miércoles, 7 de marzo de 2012

Película recomendada: El árbol del ahorcado (1959)

Dramón en el oeste más salvaje

Me apetecía mucho ver esta película desde hace bastante tiempo, y hoy por fin he conseguido verla. Me disponía a ponerla para verla en el televisor junto a la chimenea, un buen western con chimenea en dia de frío es uno de esos pequeños placeres con los que disfruto enormemente. No llevaba ni diez segundos puesta la película, con la canción de inicio y los créditos cuando mi padre que se disponía a acostarse me dice: "El árbol del ahorcado, ¿verdad?". A lo que le respondo perplejo: "¿Pero como lo has sabido?". Me comentaba que nada más por la canción lo sabía, y además me dijo que había sido una gran elección, pues era un peliculón. También me dijo que estaba orgulloso de que me gustara tanto el cine del oeste, ya que a él desde siempre le había encantado y al igual que él, también era el género favorito de mi abuelo. Me siento orgulloso por ello, tres generaciones de una familia que han sabido amar el western de esta manera me parece maravilloso. Si algún día tengo hijos, espero que sigan la tradición.




Bueno, tras este emotivo prólogo, hablemos un poco de la película en sí.
Sin duda nos encontramos ante un film de belleza irrepetible. Empezando por una gran dirección y un fantástico guión. "El árbol del ahorcado" no es tanto un western puro si no, como bien me había dicho mi padre minutos antes, un drama ambientado en el oeste. La historia es oscura y preciosa a partes iguales, contando con un ritmo excelente. La fotografía es excepcional, me encantan los western ambientados en montañas con verdes árboles y bellos paisajes, alejados de los típicos desiertos y áridas praderas. La banda sonora tampoco debe ser olvidada, pues es magnífica al igual que su canción principal. Pero donde realmente radica la grandeza de esta cinta es sin duda en su espectacular reparto. Empezando por el grandioso Gary Cooper, en su papel de médico sombrío y enigmático, pero de buen corazón. Luego la dulce e inocente Maria Schell, bellísima y con un genial papel. Y acabando con Karl Malden, haciendo de cerdo repugnante, uno de esos (con perdón de la expresión) hijos de perra que tanto abundan en estas películas, pero hay que decir que el señor Malden borda su papel. Y también con la inestimable colaboración de grandes secundarios como Ben Piazzara y George C. Scott. Lo dicho, un reparto redondo.


No tengo mucho más que añadir, solo recomendar la película a aquellos que quieran ver un gran film, una preciosa y oscura historia de ese oeste tan salvaje, del que quizás aún queden más restos de los que creemos.

Y

domingo, 4 de marzo de 2012

El expresionismo aleman. Mis cinco películas favoritas.

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del  siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine,  teatro, danza, fotografía, etc.
Proponía una visión deformada de la realidad, con temas que giraban en torno al uso maligno del poder y una estética basada en la exageración de los rasgos expresivos y simbólicos en todos los ámbitos: decorados, iluminación, interpretaciones, montaje, etc.
A lo referente al cine, sus máximos representantes fueron los directores F.W. Murnau, Fritz Lang o Robert Wiene.

Aquí os pongo mis cinco películas favoritas de este movimiento artístico. 


En una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
Obra maestra del expresionismo alemán. Una impresionante superproducción de ciencia ficción bastante incomprendida en la época, pero de gran influencia en obras posteriores.




Relata la historia de un célebre pensador que después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, es tentado por el diablo y vende su alma.
La mejor adaptación de la obra de Johann Wolfgang Goethe, y la gran obra maestra del genial director F. W. Murnau. 







Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.
La única sonora de la lista es uno de los grandes clásicos de la historia del cine. Un agobiante thriller de asesinos en serie, precursor de películas como seven o zodiac.







Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Otra muestra más del impactante nivel visual del movimiento de vanguardia más importante de Alemania. 




Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.
Obra clave del expresionismo alemán, "Nosferatu" es un clásico del cine de vampiros en el que queda grabada en la memoria el terrorífico Max Schreck, un ser esquelético de mirada sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. No sólo pasa por ser uno de los films de terror más poéticos de todos los tiempos, es que además... ¡da verdadero miedo!



Estas son mis cinco elegidas, sin olvidar que hay otras de gran calidad como Las tres luces, El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, el jugador) o Los Nibelungos. Espero que os sirva de ayuda para adentraros en este movimiento y descubrir un tipo de cine un tanto olvidado hoy en día.

J


Películas vistas en los últimos siete días. 

La invención de Hugo  9
Las tres luces 8
La eternidad y un día 8
Viaje a la Luna (C) 8
El globo rojo 8
Venganza  7
El invitado 6  
  

miércoles, 29 de febrero de 2012

Las cinco películas de animación que no te puedes perder

Hay muchos días en los que uno no sabe muy bien sobre qué escribir, pero como siempre ahí está mi compañero J para darme una buena idea. La idea que me ha propuesto es la de hablar brevemente de mis 5 películas favoritas del género de animación. Me ha costado bastante elegir solo 5, puesto que hay verdaderas joyas en el cine animado. Estas son mis 5 pelis favoritas de animación, espero que os gusten:

La tumba de las luciérnagas (1988)


Durante la segunda guerra mundial un joven japonés y su hermana pequeña quedan huérfanos al morir su madre en un bombardeo. Desde ese día vagarán sin rumbo...


Obra cumbre del anime japonés y de la productora ghibli. Isao Takahata dirige y escribe el guión de esta desoladora película de animación para adultos.
Un retrato cruel y despiadado de la guerra, pero a su vez hermoso con la emotiva relación entre los dos hermanos.
Una gozada de película que si aún no ha visto ya están tardando, eso sí, no es una película para niños ni mucho menos.
Obra maestra.






Pesadilla antes de Navidad (1993)


Jack Skellington, el señor de Halloween descubre casualmente la Navidad y queda fascinado con dicha fiesta. Decide entonces llevarla a su mundo, pero de una manera poco usual...


El maestro Tim Burton crea (aunque no dirige) este fascinante cuento de terror en stop-motion totalmente imprescindible para los amantes del cine.
Indiscutible la firma de Burton en lo grotesco y gótico de sus personajes y paisajes, sin ser suya al 100% es sin duda una de sus películas más representativas.
De obligada visión tanto para niños como para adultos.





El rey león (1994)


Tras la muerte de su padre, Simba, el futuro heredero al trono de la sabana se ve obligado a exiliarse debido a la influencia de su malvado tío Scar. Con la ayuda de unos amigos intentará recuperar su trono.


La gran factoría Disney durante toda su larga vida nos ha dado grandes títulos del cine de animación. Este sin duda es el mejor de ellos.
Un auténtico clásico de la animación que pueden disfrutar mayores y pequeños. Una maravillosa historia, excelente banda sonora y unos inolvidables personajes hacen de esta una de las mayores obras maestras del cine animado.
Imprescindible.








Toy Story (1995)


Los juguetes del pequeño Andy se muestran nerviosos ante la llegada de un nuevo inquilino a su habitación: Buzz Lightyear. El nuevo juguete se convierte en el favorito de Andy, cosa que el vaquero Woody considera intolerable...


No podíamos hacer un top 5 sin meter ninguna de la maravillosa factoría Pixar. La primera película con la que se dio a conocer la productora sigue siendo sin duda la mejor de todas (en mi opinión junto con Toy Story 3).
Esta entrañable historia de fantasía y amistad es ya una obra clave en la animación moderna, divertida y encantadora.
Una gozada de película.







El viaje de Chihiro (2001)


Chihiro se pierde en un templo mientras hace un viaje con sus padres. Allí entra en un mundo mágico en el que habitan los dioses y los humanos son maltratados. También descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos...


Otra maravillosa película de la productora Ghibli, en esta ocasión dirigida por el fenomenal Hayao Miyazaki.
Es bastante complicado elegir una película de Miyazaki, puesto que tiene verdaderas obras maestras.
Pero esta en concreto me parece su mejor película, sobre todo por su fascinante historia y sus impresionantes decorados.
Un deleite visual que no deben dejar escapar.






Y estas fueron mis 5 elegidas. Como siempre he de lamentar no haber puesto otras grandes películas, ha sido verdaderamente complicado hacer este top 5. He dejado fuera otras grandes películas, como las del gran Miyazaki "La princesa Mononoke" y "Mi vecino Totoro"; grandes obras de Pixar como"Wall-E" o "Toy Story 3"; clásicos de siempre de Disney como "Pinocho" o Robin Hood" y por supuesto la que más me ha dolido: "Shrek". Pero bueno, así son estos tops, siempre se hacen sacrificios. Espero que les haya gustado el artículo y como siempre les invito a participar dejando algún comentario para poder intercambiar impresiones. Un saludo.

Y












sábado, 25 de febrero de 2012

Película recomendada: L'Atalante (Jean Vigo, 1934)

El cine lleno de vida de un moribundo director

La corta vida de Jean Vigo no tuvo que ser alegre. Hijo de un anarquista español, que fue encarcelado y, al poco tiempo, encontrado en su celda ahorcado, cuando él tenía tan solo doce años de edad. Después de este trágico hecho, el joven Jean paso a un internado, de cuya experiencia se basó para rodar su primer largometraje Cero en conducta, filme automáticamente prohibida en Francia por su supuesto mensaje antipatriótico.
El avispado Jean Vigo aprendió la lección, y su siguiente y, desgraciadamente, último film, este que nos ocupa, trataría una historia sencilla, nada original y, en apariencia, más inofensiva para la patria. La película nos cuenta como una ingenua jovencita se casa con un marinero algo mayor y se van de viaje en barco. Harta de la monótona vida dentro del artefacto, cuando arriban en París le atrae la ajetreada vida de la capital parisina, y decide irse a la aventura, dejando a su marido solo y desesperado. La historia recuerda bastante a la obra maestra de F.W. Murnau, Sunrise: A Song of Two Humans.
Contada la historia pasemos a analizarla. Se nos presenta una joven ingenua, de pueblo, fácilmente sugestionable. El marido de esta, mucho más tosco y duro, se le nota que viene de vueltas, más consciente de la realidad, crítico con la sociedad e incomodo con las costumbres de la gran ciudad. Se puede notar en este personaje la influencia de la figura paterna del padre del director, anarquista condenado por una sociedad injusta y depresiva.
Y luego está París, que lejos de ser la ciudad del amor, aquí es presentada como una ciudad del pecado, atrayente y corrupta, peligrosa y traicionera. Nueva crítica a la sociedad francesa de su tiempo, que el joven Vigo introduce sutilmente para esquivar a la censura.
Por último nos queda el amor, la poesía, la metáfora, el cine en letras mayúsculas, la tristeza y la alegría, el fondo del mar, donde se refleja a la persona que amas, la esperanza de volver a encontrarte con ella, la tristeza de un director que ese mismo año se lo llevo la tuberculosis, y que nos dejó, por fortuna o desgracia, esta obra maestra, de en apariencia sencillo guión pero con un fondo en donde hay algo más que el amor. 




J

Lo que he visto en los últimos siete días.

L'Atalante  9
Anticristo  8
Los comulgantes  8
Sentido y sensibilidad 8
El demonio de las armas 8
El cine libertario: cuando las películas hacen historia 7
Matador 6
I Touch A Red Button Man (C)  5
Bug Crawls (C)   5

miércoles, 22 de febrero de 2012

Película recomendada: Defensa (1972)

La ley de la selva

Tardaré mucho tiempo en borrar esta película de mi mente. En pocas ocasiones he visto algo más seco y crudo. "Defensa" (título malo donde los haya, por cierto) es una película de esas que te hacen revolver las tripas mientras mantienes los ojos pegados al televisor, un film sádico y cruel que te hace odiar a la raza humana. Sientes una verdadera combinación de horror e ira mientras ves este grandioso film, pero en ello está la grandeza: en hacértelo pasar mal viendo una película genial. Quizás puede parecer una contradicción o una perougrullada, pero yo lo veo así.

"Defensa" comienza con lo que aparentemente puede ser una apacible y emocionante película de aventuras, pero nada más allá de la realidad, la cinta se ennegrece conformando un drama angustioso y retorcido, en el que se nos presenta el lado más salvaje de la condición humana. Boorman retrata a la perfección la angustia de cuatro amigos que se dan de bruces con el animal más cruel y peligroso de todos: el ser humano. El humano es en esta película al mismo tiempo presa y cazador, juez y testigo, víctima y verdugo de los oscuros acontecimientos relatados en la novela de Dickey.

Este no es un film fácil de digerir, es una película cruel y tormentosa, que no será fácil de apartar de la cabeza en varios días (quizás semanas, o meses), pero en cierto modo necesaria. Necesaria para ver hasta qué punto el hombre es el ser más sanguinario y retorcido de cuantos hay en el mundo. En esta gran jungla llamada Tierra el animal más peligroso no es otro que el ser humano.

Y

sábado, 18 de febrero de 2012

Grandes directores de la historia del cine: Parte 2

Esta semana voy a reanudar la sección de los grandes directores de la historia del cine. Si en la primera ocasión analizamos a tres grandes como Billy wilder, Charles Chaplin y Akira Kurosawa hoy vamos a hacer lo propio con otros tres mostros del firmamento cinematográfico, como son Stanley Kubrick, Orson Welles y Luis Buñuel. Como siempre esperamos que os sea de una gran utilidad y que os ayude a adentraros más en ese fascinante mundo que es el del cine.

Stanley Kubrick

¿Por qué? Por esa búsqueda de la perfección visual para contarnos historias de todos los géneros. Su filmografía sin ser demasiado amplia, es de las más completas y con algunos de los clásicos más imprescindibles de la historia del séptimo arte.

Lo que no te puedes perder de él.

-Atraco perfecto. Su primera gran obra fue una película de cine negro, sin el reconocimiento merecido en su momento, fue ganando con el paso de los años hasta ser considerada una de las grandes obras maestras del género.
-Senderos de gloria. Impresionante obra antibelicista/antimilitarista, una obra imprescindible dentro del género bélico, una autentica obra maestra, definida de esta manera por Steven Spielberg " No hay nada más maravilloso y perfecto para definir el cine que el final de Senderos de gloria, cuando la que sería futura esposa de Kubrick canta ante los soldados franceses”
-Espartaco. El tándem Kubrick-Douglas que funcionó tan bien en senderos de gloria volvieron a unir sus fuerzas, esta vez para contarnos una de romanos y, nuevamente, dejarnos una obra imprescindible, lo mejor del género con Ben-Hur  y la mucho más reciente Gladiator.
-Lolita. La gran novela de Vladimir Nabokov tuvo su adaptación al cine de forma magistral, no exenta de polémica, la llamativa historia de amor entre un cuarentón y una adolescente acalló las voces críticas del sector más religioso con una calidad cinematográfica fuera de toda duda.
-¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú. Impresionante sátira sobre la guerra fría y el peligro atómico. Nos dejó una de las mejores escenas de la historia y también una de las más conocidas.
-2001: Una odisea en el espacio. Posiblemente la película más polémica de la filmografía de Kubrick, y eso que tiene varias. La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine, que no te dejará indiferente.
-La naranja mecánica. Y dije posiblemente porque no hay film de Kubrick que no esté exento de polémica, ni film que no pase a la historia por su calidad. La naranja mecánica es Polémica, extraña, agobiante, desagradable y magnética visión de la ultraviolencia a ritmo de Beethoven. Una película imprescindible, y ya van…
-Barry Lyndon. Si os fijáis, Kubrick a estas alturas de su carrera aún no había repetido género cinematográfico, un autentico todoterreno deslumbrante de calidad. Pues no será con Barry Lyndon, ya que esta es un drama de época, una película hermosa y triste, con una banda sonora magnifica.
-El resplandor. Si había un género que aún no había tocado, ese era el de terror. Pues bien, al menos para un servidor, es la mejor película del genero que se ha hecho nunca. Un film asxifiante, no demasiado fiel al libro de Stephen King, con el cual tuvo problemas por la adaptación, y con un doblaje al castellano horroroso que, afortunadamente, no perjudicó a la inmensa calidad del film.
-La chaqueta metálica. La última gran obra de Kubrick (quizás Eyes wide shut esté algo incomprendida, pero para mí se quedo a medias) y por primera vez Stanley repite género, una película antibelicista, con una primera parte demoledora y una segunda que, sin ser tan buena, es de una calidad enorme.


Orson Welles.

¿Por qué? Por ser un prodigio y porque a pesar de que los estudios destrozaban sus películas, estás seguían siendo grandes obras, y sobre todo por Ciudadano Kane, que sin ser mi película favorita, fue una revolución en su tiempo.

Lo que no te puedes perder de él.

-Ciudadanos kane. Empezamos por la primera y la más reconocible de todas. Una de las películas más importantes de la historia. El cine no sería lo mismo si un jovencísimo Welles no hubiera irrumpido con esa fuerza en el panorama cinematográfico. Os suena la palabra Rosebud. Aquí sabréis el origen de esta enigmática palabra.
-El cuarto mandamiento. A pesar de la manipulación en el montaje de la productora RKO, es un film maravilloso que trata sobre la decadencia de la aristocracia.
-El extraño. Cine negro y del bueno. Con una escena final que te dejará helado.
-La dama de Shanghái. Otro de los grandes clásicos del cine negro. Con una gran Rita Hayworth haciendo de inquietante femme fatal.
-Macbeth. De todas las adaptaciones que hizo Welles sobre los textos de  William Shakespeare, esta es mi preferida, posiblemente la mejor adaptación que ha tenido en pantalla este gran clásico.
 -Sed de mal. Si pensabais que Charlton Heston no podría hacer de policía mexicano estabais equivocados. Mi película preferida de Welles y, junto a Perdición y El sueño eterno, la mejor película de cine negro de la historia.


Luís Buñuel

¿Por qué? Por introducir el surrealismo en el mundo del cine, ser denostado en España, Francia,  Estados unidos y México, por sus obras, nunca exenta de polémica y de crítica social.          
Lo que no te puedes perder de él.   

-Un perro andaluz. Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.
-Los olvidados. La película, que ha sido nombrada Memoria del mundo por la Unesco, tuvo muchas reacciones en contra por ennegrecer innecesariamente México. Se trata de una película seca, vigorosa y obsesiva, pero sobre todo una autentica obra maestra.
-Él. Desquiciado melodrama, una película brutal, desesperada. Buñuel ahonda en los abismos humanos y crea una catarata de cine.
-Ensayo de un crimen. Relato heterodoxo e inclasificable, repleto de ironía pero también de desasosiego. Transgresor y sarcástico, surrealista y cómico, terrible y llano. Espléndido.
-Nazarín. La película constituye una fábula sobre cómo sería la vida de Jesús de Nazaret, si se encarnara en la actualidad, los conflictos que crearía, el enfrentamiento que tendría con la Iglesia, el rechazo que provocaría y su condena a una vida de exclusión, humillación y pasión.
-Viridiana. Otra obra maestra de Buñuel. Reparto de ensueño y un guión lleno de irreverencia, naturalismo, surrealismo, humor negro y tragedia, para una historia inolvidable e imprescindible. Magistral.
-El ángel exterminador. Un film impresionante. El surrealismo alcanzo la perfección en esta devastadora crítica al mundo de la burguesía. Una película impactante, sorprendente y necesaria.
-Bella de día. Buñuel nos introduce en un mundo de perversiones subjetivas que acucian la psique de una remilgada protagonista que de pronto decide dar rienda suelta a sus sueños masoquistas.
-Tristana. Nueve años después del escándalo de “Viridiana”, Buñuel retorna a España. En este viaje vuelve a adaptar a su admirado Galdós, pero trasladando toda la acción temporal a su época su juventud.
-El discreto encanto de la burguesía. Único Oscar para Buñuel, otra crítica más al mundo burgués, en forma nuevamente surrealista. Atención a la escena de los burgueses andando por la calle, fans de Tarantino os sonara de algo.

J


Películas vistas en los últimos siete días.

Mientras Nueva York duerme  8
Lilya forever (Lilja 4-ever)  8
Incidente en Ox-Bow  8
War Horse (Caballo de batalla)  7
El tambor de hojalata  7

miércoles, 15 de febrero de 2012

Grandes trilogías del cine: "Trilogía de la caballería", de John Ford

Con motivo de que me estoy haciendo un ciclo sobre western, me apetece mucho hablar sobre este género y además así recuperamos una sección que llevábamos tiempo sin usar: la de las grandes trilogías. La trilogía de la cual hablamos hoy es la denominada "trilogía de la caballería", cuyos tres títulos fueron dirigidos por el gran maestro John Ford. No es una trilogía con lazos argumentales, es una de esas series de películas que por su similitudes y características los expertos en cine agrupan en una trilogía. Esas características son, en primer lugar, la temática: las tres tienen como argumento principal la caballería de los Estados Unidos. También en las tres se tocan temas como el honor, la disciplina, el amor o la familia de manera muy especial. Otra gran caracterísitica es su protagonista: John Wayne. El gran mito del western es protagonista en las tres obras de Ford. Como última característica reseñable está la lucha contra las tribus indias en las tres películas.
Dicho esto, vayamos sin más dilación a analizar brevemente los tres títulos:

Fort Apache (1948)

Un antiguo general del ejercito llega en calidad de teniente coronel a Fort Apache acompañado de su hija. Allí tendrá la complicada misión de combatir a los indios apaches...

John Wayne y Henry Fonda forman un glorioso tándem interpretativo en esta magistral clase de western del gran Ford. La primera parte de esta trilogía es quizás la más talentosa de las tres películas, o al menos la más redonda.
Excelente guión, magníficas interpretaciones, magistral fotografía... son algunas de las bazas para ver esta grandiosa cinta, una de las grandes del gran John Ford y probablemente la mejor película sobra caballerías jamás rodada. Imprescindible.







La legión invencible (1949)

Un veterano capitán afronta una difícil misión triple: escoltar a la sobrina y la esposa del comandante, evitar concentraciones de indios y evitar que un traficante venda armas a los indios.

Una película que mezcla la belleza con la crudeza, una gran obra con una fotografía impresionante. Ford rueda esta gran película dando un toque decadente, siendo la más oscura de la trilogía (curioso, dado que es la única de las tres rodada en color).
John Wayne una vez más al frente del reparto que completan Johanne Dru y Ben Johnson entre otros.
Otra obra irrepetible en la filmografía de Ford, amarga y nostálgica, pero también preciosa.






Rio Grande (1950)

El hijo del coronel York se alista en el regimiento de su padre, un hombre duro y áspero. Su madre se presenta a los pocos días con la intención de sacarlo de allí. El reencuentro familiar se verá afectado por la lucha contra los indios.

Último western de la trilogía, quizás el más ligero y agradable de ver, por su cierto toque humorísitico. John Wayne comparte el protagonismo con Maureen O'Hara en esta bella y emocionante cinta del oeste. Comparten el reparto otros grandes secundarios como Ben Johnson. La fotografía, al igual que en sus otras dos hermanas, es magnífica en este film.
Un excelente film para cerrar una gran trilogía de uno de los mejores directores de la historia. De obligada visión para los amantes del buen western.





Y eso es todo, esa es la gran trilogía que analizamos hoy. Recomendamos como siempre su disfrute, sobre todo a aquellos que como un servidor son fanáticos del western. Como apunte hay que decir que estas tres no son los únicos western de caballerías que dirigió Ford, pues también hizo otras grandes películas del género como "El sargento negro" o "Misión de audaces", pero nada tienen que ver con las tres películas que hemos analizado anteriormente.

Y