viernes, 2 de septiembre de 2011

Película recomendada: Fanny y Alexander

Bien, a lo mejor ya he conseguido captar vuestra atención con el título de mi crítica. Eso es bueno. Pues en el día de hoy, día de verano, me decidí por fin a ver la película Fanny y Alexander del maestro Bergman.
Y si no la había visto antes no es porque dudase de su calidad, sino más bien por su larga duración, y porque el cine de Bergman es para verlo con ganas y con la mente bien despejada. A decir verdad, me esperaba un drama familiar, cargado de sentimientos, muchos personajes de diferentes formas de comportamientos y cargados de problemas. ¿Y qué es lo que me he encontrado? Pues todo eso, si, pero a la vez muchísimo más.
La película empieza tal y como me la esperaba, algo espesa, con pequeñas historias que se separaban de una trama principal que no acababa de empezar. Mi mente daba vueltas, ya que los niños que dan nombre al film apenas tenían relevancia. Es a partir de estar cumplida la primera hora de metraje cuando el film toma proporciones épicas de calidad. Ahora si es la historia de estos dos jóvenes y la historia de un obispo malvado, autoritario y dictador (acaso un hombre de Dios podría ser de otra forma). Cada vez andaba disfrutando más, con una historia que se había tornado con fuerza hacia el melodrama más puro y duro. Pensaba que así sería el resto del metraje, que ya no iba a cambiar más y me gustaba, me gustaba bastante. Pero lo mejor estaba por llegar, el surrealismo entró en escena y lo real se confunde con lo irreal y el mundo natural de las cosas está mezclado con otro mundo, el de los muertos, que atormenta al de los vivos, con pecados que deben ser pagados.
Solo el maestro Bergman es capaz de tal cosa. Pasar con tanta maestría, del drama de época, melodrama familiar a un sutil surrealismo intelectual que dejará trastocado a cualquier espectador medio. Obra maestra, sin duda.
J

lunes, 29 de agosto de 2011

Película recomendada: El extraño viaje (1964)

Esperpento en la España profunda

Llevaba tiempo detrás de esta película, la había visto en mi lista de recomendaciones y había leido varias veces su extraño argumento, pero nunca me había decidido a verla. Hoy, a las 23:59 del 15 de agosto de 2011 (aunque esta crítica se publicará el día 16 puesto que estoy oyendo precisamente las campanas dando las doce) me decidí a verla, y solo puedo decir que hacía bastante que no disfrutaba tanto con una película rodada en este país.

"El extraño viaje" no es, tal como puede dar a entender su título, una road movie ni un film de aventuras narrando una travesía. Para nada, este film del gran maestro Fernando Fernán-Gómez es un paseo a lo más oscuro y recóndito de la España profunda, de la cultura cañí. El director juega con diferentes géneros para moldear este guión redondo, desde el cine negro, pasando por el cine de terror, el de intriga, el drama, la comedia... "El extraño viaje" es un viaje (valga la redundancia) por los rincones más oscuros del cine, mostrando un fino terror, una aguda intriga, un humor negro como el betún, un drama desolador... Todo desemboca en un magnífico esperpento centrado en la España más profunda llegando a ser satírico por momentos. Lo he pasado como un enano viendo esta película, puesto que adoro el cine de suspense y en este film hay momentos de intrigas dignos del mejor cine de Hitchcock y también lo he pasado mal cuando ha habido momentos de más miedo (si, lo reconozco, he pegado algún sobresalto).

Cabe destacar entre otras muchas cosas el fenomenal reparto con unos geniales Carlos Larrañaga, Tota Alba y sobre todo por la pareja formada por Rafaela Aparicio y Jesús Franco, tan hilarante como escalofriante. También destacar la presencia de un guión exquisito y una dirección colosal. Hay que quitarse el sombrero una vez más ante el señor Fernán-Gómez, muy valiente al llevar a cabo este proyecto tan arriesgado, cuesta creer que pasara la censura de la época.

En resumidas cuentas, una película que no deben dejar escapar, una gozada, una maravillosa cinta que demuestra una vez más que en este país también hay y ha habido genios del celuloide (no muchos, pero los ha habido).

Y

jueves, 25 de agosto de 2011

Remakes que superan a los originales.


Hace ya algún tiempo publiqué un artículo en contra de los remakes innecesarios. Sigo totalmente en contra de esas copias que hacen los americanos de películas europeas, en donde no solo no aportan nada nuevo, si no es que copian plano a plano. Pero como todo en la vida, existen excepciones, y ahora os voy a poner algunos ejemplos de algunos de esos remakes que superan a su versión original. Espero que disfrutéis del articulo y de que os animéis cada vez a ver más y mejor cine. Y dejad algún comentario de vez en cuando.  

-El precio del poder Vs. Scarface

Scarface. Howard Hawks. 1932
El precio del poder. Brian De Palma. 1983
Género: Cine negro, cine de gánster.
Por poco pero gana la versión de Brian De Palma. Si ya la película de Howard Hawks era una obra maestra, De Palma la supero, y sobre todo gracias a una gran actuación de un Al Pacino, quizás en el mejor papel de su carrera.

Primera plana Vs. Luna nueva

Primera plana. Billy Wilder. 1974
Luna nueva. Howard Hawks. 1940
Género: Comedia romántica.
Solo Billy Wilder podía superar la gran obra del anteriormente mencionado Howard Hawks. Si este último era un gran director, el primero fue quizás el mejor de todos los tiempos, y en esta se marca su última gran obra maestra, con la pareja Lemmon, Matthau en plena forma.

Infiltrados Vs. Infernal Affairs

Infiltrados. Martin Scorsese. 2006
Infernal Affairs.  Lau wai keung. 2002
Género: Thriller.
A la entretenidísima película hongkonesa, el gran Martin Scorsese se saco un remake con mucho más calidad que el original. Por suerte para todos y a diferencia de las costumbres hollywoodienses este remake no es una copia del original, sino más bien una adaptación mucho más completa y compleja de lo que es la versión original del film.

Estos son los tres ejemplos más claros que he visto, en donde el remake supera al original y además aportan algo novedoso a la historia que cuentan. Hay algunos más, pero eso ya os lo dejo a vuestra elección el decidir cual remake merece o no la pena.

J

lunes, 22 de agosto de 2011

Grandes trilogías del cine: "La condición humana", de Masaki Kobayashi

Hoy vamos a analizar brevemente una de las trilogías más exquisitas y magníficas que se han rodado jamás: "La condición humana", del maestro nipón Masaki Kobayashi. La extensa obra se divide en tres títulos: "No hay amor más grande" (1959), "El camino a la eternidad" (1959) y "La plegaria del soldado" (1961).
Entre los tres títulos se suman unas 10 horas de metraje. Sin duda alguna un legado imprescindible para cualquier cinéfilo, una joya para los sentidos, una obra imprescindible dentro del cine bélico.



Las tres cintas nos narran la vida de Kaji, un pacifista que para no tener que alistarse en el ejercito japonés durante la 2ª Guerra Mundial decide aceptar un empleo de supervisor en un campamento minero de Manchuria. Ese es el pistoletazo de salida a esta gran trilogía en la que veremos la evolución de Kaji (interpretado a la perfección por el gran Tatsuya Nakadai) y de como finalmente tendrá que afrontar la guerra como un soldado más. El primer film nos narra las peripecias de Kaji y su prometida en el campo de mineros en el que ser hará un buen puñado de enemigos ya que él intentará que los internos tengan mejores condiciones de vida. La segunda película abarca la formación militar de Kaji y su partida hacia el gran conflicto. Finalmente, en la tecera parte veremos la lucha por la supervivencia de Kaji y sus hombres vagando por lugares inhóspitos.
Las tres películas cuentan con grandes medios técnicos como una fotografía impresionante, una narración exquisita, una gran banda sonora y sobre todo una férrea y genial dirección a cargo del gran maestro Masaki Kobayashi, sin duda uno de los grandes genios del cine asiático de todos los tiempos.
En definitiva, una obra que deben ustedes ver, da igual si les va el cine bélico o no, puesto que esta obra se podría considerar más bien antibélica. Una joya que no deben dejar pasar, porque estarán ustedes ante una trilogía irrepetible.

Y





viernes, 19 de agosto de 2011

Película recomendada: Blue Valentine (Derek Cianfrance, 2010)

¿Donde empieza y donde acaba el amor? Esta pregunta puede tener varias respuestas, pero no es el tema que nos ocupa en Blue Valentine. Aquí simplemente nos muestra la gran diferencia que hay entre el comienzo de una relación y el final de esta. Las dos caras de la moneda. A diferencia de otros films, no es el paso progresivo de la felicidad a el odio, es simplemente dos historias, una bonita historia de amor y otra mucho más dura de desamor. Muy diferenciadas entre si, la del enamoramiento es una historia bastante agradable de ver, donde sacarás alguna que otra sonrisa, por ejemplo la escena de Gosling con la guitarra y Michelle bailando claqué. La del desamor es mucho mas amarga, muy dura, con unas interpretaciones magníficas que pone los pelos de punta. Merecidísima la nominación al Oscar de Michelle Williams que borda su papel, y esplendido un Ryan Gosling que quizás también se hubiese merecido la nominación. Todo esto unido a una dirección más que efectiva de Derek Cianfrance convierten a Blue Valentine en una de las propuestas más interesantes que ha dado el cine independiente americano en el último año.
 
J

lunes, 15 de agosto de 2011

Película recomendada: El tren de las 3:10 (1957)

Códigos

Los expertos en la materia dicen que el western es un género que se rige por una serie de códigos, una serie de directrices que hacen del género del oeste lo que es. Uno de esos códigos es claramente el honor, y creo que pocas películas han sabido reflejar más bien ese espíritu que esta cinta de Delmer Daves.

Nos encontramos ante un western muy intenso y psicológico, que podría resumirse en el magistral pulso interpretativo que mantienten Glenn Ford y Van Heflin (ambos sensacionales, aunque me quedo con el extraordinario personaje de Ford). La película es un constante cara a cara entre un peligroso forajido que idea cualquier artimaña para fugarse y un buen hombre de familia que se ve obligado a trasladar a este rufián al pueblo de Yuma.
Daves mantiene la tensión con las furtivas miradas y las chispeantes conversaciones entre Ford y Heflin para luego desembocar en un extraordinario final.
Otro apartado a destacar es su maravillosa banda sonora, de las mejores que un servidor ha podido escuchar en un western.

En definitiva este es un western que los amantes del género no deben dejar escapar, diferente, fresco y sobre todo intenso. Un film que va más allá del típico mata indios o duelos al sol, "El tren de las 3:10" es una oda al honor, un canto a esos viejos códigos, apología de la complicidad entre enemigos, porque aunque suene extraño, hay que ser respetuosos con los amigos, pero también con el peor de tus enemigos...

Y

jueves, 11 de agosto de 2011

Película recomendada: Onibaba

SINOPSIS En el Japón medieval, la madre y la esposa de un guerrero esperan su vuelta del frente. Sobreviven engañando a los soldados perdidos en los campos, a los que asesinan para luego vender sus pertenencias...

CRITICA

Cómo pasar un rato entretenido viendo una peli japonesa de los años 60 por Kaneto Shindô.

Lección número 1: La ambientación. Una buena película japonesa tiene que tener una ambientación típicamente japonesa, con una puesta en escena sobresaliente.
Lección número 2: Mezclar géneros. Ver una peli de samurais mola, ver una peli sobre la miseria de la guerra mola, ver una peli de fantasmas mola aun más, la mezcla de las tres cosas es la repanola.
Lección número 3: Personajes malos. Aquí no hay buenos y malos, todos son mas malos que Chiquito contando chistes.
Lección número 4: Un poquito de sexo. Por si te aburre su ritmo pauuusaaadooo lo mejor es añadir un poquito de sexo para animar al personal.
Lección número 5: Más sexo, cuanto más haya menos nos aburrimos.
Lección número 6: Relaciones humanas complicadas. Sobre todo para que veáis que esto es serio, no es una peli de "follasamurais" cualquiera.
Lección número 7. Cuando baje la tensión puede aparecer un tío al parecer más feo que el Fary pero más creído que el Cristiano, disfrazado de demonio que anda más perdido que el barco del arroz.
Lección número 8: Un poco más de sexo. Todo el día la colega con las tetas al aire!!
!!Dios que bote he pegado!! Lección número 9: Sobresalto del copón.
Lección número 10: Un final para volverse loco. Siempre es bueno cuando te dejan algo descolocado.
Para algunos sera un mojón, para otros una autentica obra maestra del J-Horror japonés, para mi ha sido casi dos horas de entretenimiento puro y duro.
Ea a disfrutarla.

J