Película recomendada: Onibaba

SINOPSIS En el Japón medieval, la madre y la esposa de un guerrero esperan su vuelta del frente. Sobreviven engañando a los soldados perdidos en los campos, a los que asesinan para luego vender sus pertenencias...

CRITICA

Lo tiene todo.

Cómo pasar un rato entretenido viendo una peli japonesa de los años 60 por Kaneto Shindô.

Lección número 1: La ambientación. Una buena película japonesa tiene que tener una ambientación típicamente japonesa, con una puesta en escena sobresaliente.
Lección número 2: Mezclar géneros. Ver una peli de samurais mola, ver una peli sobre la miseria de la guerra mola, ver una peli de fantasmas mola aun más, la mezcla de las tres cosas es la repanola.
Lección número 3: Personajes malos. Aquí no hay buenos y malos, todos son mas malos que Chiquito contando chistes.
Lección número 4: Un poquito de sexo. Por si te aburre su ritmo pauuusaaadooo lo mejor es añadir un poquito de sexo para animar al personal.
Lección número 5: Más sexo, cuanto más haya menos nos aburrimos.
Lección número 6: Relaciones humanas complicadas. Sobre todo para que veáis que esto es serio, no es una peli de "follasamurais" cualquiera.
Lección número 7. Cuando baje la tensión puede aparecer un tío al parecer más feo que el Fary pero más creído que el Cristiano, disfrazado de demonio que anda más perdido que el barco del arroz.
Lección número 8: Un poco más de sexo. Todo el día la colega con las tetas al aire!!
!!Dios que bote he pegado!! Lección número 9: Sobresalto del copón.
Lección número 10: Un final para volverse loco. Siempre es bueno cuando te dejan algo descolocado.
Para algunos sera un mojón, para otros una autentica obra maestra del J-Horror japonés, para mi ha sido casi dos horas de entretenimiento puro y duro.
Ea a disfrutarla.

J

John Ford, sus 5 películas que no te puedes perder

Seguimos con nuestra particular ruta por las filmografías de los grandes clásicos del cine. Hemos hablado ya de Billy Wilder, de Alfred Hitchcock, de Howard Hawks... Pero aún no hemos honrado la memoria de uno de los directores más importantes e influyentes de la historia, un auténtico genio que marcó un antes y un después en la historia del cine, un coloso, el director que más veces ha ganado el Oscar al mejor director (hasta en cuatro ocasiones levantó la preciada estatuilla), damas y caballeros, no hablamos si no del gran maestro John Ford, y he aquí la selección de cinco películas que hemos preparado:

Las uvas de la ira (1940)

Un hombre vuelve a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero su regreso no será feliz pues deberá abandonar sus tierras junto con su familia y deambular a lo largo y ancho del país buscando una vida mejor.

Ford adapta a la perfección la novela de John Steinbeck creando así una de las mejores películas del director estadounidense.
Henry Fonda borda su papel y encabeza un gran reparto que junto con un magnífico guión forman los pilares de este grandísimo drama sobre la gran depresión y sobre la dureza de la vida rural y de ser un nómada.
Por este film John Ford ganó la segunda de sus cuatro estatuillas a mejor director (ganó el primero en 1935 por "El delator").






Qué verde era mi valle (1941)

Los Morgan son una humilde familia de un pequeño pueblo de Gales. Todo es cordialidad hasta la bajada de salarios, que creará crispación entre las gentes del pueblo y la hasta entonces unida familia.

Auténtica joya en la filmografía de John Ford. Intenso y sensacional melodrama con la que el director se alzó con su tercer Oscar al mejor director (además de el de mejor película).

La película cuenta con una fotografía maravillosa, una buena banda sonora, una narración exquisita y un fantástico reparto encabezado por Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Donald Crisp...

En definitiva, una película imprescindible, una auténtica maravilla del séptimo arte.

El hombre tranquilo (1952)

Un boxeador retirado regresa a su Irlanda natal en busca de paz. Allí se enamorará de Mary Kate, una hermosa muchacha, pero no le será fácil casarse con ella...

Preciosa y divertida película la que nos regaló el director de Maine a principios de los 50. Una película a caballo entre el cine rómantico y la comedia que le hizo ganar su cuarto y último Oscar al mejor director.
John Wayne demostró que no era sólo un actor de westerns bordando su papel, al igual que la encantadora y fogosa Maureen O'Hara.
La cinta cuenta además con una fotografía impresionante, adornada con los bellos y verdes paisajes de Irlanda.







Centauros del desierto (1956)

Tras la guerra de secesión Ethan Edwards vuelve a su hogar derrotado. Acto seguido los comanches atacan a su familia y se llevan presa a su pequeña sobrina. Junto con un chico mestizo, Ethan saldrá en busca de ellos con el fin de rescatar a la pequeña.

Parecía imposible que hablásemos de Ford y que no hubiese salido un western. He aquí una de las mayores obras maestras del género, una película seca y dura que marcó un antes y un después a la hora de entender el western. Muchos (entre los que me incluyo) sostienen que este es el film que da origen al llamado "western crepuscular".

John Wayne protagoniza este film haciendo el que probablemente (o al menos así lo creo yo) es el mejor papel de toda su carrera.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

Un viejo senador cuenta la historia a un periodista de un hombre que acaba de morir, un hombre valiente y temerario, el hombre que dió muerte al famoso forajido Liberty Valance.

Si hablamos de este film hablamos del que probablemente es el western más legendario e importante de todos los tiempos.

Obra cumbre del género, un western revolucionario e inmortal. Protagonizado por unos extraordinarios John Wayne y James Stewart y perfectamente secundados por Vera Miles y Lee Marvin.

Una película perfecta, sin fisuras, considerada por todos como una auténtica referencia no solo en el western, si no en la historia del cine.

La última obra maestra del maestro Ford.

Y bien, esas cinco cintas son las que elegimos para que disfruten. Desde aquí como siempre animamos a que vean estos títulos y que indaguen más en la filmografía de los clásicos, en esta ocasión del gran John Ford. Además mi compañero Jimix está realizando una nueva sección en la que analiza brevemente las mejores películas y las características de los grandes clásicos. Así que con los artículos de ambos esperemos que se animen a ver cine clásico, cine del bueno. No podemos irnos sin antes nombrar otras películas del gran Ford que se quedaron fuera de este top como: "La diligencia", "Fort Apache", "El último hurra", "Pasión de los fuertes"... Saludos ;)

Y

Grandes directores de la historia del cine. Parte 1

Hoy vamos a empezar una nueva sección, vamos a repasar a los mejores directores de la historia del cine. Estos reportajes se basarán en directores que ya no están en activo ya sea porque hayan muerto o se hayan retirado. El motivo es tener toda su filmografía disponible desde principio a fin y recomendaros las obras que no os podéis perder de estos grandes genios.
Vamos a empezar con tres de los mas grandes, Billy Wilder, Charles Chaplin y Akira Kurosawa. Esperamos que os sea de mucha utilidad y que disfrutéis de la sección y de su cine.



Billy wilder

¿por qué? Por ser un todoterreno, uno de los grandes genios de la comedia que nos dejo obras maestras en el cine negro, adaptaciones de novelas, cine dramático, bélico o cine social. Un autentico genio, un merecido número uno para posiblemente el mejor director muerto de todos los tiempos.

Lo que no te puedes perder de él:

-Perdición. Obra maestra del cine negro. Un derroche de maestría que marcó los códigos visuales del género
-Días sin huella. Cine social sobre el alcoholismo.   
-El crepúsculo de los dioses. Impresionante drama sobre los excesos de Hollywood.
-El gran carnaval. Critica a la manipulación que ejerce cierto periodismo y sobre el morbo y el egoísmo de las masas
-Traidor en el infierno. Drama carcelario basado en la segunda guerra mundial, con muchos toques de humor y un impresionante William Holden.
-Testigo de cargo. Obra maestra, cine de intriga basado en una novela de Agatha Christie.
-Con faldas y a lo loco. Genial y alocada comedia, todo un clásico.
-El apartamento. Probablemente la mejor comedia romántica de la historia.
-Uno, dos, tres. Magistral, divertida, con algunos de los mejores momentos de la comedia americana de todos los tiempos.
-Primera plana. Su última obra maestra, remake del clásico luna nueva de Howard Hawks.


Charles Chaplin

¿por qué? Por hacernos reír mientras lloramos, el gran genio del cine mudo nos dejo clásico imborrables en nuestra memoria, nunca nadie pudo decir tanto con tan pocas palabras, sus películas eran divertidas, románticas pero sobre todo críticas, la pobreza, los sentimientos humanos siempre estaban presentes en sus obras. ¿y después del cine mudo que pasó? Pues que nos dejó un par de obras maestras más.

Lo que no te puedes perder de él:

-Vida de perro. Charlot y un perro del que salva de otros que son unos abusones, ambos tan parecidos y tan diferentes se hacen inseparables.
Después de muchos cortos nos dejo esta, su primera obra maestra.
-El chico. Cine social del mas duro, que no parara de sacarte risas, si, es contradictorio, pero es Chaplin el maestro del humor, que trata aquí el tema de la pobreza y el abandono con suma maestría.
-La quimera del oro. Otra obra mayor, un Chaplin en busca del oro que se encuentra con un bandido. Escena memorable la de comerse su propia bota, si es que cuando el hambre ataca comes lo que sea.
-Luces de la ciudad. Una de las mejores películas de la historia. bonita a mas no poder, historia de amor de seres marginados. imprescindible.
-Tiempos modernos. Primera película sonora de Chaplin. Divertidisima critica a la situación laboral y al adelanto tecnológico, totalmente nostálgica por la desaparición del cine mudo.
-El gran dictador. Otra de las grandes obras maestras y una de las películas mas imprescindibles de toda la historia. Una genial sátira sobre el nazismo y la guerra.
-Candilejas. El Chaplin mas tristón, una película preciosa y melancólica, sobre un payaso viejo y agotado que ya no tiene tantas ganas de reír.



Akira Kurosawa

¿por qué? Por introducir un cine esplendido como el asiático, que aun no tenía hasta entonces mercado en el resto del mundo, mostrarnos la cultura de allí y hacer unas adaptaciones impresionantes de shakespeare al mundo samurai. Sin duda uno de los mas grandes genios de todos los tiempos, un director irrepetible y único, inspirador de grandes como George Lucas o Steven Spielberg.

Lo que no te puedes perder de él:

-Rashomon. Mítica cinta que contribuyó decisivamente a la apertura internacional del cine japonés. Con su innata habilidad narrativa y su magia cinematográfica, el mítico cineasta viaja al Japón del siglo XII para realizar una pesimista radiografía de la condición humana.
-Vivir (Ikiru). Una inolvidable reflexión sobre la vida y la muerte, una película imprescindible llena de vida (como su propio nombre indica)
-Los siete samurais. La película cuyo argumento generó posteriores westerns, entre ellos "Los Siete Magníficos", un gran clásico del cine mundial con una puesta en escena apabullante.
-Trono de sangre. Adaptación de Macbeth, de William Shakespeare. Como curiosidad comentar que se trata de la película favorita del poeta y dramaturgo T.S. Elliot y del cineasta Wim Wenders.
-Yojimbo. Genial película cuyo argumento fue luego utilizado por Sergio Leone en su spagueti western Por un puñado de dolares.
-El infierno del odio. Una de las mejores películas de cine negro de toda la historia, Kurosawa cambiaba de género y le salio otra obra maestra.
-Barbarroja. Otra obra maestra mas en su haber, una película monumental sobre el famoso médico. Mención especial para la gran actuación de Toshiro Mifune.
-Dersu Uzala (El cazador). Hermosa historia de amistad entre seres puros. Preciosa. El maestro se fue a la antigua URSS para rodar una historia basada en hechos reales y dejarnos otra obra maestra más.
-Ran. Obra maestra, original adaptación de "El rey Lear" en el Japón medieval. Grande, enorme película.

J

Howard Hawks, sus 5 películas que no te puedes perder

Una vez más nos centramos en la filmografía de un director clásico, en esta ocasión hablaremos un poco de las que a nuestro juicio son las 5 mejores películas de un coloso del cine como es el gran Howard Hawks. Si en una palabra se puede definir el estilo de Hawks, esa palabra sería versatilidad. El director estadounidense cultivó su arte en diferentes géneros como la comedia romántica, el western, el cine negro, el cine de aventuras... De su extensa filmografía hemos escogido cinco títulos imprescindibles, y estas películas son:

Scarface, el terror del hampa (1932)

Un pistolero llamado Tony Camonte va ganando cada vez más poder a base de eliminar a sus enemigos e incluso al hampa más poderoso de la ciudad, para el cual trabaja.

Obra capital del cine negro clásico, dinamita pura en hora y media que Howard Hawks dirigió a principios de los años 30. Protagonizada por un gran Paul Muni, la película no da ni un minuto de respiro al espectador con su ritmo endiablado y su frenética narración a golpe de tiroteo.
Sin duda alguna una obra clave del género de gangsters, imprescindible para cualquier amante del buen cine.
Brian de Palma dirigió en 1983 su conocido remake.




La fiera de mi niña (1938)

Un tímido paleontólogo a punto de casarse se topa con una alocada y rica mujer que hará lo imposible para que el despistado científico se enamore de ella.

Extraordinaria, alocada, desternillante y magnífica comedia . Película clave en el subgénero de la screwball comedy protagonizada por una pareja legendaria del cine: Katharine Hepburn y Cary Grant, que hacen un trabajo formidable.

Una cinta deliciosa y divertida con la que pasar un rato agradable y ameno. Obra maestra absoluta que nadie debe perderse.

Bola de fuego (1941)

Una cabaretera se refugia en la casa de unos peculiares profesores que trabajan en una enciclopedia. Su llegada provocará el desorden al cual estaban sometidos los eruditos.

Excelente comedia romántica (una vez más se demostró que Hawks era uno de los más grandes dirigiendo este tipo de películas) protagonizada por Gary Cooper y Barbara Stanwyck.

Una película para disfrutar de un estilo que tuvo su máxima representación durante los años 40, y sin duda esta es de las mejores.

Idónea para pasar un rato divertidísimo disfrutando de buen cine cómico y de un excepcional reparto.

El sueño eterno (1946)

El detective Marlowe es contratado por un millonario para que investigue los turbios asuntos de sus dos hijas, pero mientras más se involucra más inconvenientes le van surgiendo...

Obra maestra del cine negro y policiaco protagonizado por otra pareja mítica del cine (y de la vida real): Humphrey Bogart y Lauren Bacall.

Howard Hawks nos ofrece en esta ocasión una excelente cinta del mejor cine negro de los 40 con uno de los guiones más enrevesados de la historia del cine, lo que obliga al espectador a ni siquiera parpadear para no perderse ni un detalle del film.

Imprescindible en cualquier filmografía.

Rio Bravo (1959)

El sheriff Chance deberá impedir que unos bandidos rescaten de la cárcel al hermano de un poderoso terrateniente. Para esta tarea contará con la ayuda de un borracho, un joven pistolero y un viejo cojo.

El mejor western de Hawks. Una gozada de película, clave en el western clásico. Un reparto de lujo (John Wayne, Walter Brennan, Dean Martin y Ricky Nelson), un guión fenomenal y un ritmo impresionante hacen de esta cinta una de las más grandes de Hawks y uno de los mejores westerns de la historia.

Recomendada para cualquiera que quiera pasar un rato genial disfrutando de buen cine del oeste.

Y esta ha sido nuestra breve selección. Como siempre, nos lamentamos de no haber incluido en este top 5 grandes títulos como "El Dorado", "Luna nueva", "Tener y no tener", "Rio rojo"... Os animamos a descubrir la fantástica filmografía del gran Howard Hawks a través de estos cinco títulos, os aseguramos que lo pasareis en grande.

Y 

Grandes trilogias del cine: La trilogía de la familia (o trilogía de Apu)

Pather Panchali (La canción del camino) (1955) Satyajit Ray
 

Aparajito (El invencible) (1957) Satyajit Ray

El mundo de Apu (1959) Satyajit Ray

Como en otras ocasiones hemos hecho con otras grandes trilogias vamos a analizar una de las más grandes obras que ha dado el cine en toda su historia, la trilogia de la familia del indio Satyajit Ray.
Desconocida para la mayoría del público actual, esta trilogia de la familia se basa en la vida de Apu, desde su nacimiento, pasando por su infancia y adolescencia, hasta que llega a convertirse en una persona adulta.
La película fue llevada al cine no sin antes tener muchísimos problemas de financiación, al ser una de las pocas películas indias que no incluiría canciones todas las productoras se negaban a prestar dinero para la adaptación de uno de los libros más populares de la época en el país hindú.
Satyajit Ray tubo que vender joyas de su mujer y así conseguir dinero para llevarla a cabo, con eso y finalmente la ayuda del Gobierno del Estado de Bengala Occidental consiguió regalarnos esta joya no exenta de polémica. Los films nos muestra la destrucción de la inocencia a través de un entorno físico hostil y unas condiciones de vida deplorables.
Las tres películas son un prodigio de la técnica, bellísimos planos contrarrestan con un desarrollo bastante lento y anodino, no apto para todo tipo de publicos pero imprescindible para todo buen amante del cine.


J

Película recomendada: Horizontes lejanos (1952)

Nostalgia desconocida

 

Siento pena, mucha pena cada vez que veo este tipo de películas... No, no me malinterpreteis, no quiero decir que sienta pena por ver estas películas porque no me gusten, más bien todo lo contrario. Hubo una época en que el género del western era la principal referencia cinematográfica, un género que con sus películas abarrotaba salas enteras de cine, que hacía soñar a los chicos con ser uno de esos justicieros del viejo oeste, que hacía sentir amor por el cine y especialmente por un género en particular... La pena que siento es no haber podido sentir esas sensaciones.

Tengo casi 21 años, soy un enamorado del cine, me gustan casi todos los géneros y de casi todos salen de vez en cuando películas que me fascinan, al menos unas pocas al año... Pero no el western, este bendito género está bastante enfermo desde hace muchos años... Pocos westerns en muchos años, y no todos de buena calidad. Reconozco que siento envidia constantemente, envidia de no poder haber sido uno de esos niños que soñaban con ser John Wayne o Clint Eastwood (o James Stewart), envidia de no poder decir que voy al cine a ver el último western de John Ford o Anthony Mann, envidia de pensar que no se van a volver a hacer películas tan bellas y emocionantes como a la que pertenece esta crítica...

Pero por suerte siempre tendremos estas películas, estas grandes y bellas historias, esos grandes héroes y esas hermosas mujeres, esas trepidantes aventuras. Ese gran Anthony Mann que en hora y media te hace sentir más que muchos en tres, ese gran James Stewart como paradigma del hombre bueno y honrado, esos grandes secundarios como Rock Hudson o Arthur Kennedy, esa guapísima Julia Adams, esos preciosos paisajes, esa bonita melodía, ese sabor de buen cine añejo...

Quizás el western esté en estado crítico desde hace muchos años, quizás nunca más salga un western que como hace 50 años haga que la gente vaya en manadas a verlo al cine, quizás no vuelvan a haber actores de la talla de James Stewart y directores de la clase de Anthony Mann, pero amigos y amigas, lo que es seguro es que con películas como "Horizontes lejanos", el western siempre será inmortal.

Y

Las dos caras de la moneda: Amanece, que no es poco (1988)

Tal como hiciésemos hace unos meses con "Ciudadano Kane", hoy vamos a analizar las dos caras de una película, de la cual mi compañero y yo tenemos puntos de vista bastante diferentes. La película en cuestión no es otra que la española "Amanece, que no es poco", dirigida por José Luis Cuerda en 1988. Hablar de argumento en esta película es bastante difícil, dado que es una comedia de lo más absurda y surrealista que se puede ver, así que para evitar confusiones no hablaremos de una trama definida. Lo que si podemos encontrar es un reparto bastante potente de conocidos rostros españoles como Antonio Resines, Gabino Diego, Manuel Alexandre, Chus Lampreave... En definitiva, les animamos a que lean estos dos puntos de vista muy contrapuestos de esta peculiar cinta:

La cara, por Y

Solo apta para chiflados.

Adoro este film. Soy un gran amante del surrealismo, prácticamente en todas sus vertientes. En esta comedia totalmente absurda encontramos mucho surrealismo, en mi opinión bastante bien utilizado. Cuando vi esta película hace unos años no pude parar de reir en casi todo su metraje, ya que como bien sabeis, la comedia es mi género favorito, y si a eso le sumamos el toque surrealista era imposible que esta película no me gustase. Me encanta el humor absurdo, es una de mis debilidades, y en esta comedia lo absurdo gana la partida a lo racional y lógico. En el film encontramos grandes escenas, grandes personajes, un buen guión y una fantástica dirección. Poco más se puede añadir, sólo que si les gusta el surrealismo y la comedia absurda no pueden dejar pasar esta pequeña joya de nuestro cine. Si sus gustos van por esos caminos, les aseguro que pasarán un rato divertidísimo, aunque si sus gustos no son esos, desechen esta película, porque no podrán disfrutarla plenamente.

La cruz, por J

¿Surrealismo? Mas bien me parece absurdismo.
Y me encanta el surrealismo, soy un gran admirador de Luis Buñuel o de David Lynch pero esto no tiene nada que ver. No se porqué no trago las comedias absurdas, simplemente porque como su propio nombre indica, son demasiado absurdas para mi gusto, y no puedo. Esta que nos ocupa hoy, nuestro segundo enfrentamiento entre Mister Yeyo y yo, después del que tuvimos hace unos meses con ciudadano Kane, es una comedia absurda española con muchísimos momentos que te harán reír, algunas escenas bastantes ingeniosas (como las elecciones a puta del pueblo o el hombre que crece en la tierra) es abatido por una sobrecarga de sketches que agotan a un espectador acostumbrado a otro tipo de surrealismo, mas profundo, mas serio y con mucho mas sentido.

¿Y bien? Si han visto la película, ¿qué opinan? ¿De qué lado se ponen? ¿Les parece una gran película o por contra les parece una soberana memez? Si no la han visto, les recomendamos que lo hagan y puedan sacar sus propias conclusiones, y cuando lo hagan nos encantaría saber si se decantan más por la cara o por la cruz de esta extraña moneda.

J & Y