Las cinco mejores películas de los años 20

Hoy vamos a dedicar nuestro artículo a hablar un poco del cine más primitivo, a ese cine de los años 20. Se ha formado cierto revuelo con el film "The Artist" (que espero ver pronto), dado que resulta extraño que hoy día se haga una película muda en los tiempos que corren. Bien, aprovechando esta expectación que tiene mucha gente en torno a esta película hemos pensado que podríamos hablar de las que a nuestro juicio (o al menos al mío) son las mejores películas de los años 20, obviamente todas mudas. Dicho esto, siéntense y disfruten de este paseo por el cine mudo de los 20:

Avaricia (1924)

Un dentista se casa con una mujer que ha ganado la lotería, pero el novio de ella hará que le retiren la licencia. Esto provocará que el matrimonio viva míseramente...

Ya hemos hablado en alguna ocasión de esta película de Erich von Stroheim, pero cualquier cosa es poco a la hora de hablar de este monumento al cine.

Una película grande en todos los sentidos, el director adapta la totalidad de la novela de Norris para crear una de las películas más enormes de la historia del cine aún cuando el cine iba en pañales. Sin esta película dificilmente se pueden entender el cine posterior.
Para nosotros, una de las mayores obras maestras de la historia, de obligada visión




Fausto (1926)

Un anciano pensador, tras buscar la esencia del conocimiento durante toda su vida, acaba vendiendo su alma al diablo, lo que le traerá fortuna, pero también desgracias...

Obra cumbre del expresionismo alemán. El gran director F.W. Murnau adapta la novela de Goethe en esta formidable cinta de corte fantástico.
Hoy día aún asombra la espectacularidad de algunas escenas, impensables para la época.

La mezcla de fantasía y terror, ademas de grandes interpretaciones de Emil Jannings y Gösta Ekman y fabulosa dirección hacen de esta una película redonda.
Imprescindible.



Metrópolis (1927)

En una ciudad del futuro los obreros viven casi en la esclavitud viviendo y trabajando en el subsuelo. Alentados por un robot los obreros deciden rebelarse...

Extrarodinaria obra del gran maestro Fritz Lang, que avanza lo que serían muchas de las sociedades de los años futuros.

A pesar de los años que tiene, la película sigue siendo un auténtico referente en la ciencia ficción por la grandeza de sus imágenes.

Una obra irrepetible, castigada en el momento de su estreno pero elogiada con el paso de los años. Irrepetible producción del maestro Lang que tiene en este film la mayor de sus obras.

Probablemente sea la mejor película de ciencia ficción de la historia.

Amanecer (1927)

Una malvada mujer incita a su amante a que asesine a su propia esposa, una mujer dulce y cariñosa que ama a su marido.

Otra obra colosal del maestro Murnau, y sin duda una de las más bellas películas jamás filmadas. Pese a estar hecha en los EEUU, bebe bastante del expresionismo alemán (y más siendo Murnau su director). Janet Gaynor está inmensa en su papel, uno de los mejores que se recuerdan.

Una preciosa obra maestra de obligada visión para cualquier cinéfilo, para algunos quizás ñoña, pero es una obra capital del cine romántico y uno de los mejores títulos jamás filmados en la historia.

El viento (1928)

Una joven llamada Letty se traslada a Texas a vivir con unos parientes, a un lugar donde el viento jamás deja de soplar. Allí se verá obligada a contraer matrimonio.

Creo que también hemos hablado en cierta ocasión de este film de Victor Sjöström, y ahora es momento de recordar esta maravillosa película.

Intenso drama protagonizado por la gran Lillian Gish. Una película excelente en todos los sentidos. El film, de corte psicológico por momentos, nos deleita con una magnífica historia y una mejor dirección a cargo de Sjöström.

Una obra irrepetible e imprescindible en cualquier filmoteca.

Bueno, eso es todo. Como siempre lamentamos no haber podido meter títulos que quizás tambien merecen estar en este podio de cinco, pero como siempre os digo, no hay sitio para todas. Como de costumbre os invitamos a que cambieis impresiones con nosotros y charlemos sobre cualquier cosa referente al artículo o al cine en general. Esperamos que os haya gustado, y hasta la próxima.

Y

Película recomendada: Oasis (Lee Chang-dong, 2002)

Un oasis de amor e ilusión

El amor entre dos personas bastante diferentes como un chico un poco tonto, recién salido de la cárcel y al que ni su propia familia quiere, con una chica retrasada mental, que vive sola y que su familia mas bien pasa de su cuidado. Diferentes, sí, pero a la vez tan parecidos. Esta sociedad de seres perfectos dificulta algo tan esencial como es el amor entre personas que, por diversos problemas, no deberían ser amados. Tan duro como esto es la peli, y nos lo muestra con crudeza. Un film lleno de imágenes simbólicas, como la chica jugando a hacer formas con un espejo, o esas ilusiones que evaden de una realidad bien dura y transportan a los personajes a un mundo donde no existen las deficiencias, pero llega la vuelta a la realidad, con un esperpéntico mundo que ni el propio Valle-Inclán podría haberlo hecho tan deformado.
Lo bueno del cine oriental es ese absurdo que si no se pasa de la raya como, por ejemplo, Kitano, consigue una evasión más cercana a la realidad que el propio neorrealismo, del cual tiene muchos puntos en común, me ha recordado mucho a Milagro en Milán del maestro De Sica.
Todo dicho, solamente añadir que la interpretación de Moon So-Ri es de lo mejor que he visto nunca, a la altura de Daniel Day-Lewis en Mi pie izquierdo y que el cine oriental nunca dejará de apasionarle y sorprenderme.
Una grandísima alternativa al cine mucho más convencional como es el occidental.

J

Película recomendada: Vida de Oharu, mujer galante (1952)

Terrorismo social

Escalofriante. Creo que es como mejor se define este maravilloso film japonés. Cuando uno ve películas como esta no puede evitar pensar "es increible, el ser humano es monstruoso", y es bastante cierto. Aún no llego a asimilar cuanto tuvieron que sufrir millares de mujeres que como Oharu no eran más que un objeto, un títere en manos de centenares de hombres. El maestro Mizoguchi intentó en 1952 plasmar sobre el celuloide una historia sobre una de tantas mujeres que durante el Japón feudal no fueron tratadas mejor que un cerdo. Es realmente sobrecogedor el ver como la raza más "inteligente" del planeta es rebajada al nivel de una manada de monos, porque yo creo que por mucha evolución que hayamos tenido, no dejamos de ser bestias.

Hablando un poco de la película en sí, es sin duda una de las mayores joyas del cine nipón clásico. Mizoguchi dirige y adapta extraordinariamente un magnífico guión. La fotografía es preciosa, con un gran reparto y con una colosal Kinuyo Tanaka, inmensa en su papel de mártir. El ritmo es excelente, a pesar de ser japonesa (todos sabemos que el cine oriental tiende a ser más lento que el occidental) la cinta no aburre ni un solo minuto, gracias sobre todo a su narración de corte episódico.

Esta película es una de esas que me cabrean, por todo lo que se ve, y uno siente real impotencia, pero también te hace pensar: ¿hemos cambiado desde que vestíamos con taparrabos y pintabamos animales en las cuevas? Y peor aún, ¿seguirán existiendo mujeres que corrarn la misma suerte que la pobre Oharu? Me gustaría pensar que no, pero todos sabemos que no es cierto. Miles y miles de mujeres son tratadas al día como basura, como simples objetos soportando torturas y vejaciones por parte de hombres que no son mejor que un escarabajo pelotero.

Esto es terrorismo amigos, terrorismo social, el cual sufren al día millones de mujeres su crueles atentados. Un film que debería ser de obligada visión en las escuelas.

Y

Las dos mejores películas de 2011

¡Hola amigos! Tras este breve parón navideño volvemos a las andadas. Os queremos dar las gracias a todos los que durante el pasado año nos habéis seguido y habéis leido nuestros artículos, gracias de verdad.
Y bien, para este primer artículo de 2012 hemos decidido hacer un artículo conjunto como otras tantas veces hemos hecho, y en esta ocasión pasaremos a hablar un poco de la que, a parecer de cada uno, es la mejor película del pasado 2011. Esperemos que disfruten:

"The Artist", por J

¿La mejor película del año? Después de todas las vista para mi es evidente que sí. Ha habido grande películas, sobre todo El árbol de la vida, pero esta que nos ocupa la encumbro más por diversos motivos. Para empezar por su planteamiento, ¿cine mudo en el siglo veintiuno? Hace ya mucho tiempo de eso como para recuperarlo, ¿puede el público de hoy en día entender este tipo de cine sin caer en el aburrimiento?, ¿son capaces los espectadores de mantenerse calladitos con tan pocas palabras en la pantalla? Raramente sí, al menos con The artist sí, porque la película emociona, nunca aburre y sobre todo no le hace falta ni una sola palabra para expresar mucho más que la inmensa mayoría de films. Lo de que los espectadores se queden callados es más complicados ya que el respeto por los demás es algo muy olvidado en la sociedad que vivimos, pero eso ni el mejor cine lo puede cambiar, aún así daba gloria escuchar risas, lagrimas y sobre todo silencio cuando dejaba de sonar la música, la sensación general era de estamos viendo algo muy grande. Luego cuando sales te quedas con que te han regalado unas cuantas escenas que sin duda pasaran a la historia, y cuando pasen uno podrá decir, “me recorrí toda Málaga para encontrar un cine donde verla, pero ahí estuve yo, viendo una autentica obra de arte, una maravilla que te deja sin palabras”

"El árbol de la vida", por Y

Reconozco que no he visto demasiado cine de 2011, no he estado muy al día del cine que se estrenó el pasado año. Pero de una cosa puedo estar seguro: no creo que un film de 2011 me impresione tanto como “El árbol de la vida”.

Aún recuerdo cuando fui a verla al cine aquella tarde con un amigo. La sala prácticamente vacía, no habríamos más de 10 personas. La recordaré siempre por dos motivos: por ser una de las mejores películas que he visto nunca en un cine y porque fue la vez que más cabreado me fui de la sala, gracias a la imbecilidad de un matrimonio que se sentaba cerca. Si no os gusta o no entendéis una peli lo mejor que podéis hacer es callaros, no me interesan vuestros estúpidos comentarios irónicos.

“El árbol de la vida” es una película compleja, en eso estamos todos de acuerdo. Malick es un genio, un genio raro pero genio al fin y al cabo. Con este film llega a mi parecer al cénit de su carrera, es su película más personal y bella de todas. Me gusta el buen cine, me gusta Malick, por tanto adoro esta maravillosa cinta que ha provocado diversidad de opiniones. Creo que es una película que no puede dejar indiferente a nadie, o la amas o la odias. Yo soy de los primeros sin duda, pocas veces una película me ha maravillado tanto que temía hasta pestañear para no perderme nada. Eso es de ser muy grande, y este film lo es, Malick lo es.

No voy a decir nada que no se haya dicho ya, solo me apetecía compartir un poco mi experiencia con esta película. Quien no la haya visto todavía le recomiendo que lo haga. Quizás se encuentre ante un bodrio o quizás (si eres de los míos) se encuentre ante una de las obras más bellas de los últimos años.

Bueno, pues esas son las que a nuestro parecer son las dos mejores películas de 2011. ¿Estáis de acuerdo? Como siempre os invitamos a opinar y a que compartáis vuestras impresiones con nosotros, estaremos encantados de intercambiar opiniones. ¡Un saludo!

J & Y

Película recomendada: Días de vino y rosas (Blake Edwards, 1962)

¿Otra copa? No gracias.

La película trata sobre un tema bien conocido, el alcoholismo. Se han hecho muchas y buenas películas sobre el tema, hay están Días sin huella del Dios Wilder, La noche de la iguana o El fuego fatuo, pero a pesar de que estas tres son grandes obras, Días de vino y rosas es la verdadera obra maestra sobre el problema del alcohol y sus drásticas consecuencias. La película tiene tres grandes protagonistas, una sobresaliente Lee Remick, un genial Jack Lemmon y una más que efectiva botella de whisky, o más bien una colección de botellas de alcohol.
Después del análisis cinematográfico del film os escribo mis sensaciones personales. Lo he pasado mal durante estas dos horas, he sufrido poniéndome en el papel de Lemmon, y pensando, ¿a cuántos pasos me he podido quedar de cruzar la línea que separa unas cuantas borracheras de un alcoholismo pronunciado? Cuántos días de resaca tirados a la basura, cuántas noches olvidadas, sin acordarme de nada, cuánta mierda tragada, dinero regalado en discotecas abarrotadas, cuántas gilipolleces ha podido salir de mi boca, o cuanta pota agarrado al váter, cuantas veces he podido hacer el ridículo, ni me acuerdo, andaba demasiado borracho, eso sí, después de hoy si me preguntas que si quiero otra, te diré: no, ya tuve suficiente.

 

 J

Película recomendada: Medianoche (1939)

Minuit

La comedia romántica clásica me apasiona, y más aún si hablamos de ese bendito subgénero llamado "screwball comedy". Es una manera de hacer cine que sencillamente me encanta, es capaz de mostrarnos una combinación perfecta entre bonitos romances y alocadas y desternillantes aventuras. Sin duda alguna "Medianoche" es una de esas cintas que engrandecen al género.

La película cuenta con una buena dirección, un guión excelente a cargo de la afilada y mordaz pluma del maestro Wilder y un gran reparto. Colbert y Ameche están fantásticos, la química entre ellos es más que palpable, y además el film agradece una gran participación de grandes secundarios (John Barrymore está estupendo). El ritmo es frenético, como suele (y debe) ser en este tipo de películas y la última media hora es de lo mejor que se ha visto en el género. Creo que muy pocas películas se disfrutan tanto como "Medianoche", no da tregua a aburrirse y te mantiene con una sonrisa de oreja a oreja en la hora y media que dura.

No logro comprender como el cine ha perdido esa chispa, ese toque que tenían las viejas comedias románticas de los 30 y 40. Era dificil encontrar una que fuese aburrida o no tuviese momentos para llorar de risa. Hemos perdido esa chispa tristemente, hoy día el grueso de las comedias o aburren, o son refritos o simplemente carecen de humor alguna. Debemos dar gracias a estas películas, porque gracias a ellas podemos saber lo que es una comedia romántica en condiciones, algo que en nuestros días ha sido olvidado.

Y

¿Se deben dar dieces a las películas?

En el artículo de esta semana, tanto mi compañero Jimix como yo vamos a exponer por qué se deben o no dar dieces, como nota, a las películas. Cuando nos referimos a dar notas hablamos sobre todo de la popular web Filmaffinity de la cual ambos somos usuarios, y estos son nuestros argumentos respecto a este tema:

Jimix

Visitando perfiles de la página Filmaffinity.com me sorprende mucho que haya tantos usuarios con miles de películas votadas y ningún diez dado. Ganas me entran de preguntarle a qué se debe esta cuestión, si bien el diez sobre diez significa la perfección suprema, o si bien no están de acuerdo con que las puntuaciones deberían ir en esa escala numérica, sino más bien, en una que fuese del uno al nueve. Como la segunda cuestión me parece absurda voy a dar mi opinión sobre la primera, la cual es más lógica.
-¿A qué películas le doy yo el diez?
Pues, por ejemplo a Pulp fiction, El apartamento, el séptimo sello, Avaricia, Luces de ciudad Psicosis, Harakiri, Matar a un ruiseñor o Ran.
-¿Son ejemplos de perfección cinematográficas estas películas?
No, al menos para mí no existe la perfección como tal, nada es perfecto, el diez no se trata de eso. El cine es un arte hecho por humanos y, como seres imperfectos que somos, no es ese el motivo de mi nota máxima.
-Entonces, ¿cuál es el motivo para una nota tan elevada si no es la perfección?
Ser las mejores, siempre a mi opinión, de sus géneros o épocas. No se trata de ser perfectas, se trata de que son mis favoritas dentro todo lo que he visto, y al ser mis favoritas, tienen que tener la nota máxima, es más, a algunas de ellas le daría un doce si fuese posible. Una larga lista, (en estos momentos setenta y ocho dieces) de películas inolvidables, que me han emocionado como ningún “nueve” ha conseguido.

Yeyo

En mi opinión SI se deben dar dieces. No voy a entrar en el tema de cuales películas deben o no deben llevar esa nota, a mi parecer el 10 no es la nota perfecta, puesto que en este mundo no hay nada perfecto y mucho menos películas. El 10 es la nota que el ser humano ha puesto generalmente como tope para algo, por ejemplo exámenes y otras calificaciones. No es la perfección, si no lo máximo que puede tener algo, sea lo que sea. Por eso, me suelen poner de mal humor aquellas personas que, en la página web antes mencionada no dan ni un solo 10. Estas personas supongo que pensarán que el 10 solo está reservado a los films perfectos, cuando en realidad se están contradiciendo, puesto que cuando dan nueves, ochos o sietes (depende de cada uno) están poniendo el listón en ese número y dan a entender que las pelis con esa nota son lás mejores que han visto. Y ahora yo digo: ¿y si existiera el 11? ¿Qué pasa, esa gente subiría a 10 todos sus 9? Sería bastante absurdo creo yo.
En definitiva, yo creo que el 10 es un número como otro cualquiera, no representa nada más que el tope de calificación que le damos a ciertas cosas, pero nada más. Así que no penseis que el 10 es lo perfecto, porque no lo és. En este mundo perfectamente imperfecto no hay nada que tenga la perfección, y el cine menos.

J&Y