Grandes directores de la historia del cine. Parte 1

Hoy vamos a empezar una nueva sección, vamos a repasar a los mejores directores de la historia del cine. Estos reportajes se basarán en directores que ya no están en activo ya sea porque hayan muerto o se hayan retirado. El motivo es tener toda su filmografía disponible desde principio a fin y recomendaros las obras que no os podéis perder de estos grandes genios.
Vamos a empezar con tres de los mas grandes, Billy Wilder, Charles Chaplin y Akira Kurosawa. Esperamos que os sea de mucha utilidad y que disfrutéis de la sección y de su cine.



Billy wilder

¿por qué? Por ser un todoterreno, uno de los grandes genios de la comedia que nos dejo obras maestras en el cine negro, adaptaciones de novelas, cine dramático, bélico o cine social. Un autentico genio, un merecido número uno para posiblemente el mejor director muerto de todos los tiempos.

Lo que no te puedes perder de él:

-Perdición. Obra maestra del cine negro. Un derroche de maestría que marcó los códigos visuales del género
-Días sin huella. Cine social sobre el alcoholismo.   
-El crepúsculo de los dioses. Impresionante drama sobre los excesos de Hollywood.
-El gran carnaval. Critica a la manipulación que ejerce cierto periodismo y sobre el morbo y el egoísmo de las masas
-Traidor en el infierno. Drama carcelario basado en la segunda guerra mundial, con muchos toques de humor y un impresionante William Holden.
-Testigo de cargo. Obra maestra, cine de intriga basado en una novela de Agatha Christie.
-Con faldas y a lo loco. Genial y alocada comedia, todo un clásico.
-El apartamento. Probablemente la mejor comedia romántica de la historia.
-Uno, dos, tres. Magistral, divertida, con algunos de los mejores momentos de la comedia americana de todos los tiempos.
-Primera plana. Su última obra maestra, remake del clásico luna nueva de Howard Hawks.


Charles Chaplin

¿por qué? Por hacernos reír mientras lloramos, el gran genio del cine mudo nos dejo clásico imborrables en nuestra memoria, nunca nadie pudo decir tanto con tan pocas palabras, sus películas eran divertidas, románticas pero sobre todo críticas, la pobreza, los sentimientos humanos siempre estaban presentes en sus obras. ¿y después del cine mudo que pasó? Pues que nos dejó un par de obras maestras más.

Lo que no te puedes perder de él:

-Vida de perro. Charlot y un perro del que salva de otros que son unos abusones, ambos tan parecidos y tan diferentes se hacen inseparables.
Después de muchos cortos nos dejo esta, su primera obra maestra.
-El chico. Cine social del mas duro, que no parara de sacarte risas, si, es contradictorio, pero es Chaplin el maestro del humor, que trata aquí el tema de la pobreza y el abandono con suma maestría.
-La quimera del oro. Otra obra mayor, un Chaplin en busca del oro que se encuentra con un bandido. Escena memorable la de comerse su propia bota, si es que cuando el hambre ataca comes lo que sea.
-Luces de la ciudad. Una de las mejores películas de la historia. bonita a mas no poder, historia de amor de seres marginados. imprescindible.
-Tiempos modernos. Primera película sonora de Chaplin. Divertidisima critica a la situación laboral y al adelanto tecnológico, totalmente nostálgica por la desaparición del cine mudo.
-El gran dictador. Otra de las grandes obras maestras y una de las películas mas imprescindibles de toda la historia. Una genial sátira sobre el nazismo y la guerra.
-Candilejas. El Chaplin mas tristón, una película preciosa y melancólica, sobre un payaso viejo y agotado que ya no tiene tantas ganas de reír.



Akira Kurosawa

¿por qué? Por introducir un cine esplendido como el asiático, que aun no tenía hasta entonces mercado en el resto del mundo, mostrarnos la cultura de allí y hacer unas adaptaciones impresionantes de shakespeare al mundo samurai. Sin duda uno de los mas grandes genios de todos los tiempos, un director irrepetible y único, inspirador de grandes como George Lucas o Steven Spielberg.

Lo que no te puedes perder de él:

-Rashomon. Mítica cinta que contribuyó decisivamente a la apertura internacional del cine japonés. Con su innata habilidad narrativa y su magia cinematográfica, el mítico cineasta viaja al Japón del siglo XII para realizar una pesimista radiografía de la condición humana.
-Vivir (Ikiru). Una inolvidable reflexión sobre la vida y la muerte, una película imprescindible llena de vida (como su propio nombre indica)
-Los siete samurais. La película cuyo argumento generó posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos", un gran clásico del cine mundial con una puesta en escena apabullante.
-Trono de sangre. Adaptación de Macbeth, de William Shakespeare. Como curiosidad comentar que se trata de la película favorita del poeta y dramaturgo T.S. Elliot y del cineasta Wim Wenders.
-Yojimbo. Genial película cuyo argumento fue luego utilizado por Sergio Leone en su spagueti western Por un puñado de dolares.
-El infierno del odio. Una de las mejores películas de cine negro de toda la historia, Kurosawa cambiaba de género y le salio otra obra maestra.
-Barbarroja. Otra obra maestra mas en su haber, una película monumental sobre el famoso médico. Mención especial para la gran actuación de Toshiro Mifune.
-Dersu Uzala (El cazador). Hermosa historia de amistad entre seres puros. Preciosa. El maestro se fue a la antigua URSS para rodar una historia basada en hechos reales y dejarnos otra obra maestra más.
-Ran. Obra maestra, original adaptación de "El rey Lear" en el Japón medieval. Grande, enorme película.

J

Howard Hawks, sus 5 películas que no te puedes perder

Una vez más nos centramos en la filmografía de un director clásico, en esta ocasión hablaremos un poco de las que a nuestro juicio son las 5 mejores películas de un coloso del cine como es el gran Howard Hawks. Si en una palabra se puede definir el estilo de Hawks, esa palabra sería versatilidad. El director estadounidense cultivó su arte en diferentes géneros como la comedia romántica, el western, el cine negro, el cine de aventuras... De su extensa filmografía hemos escogido cinco títulos imprescindibles, y estas películas son:

Scarface, el terror del hampa (1932)

Un pistolero llamado Tony Camonte va ganando cada vez más poder a base de eliminar a sus enemigos e incluso al hampa más poderoso de la ciudad, para el cual trabaja.

Obra capital del cine negro clásico, dinamita pura en hora y media que Howard Hawks dirigió a principios de los años 30. Protagonizada por un gran Paul Muni, la película no da ni un minuto de respiro al espectador con su ritmo endiablado y su frenética narración a golpe de tiroteo.
Sin duda alguna una obra clave del género de gangsters, imprescindible para cualquier amante del buen cine.
Brian de Palma dirigió en 1983 su conocido remake.




La fiera de mi niña (1938)

Un tímido paleontólogo a punto de casarse se topa con una alocada y rica mujer que hará lo imposible para que el despistado científico se enamore de ella.

Extraordinaria, alocada, desternillante y magnífica comedia . Película clave en el subgénero de la screwball comedy protagonizada por una pareja legendaria del cine: Katharine Hepburn y Cary Grant, que hacen un trabajo formidable.

Una cinta deliciosa y divertida con la que pasar un rato agradable y ameno. Obra maestra absoluta que nadie debe perderse.

Bola de fuego (1941)

Una cabaretera se refugia en la casa de unos peculiares profesores que trabajan en una enciclopedia. Su llegada provocará el desorden al cual estaban sometidos los eruditos.

Excelente comedia romántica (una vez más se demostró que Hawks era uno de los más grandes dirigiendo este tipo de películas) protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck.

Una película para disfrutar de un estilo que tuvo su máxima representación durante los años 40, y sin duda esta es de las mejores.

Idónea para pasar un rato divertidísimo disfrutando de buen cine cómico y de un excepcional reparto.

El sueño eterno (1946)

El detective Marlowe es contratado por un millonario para que investigue los turbios asuntos de sus dos hijas, pero mientras más se involucra más inconvenientes le van surgiendo...

Obra maestra del cine negro y policiaco protagonizado por otra pareja mítica del cine (y de la vida real): Humphrey Bogart y Lauren Bacall.

Howard Hawks nos ofrece en esta ocasión una excelente cinta del mejor cine negro de los 40 con uno de los guiones más enrevesados de la historia del cine, lo que obliga al espectador a ni siquiera parpadear para no perderse ni un detalle del film.

Imprescindible en cualquier filmografía.

Rio Bravo (1959)

El sheriff Chance deberá impedir que unos bandidos rescaten de la cárcel al hermano de un poderoso terrateniente. Para esta tarea contará con la ayuda de un borracho, un joven pistolero y un viejo cojo.

El mejor western de Hawks. Una gozada de película, clave en el western clásico. Un reparto de lujo (John Wayne, Walter Brennan, Dean Martin y Ricky Nelson), un guión fenomenal y un ritmo impresionante hacen de esta cinta una de las más grandes de Hawks y uno de los mejores westerns de la historia.

Recomendada para cualquiera que quiera pasar un rato genial disfrutando de buen cine del oeste.

Y esta ha sido nuestra breve selección. Como siempre, nos lamentamos de no haber incluido en este top 5 grandes títulos como "El Dorado", "Luna nueva", "Tener y no tener", "Rio rojo"... Os animamos a descubrir la fantástica filmografía del gran Howard Hawks a través de estos cinco títulos, os aseguramos que lo pasareis en grande.

Y 

Grandes trilogias del cine: La trilogía de la familia (o trilogía de Apu)

Pather Panchali (La canción del camino) (1955) Satyajit Ray
 

Aparajito (El invencible) (1957) Satyajit Ray

El mundo de Apu (1959) Satyajit Ray

Como en otras ocasiones hemos hecho con otras grandes trilogias vamos a analizar una de las más grandes obras que ha dado el cine en toda su historia, la trilogia de la familia del indio Satyajit Ray.
Desconocida para la mayoría del público actual, esta trilogia de la familia se basa en la vida de Apu, desde su nacimiento, pasando por su infancia y adolescencia, hasta que llega a convertirse en una persona adulta.
La película fue llevada al cine no sin antes tener muchísimos problemas de financiación, al ser una de las pocas películas indias que no incluiría canciones todas las productoras se negaban a prestar dinero para la adaptación de uno de los libros más populares de la época en el país hindú.
Satyajit Ray tubo que vender joyas de su mujer y así conseguir dinero para llevarla a cabo, con eso y finalmente la ayuda del Gobierno del Estado de Bengala Occidental consiguió regalarnos esta joya no exenta de polémica. Los films nos muestra la destrucción de la inocencia a través de un entorno físico hostil y unas condiciones de vida deplorables.
Las tres películas son un prodigio de la técnica, bellísimos planos contrarrestan con un desarrollo bastante lento y anodino, no apto para todo tipo de publicos pero imprescindible para todo buen amante del cine.


J

Película recomendada: Horizontes lejanos (1952)

Nostalgia desconocida

 

Siento pena, mucha pena cada vez que veo este tipo de películas... No, no me malinterpreteis, no quiero decir que sienta pena por ver estas películas porque no me gusten, más bien todo lo contrario. Hubo una época en que el género del western era la principal referencia cinematográfica, un género que con sus películas abarrotaba salas enteras de cine, que hacía soñar a los chicos con ser uno de esos justicieros del viejo oeste, que hacía sentir amor por el cine y especialmente por un género en particular... La pena que siento es no haber podido sentir esas sensaciones.

Tengo casi 21 años, soy un enamorado del cine, me gustan casi todos los géneros y de casi todos salen de vez en cuando películas que me fascinan, al menos unas pocas al año... Pero no el western, este bendito género está bastante enfermo desde hace muchos años... Pocos westerns en muchos años, y no todos de buena calidad. Reconozco que siento envidia constantemente, envidia de no poder haber sido uno de esos niños que soñaban con ser John Wayne o Clint Eastwood (o James Stewart), envidia de no poder decir que voy al cine a ver el último western de John Ford o Anthony Mann, envidia de pensar que no se van a volver a hacer películas tan bellas y emocionantes como a la que pertenece esta crítica...

Pero por suerte siempre tendremos estas películas, estas grandes y bellas historias, esos grandes héroes y esas hermosas mujeres, esas trepidantes aventuras. Ese gran Anthony Mann que en hora y media te hace sentir más que muchos en tres, ese gran James Stewart como paradigma del hombre bueno y honrado, esos grandes secundarios como Rock Hudson o Arthur Kennedy, esa guapísima Julia Adams, esos preciosos paisajes, esa bonita melodía, ese sabor de buen cine añejo...

Quizás el western esté en estado crítico desde hace muchos años, quizás nunca más salga un western que como hace 50 años haga que la gente vaya en manadas a verlo al cine, quizás no vuelvan a haber actores de la talla de James Stewart y directores de la clase de Anthony Mann, pero amigos y amigas, lo que es seguro es que con películas como "Horizontes lejanos", el western siempre será inmortal.

Y

Las dos caras de la moneda: Amanece, que no es poco (1988)

Tal como hiciésemos hace unos meses con "Ciudadano Kane", hoy vamos a analizar las dos caras de una película, de la cual mi compañero y yo tenemos puntos de vista bastante diferentes. La película en cuestión no es otra que la española "Amanece, que no es poco", dirigida por José Luis Cuerda en 1988. Hablar de argumento en esta película es bastante difícil, dado que es una comedia de lo más absurda y surrealista que se puede ver, así que para evitar confusiones no hablaremos de una trama definida. Lo que si podemos encontrar es un reparto bastante potente de conocidos rostros españoles como Antonio Resines, Gabino Diego, Manuel Alexandre, Chus Lampreave... En definitiva, les animamos a que lean estos dos puntos de vista muy contrapuestos de esta peculiar cinta:

La cara, por Y

Solo apta para chiflados.

Adoro este film. Soy un gran amante del surrealismo, prácticamente en todas sus vertientes. En esta comedia totalmente absurda encontramos mucho surrealismo, en mi opinión bastante bien utilizado. Cuando vi esta película hace unos años no pude parar de reir en casi todo su metraje, ya que como bien sabeis, la comedia es mi género favorito, y si a eso le sumamos el toque surrealista era imposible que esta película no me gustase. Me encanta el humor absurdo, es una de mis debilidades, y en esta comedia lo absurdo gana la partida a lo racional y lógico. En el film encontramos grandes escenas, grandes personajes, un buen guión y una fantástica dirección. Poco más se puede añadir, sólo que si les gusta el surrealismo y la comedia absurda no pueden dejar pasar esta pequeña joya de nuestro cine. Si sus gustos van por esos caminos, les aseguro que pasarán un rato divertidísimo, aunque si sus gustos no son esos, desechen esta película, porque no podrán disfrutarla plenamente.

La cruz, por J

¿Surrealismo? Mas bien me parece absurdismo.
Y me encanta el surrealismo, soy un gran admirador de Luis Buñuel o de David Lynch pero esto no tiene nada que ver. No se porqué no trago las comedias absurdas, simplemente porque como su propio nombre indica, son demasiado absurdas para mi gusto, y no puedo. Esta que nos ocupa hoy, nuestro segundo enfrentamiento entre Mister Yeyo y yo, después del que tuvimos hace unos meses con ciudadano Kane, es una comedia absurda española con muchísimos momentos que te harán reír, algunas escenas bastantes ingeniosas (como las elecciones a puta del pueblo o el hombre que crece en la tierra) es abatido por una sobrecarga de sketches que agotan a un espectador acostumbrado a otro tipo de surrealismo, mas profundo, mas serio y con mucho mas sentido.

¿Y bien? Si han visto la película, ¿qué opinan? ¿De qué lado se ponen? ¿Les parece una gran película o por contra les parece una soberana memez? Si no la han visto, les recomendamos que lo hagan y puedan sacar sus propias conclusiones, y cuando lo hagan nos encantaría saber si se decantan más por la cara o por la cruz de esta extraña moneda.

J & Y

Película recomendada: Scoop (2006)

¿Un Allen menor? Creo que no hemos visto la misma película

Había leido críticas de muy distinto pelaje antes de ver esta peli del maestro Woody Allen, pero en su mayoría las opiniones no eran demasiado alentadoras, llegando a leer incluso que nos encontrábamos ante la peor película del neoyorkino. Analicemos detenídamente la película:

Estamos ante una comedia simple y compleja al mismo tiempo. A los fans de Allen les parecerá una comedia ligera pero con ese humor cítrico y mordaz propio del director de Brooklyn. A los mas reacios al cine de Woody les parecerá una divertida película ideal para pasar un rato deliciosamente divertido. Tenemos además un apetecible plantel de actores; por un lado, Scarlett Johansson, una actriz que poco a poco se va haciendo un hueco entre las mejores actrices del momento, además de ser bella como pocas; tenemos también a Hugh Jackman, un tipo con buena planta, rompetaquillas y que no es ni mucho menos mal actor; y además contamos con la participación del propio director, que desgraciadamente ya no aparece como un habitual en el reparto, haciendo un papel excelente.

Eso en cuanto al elenco. En cuanto al guión, señores, ¿que quieren que les diga? A mi me ha parecido una historia bien sencilla y bien entretenida. Allen, tal como demostrara en "Misterioso Asesinato en Manhattan" y "La Maldición del Escorpión de Jade", se desenvuelve a la perfección en el umbral entre la comedia y el suspense. Tenemos por tanto un guión fácil, agradable, y lo más importante: made in Allen.

Resumiendo, tenemos una comedia ligera pero con ese toque que le da el neoyorquino tan especial, un buen plantel de actores atractivos para el público, una cinta que mezcla comedia con intriga, y que con la que seguro hace reir al espectador.

Señores críticos, ¿que más quieren? ¿Acaso que haga un remake de "Annie Hall" o un "Manhattan 2"? Yo creo que el bueno de Woody da en el blanco con esta película, con la que llegué a soltar verdaderas carcajadas y pasé un rato estupendo disfrutando de uno de mis directores favoritos.

No me extiendo más, y solo me queda invitar a todos aquellos que no han visto este genial film que le echen un vistazo. No se arrepentirán, se lo aseguro.

Y

Película recomendada: Kes (Ken Loach 1969)

Ganarse el respeto

Es difícil ser un inadaptado cuando eres un crío pero ¿Cual es la raíz del problema? puede ser un problema de auto estima, personas sin confianza en si mismas. Dudas de sus capacidades y una débil personalidad hacen que los demás niños abusen de el. Puede ser el sentirse diferente, ya seas inmigrante, o de gustos extraños y que no tengas a nadie que te comprenda, ni te apoye, pero ¿Que papel juegan los adultos que están alrededor de ese niño?, la mayoría de padres no se molestan en comprender a sus hijos, es mas fácil amoldarlos a la sociedad aunque nunca se sientan agustos consigo mismos y los profesores ni entienden ni quieren entender, solo quieren tener un día apacible de trabajo y volver a casa con la conciencia tranquila, pensando que hay niños buenos y niños malos, los motivos del porqué un niño no esta adaptado a sus compañeos a la mayoría de profesores ni se molestan sopesarlo.
¿Cual puede ser la salida de esos niños? Esta claro que la confianza en sus posibilidades y el darse cuenta de que ellos son especiales, mas validos que esas fotocopias que marca la sociedad que debemos ser todos, bien peinados y vestidos y con gustos bien definidos para que no haya sorpresas. Esa confianza que lleve a ganarse el respeto de compañeros y profesorado puede llegar por una habilidad especial, como puede ser el hecho de conseguir entrenar a un halcón, tal y como hace un autodidacta Billy Casper (personaje protagonista de la segunda película del siempre comprometido Ken Loach) que no le hace falta el colegio para aprender a entrenar a un halcón abandonado. Quizás el hecho de encontrarse un animal abandonado sea la metáfora mil veces utilizada en otros films, ya sean de la Disney o de esas pelis de sobremesa, pero esta sobresale del resto en mostrarnos unos hechos sin nada de sentimentalismos, dejando al espectador decidir por si mismo, pensar de que parte esta, sin trucos, sin musiquita de estas que hacen saltar las lágrimas, ni niños llorando, ni madres atormentadas, simplemente una historia de amistad y de superación de un chaval abandonado que encuentra su hueco en una sociedad hostil.


J