Personajes míticos: Alvy Singer

Woody Allen ha adoptado multitud de nombres para dar vida a sus alter-ego en sus películas, pero quizás el de Alvy Singer es el más recordado por todos. A veces he llegado a escuchar (o leer) que Woody Allen siempre hace la misma película, cosa que me parece totalmente incierta; aunque lo que si me parece cierto es que el personaje que representa el alter-ego de Allen en pantalla (ya sea encarnado por el propio Woody o por otro actor) es muy similar en todas sus películas, casi que diría que es el mismo. Por tanto podemos llegar a la conclusión que Woody Allen no actúa, simplemente lee sus frases del guión mientras lo graban, porque él es realmente así. Alvy Singer es solo uno de los nombres que adopta Allan Stewart Königsberg (incluso Woody Allen es un nombre artístico) para dar vida a su persona en la pantalla.

Dicho esto, podemos definir a Woody Allen, o en este caso Alvy Singer como un personajillo neurótico, inseguro, pensador, tartamudo, mordaz, hipocondriaco, obsesionado con la muerte, la religión, el psicoanálisis... En fin, multitud de adjetivos que caracterizan a este hombrecillo pelirrojo de unos 40 años con gafas de alta graduación. La grandeza de Singer está sobre todo en sus frases y diálogos con otras personas, su mundo interior llenos de prejuicios y contradicciones dignos de ser estudiados por los mejores psicoanalistas del mundo. Un tipo raro como se podría decir vulgarmente, pero a la vez entrañable. Un señor al que muchos (entre los que me incluyo) gustaría compartir una taza de café y tener un buen rato de charla, aunque solo fuese para ponernos la cabeza como un bombo con sus "pajas mentales".

La película de la cual es partícipe este singular tipejo no es otra que "Annie Hall", la gran obra maestra de Allen. Ya hemos hablado aquí en otras ocasiones de la obra de Allen pero no está de más que la recordemos con motivo de este pequeño homenaje al personaje de Singer. Junto con "Manhattan" es sin duda la película más grande del genio de Brooklyn. Protagonizada por Diane Keaton y el propio Allen, representa una de las mejores comedias románticas de la historia. Supuso un enorme cambio a la hora de hacer comedia, una idea revolucionaria patentada por uno de los mayores genios del cine moderno. Además constituye la cinta más oscarizada de la filmografía de Allen, con premios a mejor película, director, guión y actriz (incluso nominaron al bueno de Woody como mejor actor).

Pocas películas me han hecho reir y pensar tanto como "Annie Hall" y con pocos personajes como Alvy Singer (realmente con Allen en sí) he logrado empatizar tanto, creo que solo por eso el señor Singer merece un pequeño hueco en este apartado de personajes míticos.

Las peores películas de los mejores directores de la actualidad.

Aprovechando que he visto dos películas que me han parecido las más flojas de sus respectivos directores, hoy voy a cambiar la dinámica del blog, voy a hacer una lista de, a mi opinión, lo mejores directores de la actualidad, pero destacando de cada uno de ellos su, también a mi opinión, película menos buena. Esto no quiere decir, ni mucho menos, que sean malas películas, o que no se deberían de ver, simplemente es mostrar cómo hasta los mejores bajan el nivel de vez en cuando. Ea que no me enrollo más, os dejo la lista.

-Quentin Tarantino. Empezamos por mi director favorito, con su película menos buena, que es Grindhouse (Death proof) homenaje al cine de serie B, cosa me da de ponerla en esta lista, ya que es una buena película, pero es que el nivel está bien alto.

-Steven Spielberg. Poner una de Spielberg es más complicado, ya que su filmografía es bien extensa y no siempre del mismo nivel, pero como dije que elegiría solamente una, me quedo con el megafracaso comercial 1941, comedia bélica sin gracia. Steven menos mal que te dedicaste a otros menesteres.

-David Fincher. La habitación del pánico, no es que sea una mala película, pero viendo el nivel de este director, la verdad es que fue una gran decepción.

-Martin Scorsese. Me quedo con Al límite porque he de reconocer que no he visto Kundun, lo demás es todo de gran calidad. Grande Martin, sin duda.

-Christopher Nolan. Como pasa con David Fincher, no tiene peli mala, aún así la que desentona un poco es Insomnio interesante thriller con Al pacino y Robin Williams.

-Clint Eastwood. Complicado por su extensa filmografía, mi peli elegida es El principiante, que si no es la peor, es de las peores, seguro.

-Tim Burton. El planeta de los simios, ¡qué demonios te pasó Tim!

-Woody Allen. Siento no poner ninguna pero las dos que podrían ocupar este puesto (Vicky, Cristina, Barcelona y conocerás al hombre de tus sueños) aún no las he visto, así que queda pendiente entre estas dos.

-Hermanos Coen. Sin duda alguna, al menos para mí, Un tipo serio, interesante sí, pero a mi opinión, bastante fallida.

-Pedro Almodóvar. Kika, con mención especial para el doblaje de Peter Coyote, pero por favor, quién demonios decidió ponerle ese doblaje a ese hombre.

-Ridley Scott. Yo me quedo con El reino de los cielos, quizás la teniente O´neil sea peor, no lo sé, pero me decepcionó tanto la peli de los cruzados, que se gana el puesto.

-David Lynch. Decir que una película que ha ganado la palma de oro en el festival de Cannes es mala debería ser delito, pero es que este tío es un genio, así que sin más remedio, la peli que menos me gusta del bueno de Lynch es Corazón salvaje.

-Guy Ritchie. Barridos por la marea, no la he visto, ni falta que hace.

-Roman Polanski. La novena puerta, fallida adaptación de una novela de Perez Reverte, menos mal que al menos sale Johnny Depp.

-Kevin Smith. Cierto es que desde que ha dejado a Jay y Bob el silencioso en el baúl de los recuerdos no da pié con bola, y elegir la peor desde entonces es complicado por el bajo nivel de sus producciones, pero me quedo con Vaya par de polis, insufrible comedia, tipo Arma letal, pero a lo tonto.

-Frank Darabont. La verdad es que es un director que me encanta, y no tiene peli mala, aún así la que veo de menor calidad es The majestic.

-Paul Thomas Anderson. Tampoco tiene film malo, Punch-Drunk Love quizás sea su peli menos redonda.

-Alejandro Amenabar. Sin dudarlo, y aunque conozca a gente que me puteará por ello, la peor sin dudarlo para mi opinión es Agora, y es una buena película, pero le falta alma.

-Darren Aranofsky. También me encanta su cine, quizás la más floja sea la fuente de la vida, aún así es una extrañeza imprescindible.

-Lars von Trier. La mayoría de entendidos dirían que es Anticristo, pero a mí me encantó, así que me tendré que quedar con la provocadora Los idiotas.  

Y con esto termino, me habré dejado alguno atrás, alguno por descarte otros por despiste, y otro, como Francis Ford Coppola porque últimamente es tan mediocre que sería injusto elegir una sola, pero queda dicho, cualquiera de sus últimas pelis.

J

Película recomendada: En la ciudad sin límites (2002)

El último tren

Es complicado hacer una crítica de esta película, es complicado porque es casi imposible decir nada sobre ella sin hacer un poco de spoiler. Tranquilos, no lo haré, solo me limitaré a hablar un poco de esta gran película de la cual me apetece escribir algo.

Estamos ante un bellísimo film a caballo entre el drama familiar y el thriller. Un estupendo guión es la principal clave de esta película, que cuenta también con buena dirección y buena banda sonora. También es más que reseñable el buen elenco de actores con el que cuenta el film. Sbaraglia cumple con el papel protagonista, aunque no comprendo por qué buscan a un argentino para hacer de español, el acento se nota forzadísimo (aunque al menos no es tan desastroso como el caso de Peter Coyote en "Kika"). Geraldine Chaplin también está genial en su papel, pero ante el que hay que quitarse el sombrero una vez más es Fernando Fernán-Gómez, impecable como siempre.

"En la ciudad sin límites" es una grandísima obra, una preciosa película sobre la familia, la complicidad y el amor. Sobre aquellas cosas de las que nos arrepentimos de no haber hecho, de no poder llegar antes a ese último tren. Recuerden esto amigos: nunca es tarde. Que no os pongan trabas, que no os impidan soñar, que no os impidan llegar a ese último tren. Nunca es tarde, a veces en los peores momentos se encuentra la lucidez.

Y

Mis seis cortos de animación favoritos.

En el artículo de hoy vamos a proponeros un tipo de cine para cuando se tiene poco tiempo, los cortometrajes de animación. Todos están disponibles en youtube, así que os pongo los enlaces por si os interesa verlos. No confundiros, que sea de animación no significa que sean para niños. He aquí mi lista, como siempre espero que sea de gran utilidad.

1º

La maison en petits cubes

Un anciano vive en una ciudad casi inundada; así que continuamente debe construir una planta más sobre su apartamento debido al incesante crecimiento del nivel del agua. Al realizar la última mudanza, se le cae su preciada pipa y decide bajar a rescatarla. Cuando logra recuperarla, inicia un viaje retrospectivo a través de los mejores momentos de su vida.

2º

Skhizein

“Skhizein” cuenta la historia de Henry, personaje que golpeado por un meteorito de 150 toneladas es condenado a vivir a exactamente 91 centímetros de su cuerpo. Partiendo de una premisa genial, el corto narra las desventuras de Henry y las soluciones momentáneas que encuentra para tratar de seguir llevando una vida cotidiana “normal”.

3º

Vincent

El personaje principal, Vincent Malloy, sueña obsesivamente con ser el actor Vincent Price y se pierde en extrañas ensoñaciones ante la preocupación de su madre. Su mente parece oscilar entre el mundo real y el mundo de estos sueños diurnos en donde encarna a su actor admirado en diversos papeles, especialmente en aquellos influenciados por la obra del escritor Edgar Allan Poe. No sólo se limita a esta corporación obsesiva, sino que está inclinado hacia una visión de la vida oscura, solitaria y marginal, de la que parece no poder (o querer) escapar. Cortometraje de culto, primer trabajo completo que se conserva del realizador Tim Burton, animado en stop motion y narrado por Vincent Price en su versión original.

4º

Parcialmente nublado

En el cielo, las nubes se encargan de crear los bebés y los animalitos para que las cigüeñas los repartan por la Tierra, llevando a cada uno a su casa. El problema es que algunas tienen la misión de crear cocodrilos, tiburones, erizos... Acompañó a Up (2009) en su estreno en cines y en su lanzamiento en DVD.

5º
Padre e hija

Un hombre se despide de su hija y parte hacia otro lugar. Con el tiempo va creciendo, forma una familia y llega a la vejez, pero en su interior siempre hay un profundo anhelo por su padre.

6º

Destino. El encuentro de dos grandes genios

"Destino" es un cortometraje de dibujos animados de menos de 7 minutos de duración que Walt Disney le encargó a Salvador Dalí en 1948, y que está basado en la canción "Destino", del mexicano Armando Domínguez. Tenía que combinar ballet y dibujos, y debía formar parte de un largometraje de relatos breves, pero el proyecto quedó inconcluso tras 20 segundos realizados. No fue hasta el año 2003 en el que se retomó el proyecto, mucho después del fallecimiento de ambos, y gracias a los bocetos e instrucciones que había dejado el propio Dalí.

J

Personajes míticos: Harry Powell

En primer lugar queremos informar que con este artículo abrimos una nueva sección en nuestro blog, y es la de dar a conocer a nuestros lectores los personajes de cine que nos han marcado por cualquier razón, personajes míticos de películas míticas. En este tipo de artículos hablaremos sobre esos personajes y sobre la película a la que representan. No nos enrollamos más, que de comienzo nuestro primer artículo de la sección "Personajes míticos":

Hablar del reverendo Harry Powell es sinónimo de hablar de uno de los personajes más repelentes, cínicos, siniestros, sádicos... de la historia del cine. El protagnista de "La noche del cazador" es claramente uno de los mejores villanos de la historia, retorcido y astuto como el que más. Robert Mitchum da vida a este singular personaje, sin duda la mejor interpretación de un actor bastante ninguneado en su momento pero que con el tiempo y, en especial, gracias al reverendo Powell se ha convertido en un icono. La mirada perdida y la tez socarrona de Mitchum dan aún más vida a un personaje del cual se podría escribir un tratado. Es bastante curioso como un personaje tan desagradable y mezquino puede atraer tanto a tanta gente (estoy seguro que no soy el único), quizás sea porque todos guardamos un lado oscuro y macabro en nuestro interior. Harry Powell es un ser irrepetible, como irrepetible es "La noche del cazador". Probablemente sin la actuación de Mitchum la película no sería tan grande. Quienes no hayan visto la película pueden ir haciéndolo, aunque solo sea por disfrutar de la interpretación colosal de Mitchum, de ese ser cínico y cruel, que causa fascinación y repulsión por partes iguales.

Hablando un poco de la película, "La noche del cazador" (basada en la novela del mismo título de David Grubb), estamos ante uno de esos films que ha ganado "seguidores" con el paso del tiempo. Cuando se estrenó en 1955 supuso un enorme fracaso, hoy en día es una obra de auténtico culto. Tal fue su fracaso que su director, el magnífico actor Charles Laughton, jamás volvió a dirigir una película. Junto a Mitchum comparten el reparto grandes estrellas como Shelley Winters o Lillian Gish. Una de las mayores virtudes del film es su inmensa fotografía, de lo mejor que se ha visto nucna. "La noche del cazador" es una película totalmente inclasificable: ¿drama? ¿thriller? ¿cine negro? ¿terror? Yo creo que es una película sin género, es una macabra y aterradora fábula, un cuento siniestro, pero sobre todo una obra maestra de valor incalculable.

Ha pasado bastante tiempo desde que vi "La noche del cazador" por primera vez, y desde entonces no me he podido sacar a Harry Powell de mi mente. Me atrae y me aterra a partes iguales, creo que tiene mucho mérito que un personaje deje tanta huella, por ello decidimos abrir este nuevo serial en el blog. Creo que los grandes personajes merecen un breve homenaje y que todos puedan conocerlos. Hasta la próximo.

Y

Película recomendada: Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo, 1971)

Es mucho más barato cortar una pierna que arreglarla, y con la guerra en marcha no se puede perder tiempo.

Me esperaba mucho de esta película. Desde hacía mucho tiempo le había echado el ojo, esperándome un film duro, realista, puñetero, de esos que te dejan huella, y no me ha decepcionado, aunque con algún pero. Lo de que la dirección es horrible, que he leído por ahí, es totalmente cierto, y es una lástima que sea lo primero que destaque, pero es que con el magnífico guión que tiene, esta película podría haber llegado mucho más lejos si la hubiese cogido un director más experimentado.
Aún así es una película cruda, que consigue meterte en la piel de ese hombre sin brazos, piernas, mandíbula, sordomudo y ciego, que va repasando los hechos de su vida que le han llevado a esa situación para al fin poder aceptarla y desear acabar con todo, y, cómo no, igual que a la postre le pasase a Ramón Sampedro, el mayor derecho que tiene que tener una persona, que es el derecho a decidir si quiere o no vivir, le es denegado y, sin más remedio, es ocultado al mundo.
Porque si de algo trata esta película es, sobre todo, del derecho a la vida, a decidir por uno mismo y a respetarse como ser humano, y si de fondo contiene mensaje antimilitarista, pues mejor que mejor.
En fin, que no es el típico film que se le pone a los soldados cuando se alistan al ejercito, aunque deberían hacerlo.
Para terminar os dejo un dialogo que aparece en la película que me ha gustado bastante.

-¿Y qué es eso de la democracia?
-Yo tampoco lo entiendo muy bien, como cualquier otra clase de gobierno, tiene algo que ver con que se mate los jóvenes los unos a los otros.
-¿Y por qué no se matan los viejos?
-Porque los viejos tienen que mantener el fuego en sus hogares.
-¿Y eso no lo pueden hacer los jóvenes?
-Los jóvenes no tienen hogares, por eso se matan los unos a los otros.

J

Películas vistas en los últimos siete días.
 
Johnny cogió su fusil  8
El niño de la bicicleta  7
Anonymous  6
El Código (C)  1

Película recomendada: El árbol del ahorcado (1959)

Dramón en el oeste más salvaje

Me apetecía mucho ver esta película desde hace bastante tiempo, y hoy por fin he conseguido verla. Me disponía a ponerla para verla en el televisor junto a la chimenea, un buen western con chimenea en dia de frío es uno de esos pequeños placeres con los que disfruto enormemente. No llevaba ni diez segundos puesta la película, con la canción de inicio y los créditos cuando mi padre que se disponía a acostarse me dice: "El árbol del ahorcado, ¿verdad?". A lo que le respondo perplejo: "¿Pero como lo has sabido?". Me comentaba que nada más por la canción lo sabía, y además me dijo que había sido una gran elección, pues era un peliculón. También me dijo que estaba orgulloso de que me gustara tanto el cine del oeste, ya que a él desde siempre le había encantado y al igual que él, también era el género favorito de mi abuelo. Me siento orgulloso por ello, tres generaciones de una familia que han sabido amar el western de esta manera me parece maravilloso. Si algún día tengo hijos, espero que sigan la tradición.




Bueno, tras este emotivo prólogo, hablemos un poco de la película en sí.
Sin duda nos encontramos ante un film de belleza irrepetible. Empezando por una gran dirección y un fantástico guión. "El árbol del ahorcado" no es tanto un western puro si no, como bien me había dicho mi padre minutos antes, un drama ambientado en el oeste. La historia es oscura y preciosa a partes iguales, contando con un ritmo excelente. La fotografía es excepcional, me encantan los western ambientados en montañas con verdes árboles y bellos paisajes, alejados de los típicos desiertos y áridas praderas. La banda sonora tampoco debe ser olvidada, pues es magnífica al igual que su canción principal. Pero donde realmente radica la grandeza de esta cinta es sin duda en su espectacular reparto. Empezando por el grandioso Gary Cooper, en su papel de médico sombrío y enigmático, pero de buen corazón. Luego la dulce e inocente Maria Schell, bellísima y con un genial papel. Y acabando con Karl Malden, haciendo de cerdo repugnante, uno de esos (con perdón de la expresión) hijos de perra que tanto abundan en estas películas, pero hay que decir que el señor Malden borda su papel. Y también con la inestimable colaboración de grandes secundarios como Ben Piazzara y George C. Scott. Lo dicho, un reparto redondo.


No tengo mucho más que añadir, solo recomendar la película a aquellos que quieran ver un gran film, una preciosa y oscura historia de ese oeste tan salvaje, del que quizás aún queden más restos de los que creemos.

Y