibles, sobre el duro mundo del espectáculo, sobre el paso de los años o sobre viejas glorias venidas a menos, no amigos, no se engañen, "Candilejas" no trata de eso, trata de las ganas de vivir, de aferrarse al último tren de la vida, de amar todo lo que pueda ser amado, aunque ello provoque dolor. Chaplin lo sabía, era un genio, y como tal plasmó esos sentimientos en poco más de dos horas de puro cine, de pura pasión por la vida.

La vida es el verdadero escenario, luchamos y vivimos cada día actuando entre candilejas, si eres gracioso te aplaudirán pero si no lo eres serás tu el que llore, pero no importa, debemos luchar, debemos perseguir nuestros sueños, hay que reir y llorar y seguir adelante, porque en este teatro nuestro, tal como dijo el gran Freddie Mercury: "The show must go on".

 

Y