Película recomendada: El extraño viaje (1964)

Esperpento en la España profunda

Llevaba tiempo detrás de esta película, la había visto en mi lista de recomendaciones y había leido varias veces su extraño argumento, pero nunca me había decidido a verla. Hoy, a las 23:59 del 15 de agosto de 2011 (aunque esta crítica se publicará el día 16 puesto que estoy oyendo precisamente las campanas dando las doce) me decidí a verla, y solo puedo decir que hacía bastante que no disfrutaba tanto con una película rodada en este país.

"El extraño viaje" no es, tal como puede dar a entender su título, una road movie ni un film de aventuras narrando una travesía. Para nada, este film del gran maestro Fernando Fernán-Gómez es un paseo a lo más oscuro y recóndito de la España profunda, de la cultura cañí. El director juega con diferentes géneros para moldear este guión redondo, desde el cine negro, pasando por el cine de terror, el de intriga, el drama, la comedia... "El extraño viaje" es un viaje (valga la redundancia) por los rincones más oscuros del cine, mostrando un fino terror, una aguda intriga, un humor negro como el betún, un drama desolador... Todo desemboca en un magnífico esperpento centrado en la España más profunda llegando a ser satírico por momentos. Lo he pasado como un enano viendo esta película, puesto que adoro el cine de suspense y en este film hay momentos de intrigas dignos del mejor cine de Hitchcock y también lo he pasado mal cuando ha habido momentos de más miedo (si, lo reconozco, he pegado algún sobresalto).

Cabe destacar entre otras muchas cosas el fenomenal reparto con unos geniales Carlos Larrañaga, Tota Alba y sobre todo por la pareja formada por Rafaela Aparicio y Jesús Franco, tan hilarante como escalofriante. También destacar la presencia de un guión exquisito y una dirección colosal. Hay que quitarse el sombrero una vez más ante el señor Fernán-Gómez, muy valiente al llevar a cabo este proyecto tan arriesgado, cuesta creer que pasara la censura de la época.

En resumidas cuentas, una película que no deben dejar escapar, una gozada, una maravillosa cinta que demuestra una vez más que en este país también hay y ha habido genios del celuloide (no muchos, pero los ha habido).

Y

Remakes que superan a los originales.

Hace ya algún tiempo publiqué un artículo en contra de los remakes innecesarios. Sigo totalmente en contra de esas copias que hacen los americanos de películas europeas, en donde no solo no aportan nada nuevo, si no es que copian plano a plano. Pero como todo en la vida, existen excepciones, y ahora os voy a poner algunos ejemplos de algunos de esos remakes que superan a su versión original. Espero que disfrutéis del articulo y de que os animéis cada vez a ver más y mejor cine. Y dejad algún comentario de vez en cuando.  

-El precio del poder Vs. Scarface

Scarface. Howard Hawks. 1932

El precio del poder. Brian De Palma. 1983

Género: Cine negro, cine de gánster.

Por poco pero gana la versión de Brian De Palma. Si ya la película de Howard Hawks era una obra maestra, De Palma la supero, y sobre todo gracias a una gran actuación de un Al Pacino, quizás en el mejor papel de su carrera.

Primera plana Vs. Luna nueva

Primera plana. Billy Wilder. 1974

Luna nueva. Howard Hawks. 1940

Género: Comedia romántica.

Solo Billy Wilder podía superar la gran obra del anteriormente mencionado Howard Hawks. Si este último era un gran director, el primero fue quizás el mejor de todos los tiempos, y en esta se marca su última gran obra maestra, con la pareja Lemmon, Matthau en plena forma.

Infiltrados Vs. Infernal Affairs

Infiltrados. Martin Scorsese. 2006

Infernal Affairs.  Lau wai keung. 2002

Género: Thriller.

A la entretenidísima película hongkonesa, el gran Martin Scorsese se saco un remake con mucho más calidad que el original. Por suerte para todos y a diferencia de las costumbres hollywoodienses este remake no es una copia del original, sino más bien una adaptación mucho más completa y compleja de lo que es la versión original del film.

Estos son los tres ejemplos más claros que he visto, en donde el remake supera al original y además aportan algo novedoso a la historia que cuentan. Hay algunos más, pero eso ya os lo dejo a vuestra elección el decidir cual remake merece o no la pena.

J

Grandes trilogías del cine: "La condición humana", de Masaki Kobayashi

Hoy vamos a analizar brevemente una de las trilogías más exquisitas y magníficas que se han rodado jamás: "La condición humana", del maestro nipón Masaki Kobayashi. La extensa obra se divide en tres títulos: "No hay amor más grande" (1959), "El camino a la eternidad" (1959) y "La plegaria del soldado" (1961).
Entre los tres títulos se suman unas 10 horas de metraje. Sin duda alguna un legado imprescindible para cualquier cinéfilo, una joya para los sentidos, una obra imprescindible dentro del cine bélico.

Las tres cintas nos narran la vida de Kaji, un pacifista que para no tener que alistarse en el ejercito japonés durante la 2ª Guerra Mundial decide aceptar un empleo de supervisor en un campamento minero de Manchuria. Ese es el pistoletazo de salida a esta gran trilogía en la que veremos la evolución de Kaji (interpretado a la perfección por el gran Tatsuya Nakadai) y de como finalmente tendrá que afrontar la guerra como un soldado más. El primer film nos narra las peripecias de Kaji y su prometida en el campo de mineros en el que ser hará un buen puñado de enemigos ya que él intentará que los internos tengan mejores condiciones de vida. La segunda película abarca la formación militar de Kaji y su partida hacia el gran conflicto. Finalmente, en la tecera parte veremos la lucha por la supervivencia de Kaji y sus hombres vagando por lugares inhóspitos.
Las tres películas cuentan con grandes medios técnicos como una fotografía impresionante, una narración exquisita, una gran banda sonora y sobre todo una férrea y genial dirección a cargo del gran maestro Masaki Kobayashi, sin duda uno de los grandes genios del cine asiático de todos los tiempos.
En definitiva, una obra que deben ustedes ver, da igual si les va el cine bélico o no, puesto que esta obra se podría considerar más bien antibélica. Una joya que no deben dejar pasar, porque estarán ustedes ante una trilogía irrepetible.

Y

Película recomendada: Blue Valentine (Derek Cianfrance, 2010)

Las dos caras de una relación.

¿Donde empieza y donde acaba el amor? Esta pregunta puede tener varias respuestas, pero no es el tema que nos ocupa en Blue Valentine. Aquí simplemente nos muestra la gran diferencia que hay entre el comienzo de una relación y el final de esta. Las dos caras de la moneda. A diferencia de otros films, no es el paso progresivo de la felicidad a el odio, es simplemente dos historias, una bonita historia de amor y otra mucho más dura de desamor. Muy diferenciadas entre si, la del enamoramiento es una historia bastante agradable de ver, donde sacarás alguna que otra sonrisa, por ejemplo la escena de Gosling con la guitarra y Michelle bailando claqué. La del desamor es mucho mas amarga, muy dura, con unas interpretaciones magníficas que pone los pelos de punta. Merecidísima la nominación al Oscar de Michelle Williams que borda su papel, y esplendido un Ryan Gosling que quizás también se hubiese merecido la nominación. Todo esto unido a una dirección más que efectiva de Derek Cianfrance convierten a Blue Valentine en una de las propuestas más interesantes que ha dado el cine independiente americano en el último año.

 

J

Película recomendada: El tren de las 3:10 (1957)

Códigos

Los expertos en la materia dicen que el western es un género que se rige por una serie de códigos, una serie de directrices que hacen del género del oeste lo que es. Uno de esos códigos es claramente el honor, y creo que pocas películas han sabido reflejar más bien ese espíritu que esta cinta de Delmer Daves.

Nos encontramos ante un western muy intenso y psicológico, que podría resumirse en el magistral pulso interpretativo que mantienten Glenn Ford y Van Heflin (ambos sensacionales, aunque me quedo con el extraordinario personaje de Ford). La película es un constante cara a cara entre un peligroso forajido que idea cualquier artimaña para fugarse y un buen hombre de familia que se ve obligado a trasladar a este rufián al pueblo de Yuma.
Daves mantiene la tensión con las furtivas miradas y las chispeantes conversaciones entre Ford y Heflin para luego desembocar en un extraordinario final.
Otro apartado a destacar es su maravillosa banda sonora, de las mejores que un servidor ha podido escuchar en un western.

En definitiva este es un western que los amantes del género no deben dejar escapar, diferente, fresco y sobre todo intenso. Un film que va más allá del típico mata indios o duelos al sol, "El tren de las 3:10" es una oda al honor, un canto a esos viejos códigos, apología de la complicidad entre enemigos, porque aunque suene extraño, hay que ser respetuosos con los amigos, pero también con el peor de tus enemigos...

Y

Película recomendada: Onibaba

SINOPSIS En el Japón medieval, la madre y la esposa de un guerrero esperan su vuelta del frente. Sobreviven engañando a los soldados perdidos en los campos, a los que asesinan para luego vender sus pertenencias...

CRITICA

Lo tiene todo.

Cómo pasar un rato entretenido viendo una peli japonesa de los años 60 por Kaneto Shindô.

Lección número 1: La ambientación. Una buena película japonesa tiene que tener una ambientación típicamente japonesa, con una puesta en escena sobresaliente.
Lección número 2: Mezclar géneros. Ver una peli de samurais mola, ver una peli sobre la miseria de la guerra mola, ver una peli de fantasmas mola aun más, la mezcla de las tres cosas es la repanola.
Lección número 3: Personajes malos. Aquí no hay buenos y malos, todos son mas malos que Chiquito contando chistes.
Lección número 4: Un poquito de sexo. Por si te aburre su ritmo pauuusaaadooo lo mejor es añadir un poquito de sexo para animar al personal.
Lección número 5: Más sexo, cuanto más haya menos nos aburrimos.
Lección número 6: Relaciones humanas complicadas. Sobre todo para que veáis que esto es serio, no es una peli de "follasamurais" cualquiera.
Lección número 7. Cuando baje la tensión puede aparecer un tío al parecer más feo que el Fary pero más creído que el Cristiano, disfrazado de demonio que anda más perdido que el barco del arroz.
Lección número 8: Un poco más de sexo. Todo el día la colega con las tetas al aire!!
!!Dios que bote he pegado!! Lección número 9: Sobresalto del copón.
Lección número 10: Un final para volverse loco. Siempre es bueno cuando te dejan algo descolocado.
Para algunos sera un mojón, para otros una autentica obra maestra del J-Horror japonés, para mi ha sido casi dos horas de entretenimiento puro y duro.
Ea a disfrutarla.

J

John Ford, sus 5 películas que no te puedes perder

Seguimos con nuestra particular ruta por las filmografías de los grandes clásicos del cine. Hemos hablado ya de Billy Wilder, de Alfred Hitchcock, de Howard Hawks... Pero aún no hemos honrado la memoria de uno de los directores más importantes e influyentes de la historia, un auténtico genio que marcó un antes y un después en la historia del cine, un coloso, el director que más veces ha ganado el Oscar al mejor director (hasta en cuatro ocasiones levantó la preciada estatuilla), damas y caballeros, no hablamos si no del gran maestro John Ford, y he aquí la selección de cinco películas que hemos preparado:

Las uvas de la ira (1940)

Un hombre vuelve a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero su regreso no será feliz pues deberá abandonar sus tierras junto con su familia y deambular a lo largo y ancho del país buscando una vida mejor.

Ford adapta a la perfección la novela de John Steinbeck creando así una de las mejores películas del director estadounidense.
Henry Fonda borda su papel y encabeza un gran reparto que junto con un magnífico guión forman los pilares de este grandísimo drama sobre la gran depresión y sobre la dureza de la vida rural y de ser un nómada.
Por este film John Ford ganó la segunda de sus cuatro estatuillas a mejor director (ganó el primero en 1935 por "El delator").






Qué verde era mi valle (1941)

Los Morgan son una humilde familia de un pequeño pueblo de Gales. Todo es cordialidad hasta la bajada de salarios, que creará crispación entre las gentes del pueblo y la hasta entonces unida familia.

Auténtica joya en la filmografía de John Ford. Intenso y sensacional melodrama con la que el director se alzó con su tercer Oscar al mejor director (además de el de mejor película).

La película cuenta con una fotografía maravillosa, una buena banda sonora, una narración exquisita y un fantástico reparto encabezado por Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Donald Crisp...

En definitiva, una película imprescindible, una auténtica maravilla del séptimo arte.

El hombre tranquilo (1952)

Un boxeador retirado regresa a su Irlanda natal en busca de paz. Allí se enamorará de Mary Kate, una hermosa muchacha, pero no le será fácil casarse con ella...

Preciosa y divertida película la que nos regaló el director de Maine a principios de los 50. Una película a caballo entre el cine rómantico y la comedia que le hizo ganar su cuarto y último Oscar al mejor director.
John Wayne demostró que no era sólo un actor de westerns bordando su papel, al igual que la encantadora y fogosa Maureen O'Hara.
La cinta cuenta además con una fotografía impresionante, adornada con los bellos y verdes paisajes de Irlanda.







Centauros del desierto (1956)

Tras la guerra de secesión Ethan Edwards vuelve a su hogar derrotado. Acto seguido los comanches atacan a su familia y se llevan presa a su pequeña sobrina. Junto con un chico mestizo, Ethan saldrá en busca de ellos con el fin de rescatar a la pequeña.

Parecía imposible que hablásemos de Ford y que no hubiese salido un western. He aquí una de las mayores obras maestras del género, una película seca y dura que marcó un antes y un después a la hora de entender el western. Muchos (entre los que me incluyo) sostienen que este es el film que da origen al llamado "western crepuscular".

John Wayne protagoniza este film haciendo el que probablemente (o al menos así lo creo yo) es el mejor papel de toda su carrera.

El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

Un viejo senador cuenta la historia a un periodista de un hombre que acaba de morir, un hombre valiente y temerario, el hombre que dió muerte al famoso forajido Liberty Valance.

Si hablamos de este film hablamos del que probablemente es el western más legendario e importante de todos los tiempos.

Obra cumbre del género, un western revolucionario e inmortal. Protagonizado por unos extraordinarios John Wayne y James Stewart y perfectamente secundados por Vera Miles y Lee Marvin.

Una película perfecta, sin fisuras, considerada por todos como una auténtica referencia no solo en el western, si no en la historia del cine.

La última obra maestra del maestro Ford.

Y bien, esas cinco cintas son las que elegimos para que disfruten. Desde aquí como siempre animamos a que vean estos títulos y que indaguen más en la filmografía de los clásicos, en esta ocasión del gran John Ford. Además mi compañero Jimix está realizando una nueva sección en la que analiza brevemente las mejores películas y las características de los grandes clásicos. Así que con los artículos de ambos esperemos que se animen a ver cine clásico, cine del bueno. No podemos irnos sin antes nombrar otras películas del gran Ford que se quedaron fuera de este top como: "La diligencia", "Fort Apache", "El último hurra", "Pasión de los fuertes"... Saludos ;)

Y