sábado, 5 de noviembre de 2011

STEVEN SPIELBERG, EL REY MIDAS DE HOLLYWOOD. REPASO A SU FILMOGRAFÍA.


Con motivo del estreno de su última y esperada película, Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, me he decidido a hacer un análisis de las mejores películas del considerado rey midas de Hollywood, Steven Spielberg.
A comienzos de los años 70 un joven director que solamente tenía en su haber un corto llamado Amblin´(1968) sorprendió a todos con una película para televisión que cosecho un gran éxito y que debido a su calidad fue, finalmente, estrenada en cines El diablo sobre ruedas (TV) (1971), un joven Spielberg de sólo 24 años saboreaba los comienzos del éxito en la industria cinematográfica más poderosa del mundo, Hollywood. Pero la cosa nada más que había empezado, después de varias películas más para televisión y de su sólo correcta road movie Loca evasión (1974), dirigiría su primer gran éxito comercial, Tiburón (1975), la película trajo el pánico a todas las playas del mundo entero, y una venta masiva de entradas que convertían a la joven promesa en una realidad captador de grandes masas y fortunas. La siguiente es considerada por un servidor una de las grandes obras de la ciencia ficción de los últimos 30 años, Encuentros en la tercera fase (1977), desde ese día siempre miró al cielo en busca de naves espaciales. Seguidamente tendría uno de sus pocos fracasos comerciales 1941 (1979), la critica le daba la espalda, pero lo más extraño es que el público por primera vez tuvo un recibimiento tibio a esta comedia con un excelente reparto encabezado por John Belushi. Si la gente pensaba que Steven había perdido brillo estaban muy equivocados, ya que su siguiente película sería precursora de una de las grandes sagas de la historia del cine y, por consiguiente, una de las mejores películas de aventuras de toda la historia, En busca del arca perdida (1981), el comienzo de Indiana Jones nos dejó una obra maestra inolvidable y una de las películas favoritas de casi todos los jóvenes de los 80. Acto seguido volvería a arrasar taquillas con la sensiblera y también sobresaliente E.T., el extraterrestre (1982), dejando escenas míticas que han pasado a la historia, y al extraterrestre más entrañable que dio nunca el celuloide. La segunda película de Indi, Indiana Jones y el templo maldito (1984), es otra fantástica película de aventuras, algo inferior a la primera parte, pero es que el nivel estaba por las nubes. Cambiaría de registro con El color púrpura (1985), un melodrama sobre el racismo, injustamente maltratado en los Oscar con 11 nominaciones y ningún premio. Llevó a la fama a Whoopi Goldberg. La siguiente El imperio del sol (1987) es una magnífica película que nos describiría a un jovencísimo Christian Bale, trata sobre un joven ingles atrapado en un campo de concentración japonés en la segunda guerra mundial. Al año siguiente volvería con su personaje favorito, Indiana Jones Indiana Jones y la última cruzada (1989), y recuperaría el nivel de la primera entrega en impresionante película de aventuras. Seguidamente tendría su segundo fracaso comercial Always (Para siempre) (1989), una historia de amor entre la vida y la muerte, remake de “Dos en el cielo” de Victor Fleming. Volvería al cine de aventuras, esta vez más infantil, con Hook (El capitán Garfio) (1991), película vapuleada por la crítica pero con buenos resultados en taquilla, una divertida vuelta de tuerca al cuento de Peter Pan, esta vez más crecidito que de costumbre. En el año 1993 nos trajo dos films que son bien representativos de la enorme calidad del director y de la enorme máquina de hacer dinero que es. Con La lista de Schindler (1993) dirigió posiblemente la mejor película sobre el holocausto judío, la película arrasó en los premios Oscar de ese año con 7 estatuillas, un film enorme, una de las más imprescindibles película de todos los tiempos. Con Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993) arrasó en taquilla más que otras veces y sacó la maquina del marketing, convirtiendo la película en una moda sobre los dinosaurios que a un servidor atrapó. Muy entretenida, criticada y aún no superada sobre el mundo de los dinosaurios. A diferencia del año 1993, el año 1997 fue un fracaso para él, por un lado comercialmente con la película Amistad (1997), correcta simplemente, muy por debajo del nivel esperado. Y por otro lado un fracaso de calidad en la segunda parte de parque jurásico El mundo perdido: Jurassic Park (1997), aunque volvió a arrasar en taquilla, la película no es sino una vuelta de tuerca más a la historia de King Kong. Ya en el año 1998 nos dejó otra de sus grandes obras Salvar al soldado Ryan (1998) con un montaje impresionante, escenas memorables, es posiblemente la mejor película sobre el desembarco de Normandía. 3 años más tarde se dedicó a un proyecto que había dejado a medias su gran amigo Stanley Kubrick A.I. Inteligencia Artificial (2001) bastante criticada, sobre todo por su ñoño final, a mi me pareció una fantástica película que cuenta más de lo que aparenta. Al año siguiente nos dejó dos propuestas muy interesantes, por un lado una adaptación de una obra de Philip K. Dick, Minority Report (2002) y por otro la biografía del famoso delincuente Frank W. Abagnale Atrápame si puedes (2002), dos películas que sin llegar al nivel de sus grandes obras, son dos films esplendidos, de lo mejor de su año. La siguiente es un film menor, una comedia dramática con Tom Hanks como turista extraviado en un aeropuerto La terminal (2004), divertida sin más. Al año siguiente dirigió el remake del clásico de los 50 La guerra de los mundos (2005), una correcta versión que no está a la altura del original. Ese mismo año subió bastante el nivel con Munich (2005) película basada en los tristes acontecimientos que tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Y la última, antes de Tintín, fue la cuarta entrega de su Indiana Jones, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), quizás lo tendría que haber dejado en una trilogía, ya que en esta ocasión se le va de las manos y mezcla cosas inmezcables, una lástima que una saga tan grande como la de Indi, tenga una cuarta parte de tan poca calidad.
Y con esto termino, pronto veré la de Tintín, y espero que este a la altura de las más grandes, como también espero que el articulo os sirva de alguna ayuda. Un abrazo y a disfrutar del cine.


J

lunes, 31 de octubre de 2011

Especial cine de terror

Como muchos sabreis, hoy día 31 de octubre se celebra la fiesta de Halloween, fiesta de fantasmas, muertos vivientes y calabazas. A pesar de que es una fiesta que me la trae bastante al pairo (como la gran mayoría de fiestas que se celebran al año), es innegable que es el día propio para hablar de cine de terror. Quizás un género algo infravalorado, dada la cantidad de morralla que se vierten en nuestras salas semana tras semana. Pero como en todos los géneros, hay mucha calidad debajo de tanta porquería, y en el artículo de hoy vamos a hacer un breve repaso a las grandes películas de la historia de este género (a nuestro juicio, por supuesto).



Si hablamos de cine de terror, es necesario empezar hablando de la mejor película de la historia de este género: Psicosis. La obra maestra de Hitchcock resulta perfecta desde el inicio hasta el fin, dando lugar a una de las secuencias (la de la ducha) más recordadas de todos los tiempos y a uno de los mejores villanos de la historia del celuloide: Norman Bates, encarnado magistralmente por Anthony Perkins.
A pesar de que su gran pasión era el suspense, Hitchcock no solo nos legó Psicosis como su única cinta de terror, ya que pocos años después rodaría otro gran mito de este género: Los pájaros, desquiciante y claustrofóbica cinta protagonizada por Tippi Hedren en la que Hitchcock demostró una vez más lo enorme que era al convertir en objeto de pánico millares de aves.
Otra de las grandes obras maestras del cine de terror pertenece a la selecta filmografía del gran maestro Stanley Kubrick, y no es otra que El resplandor. Película de auténtico culto, este film constituye uno de los mayores éxitos del cine de miedo de todos los tiempos, además de contar con escenas memorables y un extraordinario y desquiciado Jack Nicholson.



Si buscamos cine de terror en el cual los fantasmas jueguen un papel importante, no hay película mejor que la británica Suspense, de Jack Clayton. A pesar de que hace unos meses comentamos esta película, desde luego no está de más volver a recordar esta obra maestra del cine de fantasmas. Imprescindibles.
No sería justo tampoco dejar de lado las obras más longevas de este género, ya que en época de cine mudo también podríamos encontrar grandes títulos, especialmente dos pertenecientes al expresionismo alemán: Nosferatu, de F.W. Murnau y El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene. Dos obras maestras del cine mudo que hay que ver si o si.
Es también necesario que hablemos de Roman Polanski en este aspecto, porque sin ser un director de un género concreto, en el campo del cine de terror ha contribuido de manera notable con tres geniales películas, las que forman la llamada "trilogía de los apartamentos": Repulsión, La semilla del diablo y El quimérico inquilino, las tres de una calidad tremenda (especialmente la segunda).



No queremos que sea un artículo muy extenso, así que para ir aligerando un poco también citaremos películas por todos conocidas y de gran calidad como pueden ser: El exorcista, La profecía, Tiburón, El sexto sentido, Los otros... Todas ellas obras de gran calidad.
También me gustaría citar la cinta japonesa El más allá, del maestro Kobayashi. A pesar de que no soy un gran experto en terror asiático, he de decir que esa película en concreto me pareció fabulosa, y desde aquí queda recomendada.
Otra cosa que debemos reseñar es la capacidad tan camaleónica que tiene el terror de acoplarse a otros géneros. Por ejemplo podemos encontrar grandes obras que mezclan el terror con ciencia ficción (La mosca, Alien, La cosa), comedia (El jovencito Frankenstein, Sleepy Hollow), thtiller (El silencio de los corderos), drama (La parada de los monstruos)...
Para finalizar también nos gustaría hablar, o mejor dicho citar brevemente, al subgénero del slasher (subgénero que se caracteriza por la presencia de un asesino en serie que va eliminando a sus víctimas una a una, por regla general), el cual me entusiasma bastante. Sin duda la mejor película de esta rama es Halloween, del maestro Carpenter (así como su secuela, las demás son poco más que entretenidas). Aunque también podemos encontrar gran calidad en otras grandes cintas como Pesadilla en Elm Street, Viernes 13, La matanza de Texas, El fotógrafo del pánico...



Resumiendo, esperamos que hayan disfrutado por este breve paseo por los oscuros rincones del cine de terror. Desde aquí les deseamos un feliz Halloween (para quien lo celebre) y les seguimos animando a que nos lean y vean más cine. Un saludo.

Y

domingo, 23 de octubre de 2011

Película recomendada: Mientras duermes (Jaume Balagueró 2011)

la infelicidad de Tosar

Sorprendente película la de Balagueró, habiéndome visto sus anteriores trabajos me esperaba una cinta más de terror, con algunos sobresaltos, muchos tópicos y guión efectista. Bien, pues me encuentro una película de suspense, con algunos sobresaltos y menos tópicos de los esperados y un guión efectista pero a la vez diferente, más cercano a un thriller psicológico que a una película de terror al uso. Destacar sobre todo la impresionante actuación de Luis Tosar, genial como siempre, quizás el mejor haciendo de loco en nuestro cine patrio. Para terminar una reflexión, no sé como películas de calidad como estás tienen menos éxito en España que película cutres de otros países, como por ejemplo las paranormal activity o otras muchas de terror hueco, ¿qué tiene que hacer el cine español para ser aceptado por las grandes masas? A excepción de Torrente (otra cutre) y de algunos casos aislados, no tiene el merecido respeto que más de algunos films merecen, una lástima sin duda, y una prueba más de la incultura reinante en este país de dos polos opuestos.

J

martes, 18 de octubre de 2011

Charles Chaplin, sus 5 películas que no te puedes perder

Un día más vamos a destacar la filmografía de un gran clásico como hemos venido haciendo desde hace tiempo. Y hoy tenemos el gran honor de rendir un breve homenaje a la filmografía de uno de los mayores astros de la historia del cine, un auténtico genio irrepetible, hablamos del gran Charles Chaplin. Sin duda alguna Chaplin es uno de los más grandes realizadores y actores de todos los tiempos, no solo un grande de la comedia, uno de los pioneros del cine y un auténtico visionario. Pasemos a analizar sus 5 mejores películas sin más rodeos:



El chico (1921)

Un vagabundo, por diversos avatares del destino, encuentra a un niño recién nacido y decide actuar como padre y cuidarlo. A los cinco año aparece la verdadera madre, con la intención de recuperar a su hijo.

Mediometraje a medio camino entre la comedia y el drama. Chaplin interpreta a su inmortal Charlot en esta preciosa obra, una divertida pero por momentos amarga comedia en la que el pequeño Jackie Coogan hace un gran papel interpretando al pequeño.
Clásico imprescindible que no puede faltar en la filmoteca de un amante del cine.








Luces de la ciudad (1931)


El vagabundo Charlot se enamora de una violetera ciega. Empeñado en ayudarle, vivirá miles de aventuras con tal de que su amada pueda conseguir dinero para operarse.

Monumental comedia romántica, un auténtico prodigio del cine. Chaplin y Virginia Cherill están geniales en la interpretación. Es una película que no solo se ve, se siente. Probablemente una de las más hermosas películas y una de las mayores obras maestras de la historia del cine. Imprescindible.










Tiempos modernos (1936)

Un pobre obrero se vuelve loco debido al estrés que le produce el frenético trabajo en la fábrica. Al salir del hospital, ya recuperado, le pasarán infinidad de cosas...

Otra excelente comedia del gran maestro, en esta ocasión también explora un poco el drama social, pero ante todo es una comedia satírica sobre la modernidad. Una vez más Chaplin pone su puntito dramático para dar a esta obra maestra un toque único, un toque que solo el tenía.










El gran dictador (1940)

En el imaginario país de Tomania un barbero judío y su terrible dictador son idénticos. Un día ambos son confundidos con el otro y se crea una situación bastante curiosa...

Extraordinaria obra maestra de Chaplin que se arriesgó como nadie en esta monumental sátira de Hitler y el régimen nazi en plena Segunda Guerra Mundial. Aunque aborda un tema bastante negro la película es un no parar de situaciones cómicas en uno de los guiones más maduros e inteligentes que jamás Chaplin escribió. De obligada visión para cualquier ser humano.







Candilejas (1952)

 Un viejo payaso salva la vida a una joven bailarina que se iba a suicidar. Acto seguido se ocupa de ella y se convierte en su maestro, con el fin de enseñarle todo lo que sabe acerca del mundo del espectáculo.

La última gran obra maestra de Chaplin. A pesar de que el film cuenta con muchos momentos cómicos, la película es un drama absoluto (de los pocos de la filmografía de Chaplin), amargo y bonito a partes iguales. Chaplin y Claire Bloom están fantásticos como protagonistas en esta maravilla con la que Chaplin prácticamente se despidió del mundo del cine.








Pues eso es todo, las 5 mejores obras de Chaplin según nosotros. Nos ha dolido dejar fuera títulos míticos como "La quimera del oro", "Monsieur Verdoux", "El circo"... Pero como siempre decimos, solo hay sitio para cinco. Esperemos que hayan disfrutado del artículo y por su puesto que disfruten de uno de los mayores genios de la historia del cine, como lo era el gran Charles Chaplin.

Y







jueves, 13 de octubre de 2011

El balar de los borregos




Colas y más colas se formarán para ver Amanecer, la próxima película de la saga crepúsculo, y por suerte será la última, aunque por desgracia vendrá en dos partes. Otras películas menos conocidas, más independientes y de mayor calidad pasarán sin pena ni gloria por la cartelera, algunos de los pequeños estudios, responsables de esos films, tendrán que cerrar y algunos directores con talento tendrán que buscarse trabajo en la hostelería por ejemplo. ¿Y por qué pasa esto? ¿Cuál ha sido la cultura heredada de nuestros ancestros que nos convierten a la mayoría en espécimen más parecidos a borregos que a personas? Me gustaría pensar en el retraso cultural de cuarenta años de dictadura, pero siendo realista, el retraso es mental de miles de personas que bien pueden ser desconocidos, amigos o familiares. Si no, cómo explicar que siga existiendo una cadena como tele 5, la cadena más repelente y hueca del país, a la par con intereconomia. ¿Y qué decir de las modas? Niñas con anorexia, nuevas drogas, coches tunings y demás elementos que cualquier persona “molona” debe poseer. Pues señores, yo no “molo”, y me gusta no “molar”, y lo que más me gusta de todo es que ando rodeado de personas maravillosas que tampoco “molan”, y doy gracias a Billy Wilder por todo ello. Ustedes vayan a ver Crepúsculo en su coche tuneado y con sus ropas caras, que yo iré, como pille, a ver cualquier película independiente que me haga pensar y reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida, ustedes sigan viendo su gran hermano, que mientras tanto yo tendré puesto la sexta 3, o estaré tomándome una cervecita mientras converso con cualquier persona interesante sobre cine, literatura o cualquier otro arte. Ustedes, borregos, sigan criando borreguitos, ya que mientras más seáis ustedes, más especiales nos sentiremos nosotros.

J

lunes, 10 de octubre de 2011

Ingmar Bergman, artesano del cine

Hoy vamos a hablar de un genio, un cineasta mayúsculo, uno de los mejores directores de toda la historia. Hoy hablaremos del gran Ingmar Bergman. No nos vamos a poner a analizar película por película la filmografía de este gran director obviamente porque son demasiados títulos y el artículo podría ser kilométrico. En cambio, vamos a analizar brevemente el estilo, las claves que han hecho grande a este director además de hablar de sus títulos más importantes.


El cine de Bergman es difícil de digerir pero fácil de resumir. Me explico: sus films no son precisamente ligeros, no son películas con las que pasar el rato, más bien son films para pensar, para reflexionar y para deleitarse con buen cine, pero no para usarlo como un mero entretenimiento. Y digo que es fácil de resumir básicamente porque Bergman está abonado a un solo género: el drama. En ese apartado el sueco no es muy versátil, sus dramas tienen varios matices que los hacen diferentes unos de otros (Bergman no hace siempre la misma película), pero no dejan de ser puros dramas. La variedad de temas que explora el sueco en sus películas tampoco es muy amplia. Bergman tiene una serie de temas de los que le gusta hablar en sus films: la religión, las relaciones familiares, la muerte, la crisis existencial, etc.


Hablando un poco de sus películas, personalmente creo que Bergman tiene tres obras maestras que sobresalen por encima del resto: Fresas salvajes, El séptimo sello y Persona. En "Fresas salvajes" Bergman explora la nostalgia de un anciano profesor durante un viaje junto a su nuera. Rodada en clave de road movie, Bergman construye un extraordinario relato con Victor Sjöström y Bibi Andersson como protagonistas. Personalmente es la película del director sueco que más me apasiona.
En "El séptimo sello" Bergman viaja hasta la edad media para narrar una fábula extraordinaria en la que un caballero recibe la visita de la muerte, a la que propone jugar una partida de ajedrez. Sin duda una de las obras capitales del cine mundial y de obligada visión, con Max Von Sydow encabezando un magistral reparto en este apasionante drama.
Por último en "Persona" el sueco nos muestra su lado más oscuro y atormentado, en un film con una trama sencilla en apariencia pero complicadísima de descifrar en el fondo: una enfermera intenta que una actriz que ha perdido el habla vuelva a hablar llevándola a una solitaria casa en la playa en la que ambas estarán solas. En esta ocasión Liv Ullmann y Bibi Andersson llevan el peso del escueto reparto con un mano a mano impresionante. Una de las películas más difíciles de Bergman pero también de las más enormes.


Además de estas tres, podemos encontrar auténticos tesoros en la filmografía del cineasta sueco. Desde dramas psicológicos (Cara a cara), pasando por dramas familiares (Secretos de un matrimonio, Gritos y susurros, Sonata de otoño, El silencio), de corte religioso (Los comulgantes, Fanny y Alexander, Como en un espejo) incluso con aroma a cuento o leyenda (El manantial de la doncella, La hora del lobo). En resumen, que no deben dejar pasar ustedes la oportunidad de deleitarse con el cine de este astro del cine.


Por último, hablaremos un poco del apartado técnico del cine bergmaniano. A nivel de planos y de fotografía es innegable que Bergman era un gran cineasta. Con planos muy fríos incluso austeros Bergman creaba auténtica belleza, un auténtico artista. A nivel de guión Bergman era un auténtico iluminado. Creaba los guiones de sus propias películas, y aunque a simple vista no tenían nada de especial sus guiones, siempre lograba sacarles el máximo jugo posible y convertirlos en verdaderas obras maestras. Por último si hablamos de música Bergman también era un tipo peculiar, pues sus películas en muchas ocasiones no solían contar con bandas sonoras originales, de hecho en el cine de Bergman la música juega un papel casi insignificante, pero incluso ahí Bergman demostraba ser un grande, pues utilizaba piezas de música de los más geniales maestros de música clásica como Mozart, Chopin, Bach...


En resumidas cuentas, no se puede negar que Ingmar Bergman era un auténtico genio, un hombre que supo hacer un cine totalmente diferente y que nadie a conseguido siquiera imitar (quizás solo nuestro querido Woody Allen en algunos de sus dramas). Por ello y por muchas más cosas, creemos que todo el que se precie debería echarle un vistazo a algunas de sus películas, si realmente le gusta el cine le gustará la obra del director sueco. Espero que hayan disfrutado con el artículo tanto como nosotros disfrutamos del cine de Bergman.

Y

viernes, 30 de septiembre de 2011

Película recomendada: El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011)

Lo de la película de Malick es algo contradictorio, a personas raras y extrañas como yo les encantará, a el resto le parecerá una autentica mierda. Nunca antes vi a tanta gente abandonar una sala de cine, mientras mis ojos brillaban con la belleza de las imágenes mostradas en pantalla, y mi mente daba vueltas y vueltas intentando poner todas las piezas del rompecabezas en orden y sacarle el mayor jugo posible a esta gran obra de un director único e irrepetible. Malick, ese tío raro, ¿existes realmente? O eres un producto de ese cosmos que nos dirige y manipula con un objetivo difícilmente descifrable. Adoro a Malick, y ustedes adoráis a Brad Pitt y esta vez, ignorantes ustedes, no supisteis donde os metisteis, ¿os esperabais algo así como Troya? No señores, esto es más profundo, más difícil, no apto para personas normales. Una autentica maravilla sólo apta para mentes inquietas.
spoiler:
Hasta los mismísimos de la gente que cuchichea en el cine, señores y señoras, el cine un lugar sagrado donde guardar silencio es imprescindible, un respeto por favor, si quereis hablar !iros a la puta peluquería!
 
J