Crítica de Los juegos del hambre (Gary Ross, 2012)

¿Somos morbosos o descerebrados?

Para empezar decir que no me he leído la novela, aunque pienso hacerlo en cuanto tenga ocasión. Así que la crítica no va a ser completa, ya que no puedo saber si es una buena adaptación, o si por el contrario, se han dejado cosas importantes atrás.
Como en otras ocasiones, voy a utilizar un film para hacer una crítica a la sociedad actual, que es altamente criticable y siempre me da juego al desahogo, al menos a mí, que me parece algo deleznable. Lo primera conclusión que saque de Los juegos del hambre es que es una crítica a los reality show, el gran hermano se me pasaba por la cabeza, también la tribu, supervivientes, granjero busca novia y no sé cuantas más hay, ya que tengo tendencia a olvidar los anuncios, los cuales son mi único contacto con este tipo de programas. Yo quiero ir más allá de la crítica a la tele basura (sobre todo a tele5, bazofia inmunda de canal) sino a plantearme el porqué del éxito de estos programas. ¿Somos morbosos o somos descerebrados? ¿O ambas cosas? Un país, donde el mes pasado la cadena con más audiencia fue tele5, no dice mucho del nivel cultural de ese país, en donde tenemos un ministro de antieducación que no quiere que los jóvenes estudien, al menos los pobres, y donde aprobamos, o nos conformamos que no sé que es peor, estando quietecitos en casa, los recortes pero salimos a la calle a celebrar los éxitos deportivos de equipos “españoles” (no sé por qué el deporte tiene que tener nacionalidad, ya que para empezar es un negocio y si no que gane el mejor, sea del país que sea), pues eso, que me inclino que somos descerebrados. ¿Os imagináis unas circunstancias como las de la película, donde hubiera un programa de esas características? A día de hoy todo el mundo diría que es despreciable, pero yo estoy seguro de que sería de máxima audiencia, sino ¿por qué no se acaba el toreo si es algo despreciable, salvaje, arcaico, de otro tiempo? Y nos consideramos modernos, europeos, liberales, ecologistas, amantes de los animales y animalas, ¿no decía Bibi que había que poner los dos sexos?, y demás. Y un mojón digo yo. Somos morbosos, y lo somos porque somos descerebrados, y lo somos porque tenemos una clase política que es de risa, un atraso de cuarenta años que no vamos a recuperar, y todo eso lo tenemos porque nada más somos capaces de luchar y pelearnos por si era penalti o fuera de juego. Este es el futuro, en su medida, este también es un juego de hambre.

Por hablar algo de la peli decir que es muy entretenida, me ha parecido una mezcla entre El show de Truman y Battle Royale. La actriz Jennifer Lawrence está genial, ya me encantó en Winter´s bone, película infravalorada, al menos por el público mayoritario. Muy bien dirigida por Gary Ross, el cual siempre me ha parecido muy interesante, lástima que hasta ahora haya trabajado tan poco. En conjunto, la película te hace pasar un rato bastante agradable.

No seguir leyendo si no habeis visto la peli.

spoiler:

Y ya en spoiler decir que me hubiese gustado un final con suicidio en pareja, pero eso no es comercial y supongo que en los otros dos libros los protas serán los mismos. El final no sorprende, aunque es correcto.

J

Los Vengadores, la saga

Con motivo del reciente estreno del film "Los Vengadores", la última película basada en los cómics de Marvel, hemos pensado en hacer un breve repaso a todas las películas que integran esta saga. Porque en La libreta indiscreta también hay sitio para los "blockbusters", claro que si.

La saga se inicia el año 2008, con El increíble Hulk. A pesar de que se podría considerar una secuela de "Hulk", de Ang Lee, la película es la que da el pistoletazo de salida para la creación de esta saga. A diferencia de la cinta de Lee, "El increíble Hulk" es una película mucho más movida, con más acción, sin ser tan densa como la de Lee y en cambio apostar más por el espectáculo. Edward Norton es el encargado de dar vida a Bruce Banner (Hulk), acompañado de Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt... En definitiva, una película que no hará historia por su valor cinematográfico pero que aporta una buena dosis de acción y efectos especiales al más puro estilo Marvel.

La siguiente en la saga aparece el mismo año, y no es otra que Iron Man, sin duda alguna la mejor tras la propia "Los Vengadores". Una película con acción a raudales en la que se nos presenta un personaje emblemático de la factoría Marvel, el gran Tony Stark, el playboy, multimillonario y con corazón mecánico. Jon Favreau dirige y Robert Downey Jr. encabeza un reparto completado por Jeff Bridges y Gwyneth Paltrow entre otros. Una gozada de película de acción y mucho humor ideal para pasar una gran tarde.

Dos años después se retoma el personaje de Stark para crear su secuela, Iron Man 2, película necesaria para conectar los nexos que se unirán en "Los Vengadores". A pesar de contar con un gran reparto (se incorporan Scarlett Johansson, Don Cheadle, Mickey Rourke, Sam Rockwell...) y de contener más escenas de acción que "Iron Man", la secuela no está a la altura de su antecesora. Aún así, el film promete mucha adrenalina, efectos especiales y mucho humor a cargo del señor Stark. Película para disfrutar de su acción.

En 2011 llega la tercera entrega: Thor. Se nos presenta ahora uno de los personajes más curiosos de la factoría Marvel, pues Thor no es un superhéroe en sí, si no que es un verdadero dios. Chris Hemsworth encarna al musculado dios del trueno mientras que Natalie Portman es la chica de la película. Completan el reparto Anthoy Hopkins, Tom Hiddleston y Stellan Skasgard entre otros. A pesar de ser uno de los films más potentes, visualmente hablando, de los últimos años, la película no es más que un divertimiento. Sin ser mala, no es ni mucho menos la mejor de la saga, algo no terminó de cuajar en "Thor". Eso sí, el aburrimiento no planea sobre este más que aceptable blockbuster.

En el mismo 2011 llega la última entrega antes de "Los vengadores", y esta última entrega corresponde paradójicamente al vengador más antiguo de todos: Capitán América. La película se sitúa en plena Segunda Guerra Mundial donde se nos narra como el alfeñique Steve Rogers logra convertirse en el gran Capitán América, uno de los más grandes héroes de la Marvel. Chris Evans encabeza el reparto acompañado de Hugo Weaving, Tommy Lee Jones y Hayley Atwell. La película, sin ser una obra maestra, enlaza por un lado lo mejor del cine de acción con el encanto de las viejas películas.

Y por fin en 2012 llega la guinda del pastel, llega la película definitiva: Los Vengadores. El espectacular film reúne a todos los superhéroes aparecidos en las anteriores películas para que, mediante la supervisión de Nick Furia (interpretado por Samuel L. Jackson) se unan y combatan a una terrible amenaza de otro mundo. El reparto es el mismo, a excepción de Edward Norton, que cede el testigo de Hulk a Mark Ruffalo. La película promete todo lo que un buen blockbuster puede ofrecer: más de dos horas de pura acción sin límites, con un nivel visual impresionante. No busquen en "Los Vengadores" una película más de superhéroes, porque no lo es. Es mucho más, es adrenalina pura ideal para pasar un rato divertido y emocionante sin poder parpadear. Una gozada.

Y eso fue todo, hasta aquí este peculiar artículo en el que hemos hablado de películas de las que no solemos hacerlo. Quizás no sean el tipo de películas que uno catalogaría como sus favoritas, pero no dejan de ser CINE, y de eso nos gusta hablar aquí, de CINE. No todo en la vida va a ser Tarkovsky y Bergman.
Hasta la próxima!!!!

Película recomendada: Intocable (Olivier Nakache, Eric Toledano, 2011)

Inolvidable, imborrable, intocable.

¿Cuántas veces forzamos la empatía hacia los demás porque es lo correcto que se debe hacer? ¿Cuántas veces me habrán mirado con cara rara y habrán pensado de mí que soy un capullo por hacerle bromas a un amigo minusválido, y aún así él sigue siendo mi amigo? O si nos han preguntado cómo estamos, hemos respondido que hecho un asco e instantáneamente, y sin escucharnos, nos han dicho: ¡me alegro mucho de que estés bien! ¿Acaso es qué es obligatorio fingir, o es delito ser espontaneo? ¿Tan incorrecto es ser uno mismo? ¿Es faltar el respeto el hablar con sinceridad? Pues para toda la hipocresía y para toda esa gente hipócrita les recomiendo que vean esta maravillosa película. Quizás, y digo quizás porque no creo que lleguéis a pensar más allá de vuestros malditos buenos modales, os deis cuenta de que el respeto consiste en tratar a las personas por igual, de tú a tú, de aceptarlas tal y como son. Quizás eso sea demasiado pedir, aunque si en un país como en Francia pasan hechos así quizás no esté todo perdido.
Ya terminada mi reflexión hablo un poco más de la película en sí, y ¿qué decir? Mmm que por mí no me hubiera movido de mi asiento ni para mear y que hubiera esperado a que empezase la siguiente sesión para disfrutarla de nuevo. Así del tirón, porque existen pocas pelis tan emotivas como estás, con una historia tan simple y tantas veces contada, que, sorprendentemente no cae en el sentimentalismo barato ni en la estupidez suprema, y eso es mucho decir, a ver que no es Rain man ni tampoco ninguna comedia tonta de diferencias raciales o de clases. Es mucho más que eso, y más allá de eso, es dos actores, dos enormes actores, uno negro Omar Sy, que esta genial, y otro blanco François Cluzet que está verdaderamente enorme. Nunca una sonrisa de un hombre me ha provocado tanto. Realmente esplendido los dos. Y poco más que decir, solamente no olvidarnos de destacar su magnífica banda sonora que es el broche perfecto para una de las mejores películas de uno de los mejores años, referente al cine, de los últimos tiempos, si no ya lo dirá la historia.

 

J

Personajes míticos: Freddy Krueger

Hoy tenemos el placer de hablar de uno de los personajes más míticos del cine de terror, ni más ni menos del legendario Freddy Krueger. El villano de la saga "Pesadilla en Elm Street" es sin duda un auténtico icono del cine de terror de los 80 llegando a crear una saga de hasta 8 películas. El macabro Krueger es un ser repulsivo, un espectro que se cuela en tus sueños y los convierte en pesadillas, provocando la más terrible de las muertes a sus víctimas. El personaje de Krueger puede resular a veces rídiculo e irrisorio, pero tras esa ropa raída, esa horrorosa cara quemada y ese guante con cuchillos en las uñas se encuentra un auténtico sádico, un ser retorcido que atormentó durante varios años los sueños de muchas personas. Un ser retorcido, que se erige titiritero en los sueños de desgraciados adolescentes, que son sus marionetas.

Si hablamos de la película, "Pesadilla en Elm Street", hablamos claramente de una de los grandes éxitos del cine de terror de la década de los 80. El film dio lugar a numerosas secuelas, pero como suele ocurrir en estos casos, las secuelas no alcanzan el nivel del primer título. Esa serie de secuelas son películas entretenidas, interesantes para pasar un rato entretenido, pero poco más. La primera en cambio es para muchos un excelente título de terror que pasará a la historia gracias sobre todo al personaje que estamos analizando aquí, el gran Freddy Krueger. El actor encargado de dar vida al tenebroso asesino es Robert Englund (excepto en el moderno remake de 2010). Quizás un actor no demasiado brillante, pero con un carisma soberbio para dar vida al malévolo Krueger.

Y eso es todo, este es el personaje que ocupa la tercera entrega de esta serie que tanto nos gusta hacer. Recomendamos la visión de "Pesadilla en Elm Street" a todos ellos que quieran disfrutar de una buena cinta de terror ochentero. Pero cuidado a la hora de irse a dormir, quizás el bueno de Freddy se cuele en vuestras pesadillas...

Y

Mi infancia se marcho con el VHS

El cine, ¿qué representa el cine para chicos como nosotros? Sí, hoy voy a escribir uno de esos artículos nostálgicos que nadie lee, y lo voy a hacer por dos motivos: para empezar porque me he saltado mi cita de los domingos de publicar. Sé que no es importante, es más, mi compañero y yo pensamos que apenas nadie nos lee, y que las visitas que tenemos es más por equivocación que por interés real de lo que podamos pensar sobre el cine, ese cine, que para nosotros es algo tan nuestro, tan parte de nuestras vidas. Estoy así por el hecho de haber hecho una superlimpieza de cosas antiguas, y ¿qué puede ser más obsoleto que las cintas VHS? Mientras iba echando a la basura cintas de todo inservibles, mi niñez iba pasando por delante de mis ojos, tan cual si por un precipicio me estuviese descarrilando. Sé que la mayoría no podéis entender esto, pero es que mientras ustedes jugabais con esos juguetes que aunque estén destrozados le tenéis un cariño muy especial, yo todo el dinero que pillaba me lo gastaba en cintas de video y “malgastaba” mi juventud al lado de las estrellas de cine. Aún recuerdo lo que me decían mis padres “es por lo que te da, ahora son las películas” he de decir que veinte años después la tontería no se me ha pasado, y ya pienso que esa manía de ver cine es tan parte de mí que yo sin cine no sería nada. Así que por eso ando triste, ver cómo iba tirando momentos de mi infancia y adolescencia, recordar como con pocos años ponía en mi salón Pulp Fiction muy bajita para que mi madre no escuchase los tacos y no me regañase, o cómo pasaba las escenas de sexo antes de que alguien saliese de la cocina; también recuerdo ese día con doce años que me fui a dormir a casa de mi hermana porque mi cuñado había alquilado Braveheart, y te digo que en ese momento no había nada que desease más en el mundo que verla. Recuerdos, éstos y muchos más, que espero no olvidar, que no se haya ido todo por las bolsas de basura, y que el cine siempre me acompañe en mis días, tanto alegres como grises.

J

Película recomendada: Scaramouche (1952)

Viejas e inmortales aventuras

Algo hemos perdido con el paso de los años en el cine, eso está muy claro. Muchos géneros han ido muriendo poco a poco hasta quedar casi inexistentes (musical, western, cine negro...). Quizás el cine ha evolucionado de una manera extraña, ha habido progresos y ha habido atrasos como en casi todo. En el cine de aventuras creo que ha habido cierto retroceso. Me explico. Es indudable que hemos gozado de grandes films de aventuras a lo largo de los últimos años, pero no es lo mismo, no dejan la misma sensación que esos viejos clásicos del cine de aventuras de hace 50 o 60 años.
Las sensaciones no son las mismas, se ha perdido el romance, el humor, incluso se ha perdido el valor. Ese cine nunca volverá, pero para eso tenemos el legado que nos dejaron los grandes clásicos, como es el caso de "Scaramouche".

Tiendo a escribir muchas de mis críticas con cierto toque nostálgico, y puede que a algunos os llegue a molestar y a pensar que soy un pesado, pero no lo puedo remediar. No he podido vivir en esos años 50 (muchos estarán de acuerdo conmigo que es la mejor década de la historia del cine) donde encontrar películas como de la que hoy escribo, y al verlas ahora, en pleno 2012, osea, 60 años después, no puedo evitar maravillarme de cómo era el cine por aquel entonces. Un verdadero arte.

Hablando un poco de la película en sí, "Scaramouche" tiene los ingredientes necesarios para hacer de una tarde aburrida un excelente momento de diversión y emoción, en pasar dos horas viendo cine con mayúsculas y a la vez disfrutar como un niño. Tenemos para empezar una magnífica mezcla de estilos, pues "Scaramouche" es una maravillosa cinta de aventuras llena de romance, humor e incluso dosis de intriga. Un más que buen reparto, con Stewart Granger encarnando al valeroso, charlatán y mujeriego protagonista; Mel Ferrer como un genial villano; y con Eleanor Parker y Janet Leigh dando el toque femenino a la cinta. También son más que destacables las emocionantes escenas de duelos a espada, inolvidable el duelo final entre Granger y Ferrer. Impresionante.

No sé por qué hemos perdido esas costumbres, esa manera de hacer películas tan artesanas como "Scaramouche". Probablemente es porque el cine con el paso de los años precisa de otra serie de cosas. Al menos, para los que amamos el cine tradicional y puro, a los jóvenes que adoramos el cine viejo, nos quedan para el recuerdo las grandes aventuras clásicas, como es "Scaramouche".

Y

Película recomendada: Juegos prohibidos (René Clément, 1951)

Argumento. 

Junio de 1940. Centenares de franceses, entre los que se encuentran la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones nazis sobrevuelan el camino y bombardean sin piedad a la multitud. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque. Alguien lanza el cadáver del animal al río, pero la niña, incapaz de separarse de él, decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años, que la lleva a la granja de sus padres, donde es muy bien acogida.


Crítica.

Un juego de amor en tiempos de la gran guerra

Empezar diciendo que si no os emociona esta película es que no tenéis corazón o está tan negro como el betún.
La película, ya desde sus primeros minutos, es un alarde de poesía narrativa. Empieza con el bombardeo sobre la población de la aviación alemana, y una niña, Paulette que se queda sin padres, muertos en la calzada, y con su perro, también muerto en sus manos. A partir de ahí se desarrolla el juego, la niña conoce a un crio cuya familia se hace cargo de la niña y la inicia en el catolicismo. La imagen de Cristo en la cruz, y de su perro muerto pasando frio al aire libre lleva a los niños, con su inocencia a desarrollar un juego que le aísle de la realidad tan cruel en la que viven. Un juego cargado de símbolos, que nos hace ver el amor prohibido, como en Romeo y Julieta, nos hace ver el respeto por la vida, por la naturaleza, el cariño y el agradecimiento, pero también la crueldad del entorno y el miedo. Miedo a la oscuridad, pero sobre todo el miedo a la luz cuando esa luz viene del resplandor de las explosiones. Un juego bastante peligroso, pero, al fin y al cabo, solamente es un juego, ¿o no?

 

J