El cine dogma

¿Que es el cine dogma?
Corría el año 1995 cuando los directores Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, entre otros, lanzaron unas normas para hacer un tipo de cine más simple en el aspecto técnico y con mayor énfasis en el aspecto dramático.
Aquí os dejo esas normas:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

Bien dicho esto, solo decir que de las películas consideradas dogma que he visto, solo tres han cumplido con estas normas, ya que utilizan sus propias normas mas como recurso cinematográfico al servicio de lo que cuentan, olvidándose de algunas cuando le vienen en gana.

Os pongo como recomendación personal tres películas que si cumplen con estas normas:




-Celebración (festen), (Thomas Vinterberg, 1995)
Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se dispone a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Pero tres hermanos muy diferentes están dispuestos a contarlo todo.

Bien, magnifica película que recuerda un poco al angel exterminador de Buñuel, por el destroce que hace a la clase social alta, muy provocadora esta primera película del revolucionario movimiento cinematográfico Dogma, fue multripremiada y muy alabada por la critica, muy recomendable.

-Los idiotas (Lars Von Trier, 1998)
Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones.

Provocadora al máximo, la película plantea varias cuestiones morales, como el valor de las posesiones o de si esta bien o mal engañar a los demás aunque no los perjudiques, con escenas muy explicitas, un micro que se ve como 40 veces, hasta se puede ver perfectamente a un cámara grabando, sexo explícito y la idiotez llevada al limite, para una primera hora sorprendente por su propuesta atrevida y un desarrollo algo monótono.
 

-Rompiendo las olas (Lars Von Trier, 1996)
Al comienzo de los años 70 una ingenua joven, Bess (Emily Watson), que vive en una pequeña comunidad de la costa norte de Escocia, se enamora de Jan (Stellan Skarsgård), un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición del entorno, una rígida comunidad puritana, Bess y Jan se casan. Tras la boda, él vuelve a su trabajo, mientras que Bess cuenta los días para su vuelta, convencida de que su amor está bendecido por el cielo, especialmente porque piensa que puede comunicarse mentalmente con Dios. Pero un día Jan sufre un terrible accidente.

Película durísima, una bella historia del amor en una sociedad puritana que no comprende los sacrificios que se puede hacer por amor, muy dura, y también muy provocativa como todo lo que suele hacer Lars Von Trier.

J

Grandes trilogías del cine: "Trilogía de la venganza", de Park Chan-wook

En esta nueva sección del blog, vamos a analizar diversas trilogías (o sagas) que han marcado un antes y un después en la historia del cine, ya sea reciente o antigua.

La trilogía que vamos a analizar (y recomendar, por supuesto) es la llamada "Trilogía de la venganza", del director surcoreano Park Chan-wook, compuesta por las películas: "Sympathy for Mr. Vengeance", "Oldboy" y "Sympathy for Lady Vengeance".



Las tres películas no comparte ningún nexo argumental, es decir, podemos empezar a ver la trilogía por la tercera película sin problemas (aunque desde aquí recomendamos que se haga por órden cronológico). No comparten nexos argumentales, pero si que comparten un mismo tema central: la venganza. Park Chan-wook crea tres historias protagonizadas por extraños individuos que buscan la venganza como único sentido de su vida. Las tres historias son oscuras, retorcidas, espeluznantes, dónde la sed de sangre y la crueldad de sus protagonistas  derroca cualquier convencionalismo. Pasemos, sin más dilación, a analizar los tres films:

Sympathy for Mr. Vengeance (2002)

"Un jóven sordomudo busca desesperadamente una gran cantidad de dinero para poder comprar un riñón en el mercado negro para su hermana enferma".

Esta primera parte de la trilogía es quizás la más tosca, la menos lírica por así decirlo. Narrada con una violencia enfermiza, Park Chan-wook recrea un relato tan trágico como esperpéntico, dónde la venganza es la única vía de escape para unos personajes tan atormentados que son capaces de hacer lo que sea con tal de ver la cabeza de sus enemigos en bandeja de plata.

El film cuenta con grandes actuaciones, prevaleciendo sobre todo la del jóven Shin Ha-kyun, en el rol de jóven sordomudo.

Oldboy (2003)

"Un hombre es secuestrado y encerrado en una habitación con un televisor. Después de 15 años es liberado sin ninguna explicación. Tan sólo una llamada le advierte que tiene cinco días para poder vengarse".

Esta segunda entrega es con gran diferencia la más aclamada tanto por el público como por la crítica, prueba de ello es que se alza con el Gran Premio del Jurado del festival de Cannes.

La película, basada en un cómic de Nobuaki Minegishi, explora los sentimientos más oscuros y enfermizos del ser humano, narrando a golpe de martillazo las miserias de personas que son tanto víctima como verdugo en este inquietante relato. Destaca el fenomenal papel de Choi Min-Sik en el papel protagonista.

Sympathy for Lady Vengeance (2005)

"Una mujer sale de la cárcel tras 13 años en prisión por el secuestro y asesinato de un niño de 6 años. Cuando por fin logra salir, sólo puede pensar en una cosa: la venganza."

En este tercer y último film de la trilogía, el director surcoreano narra con brillantez el relato más poético y lírico de los tres, pero también con el argumento más retorcido y doloroso de todos, en el cual la bella Lee Young-ae realiza una magistral interpretación.

La película puede parecer a algunos la más suave de las tres partes, pero no es así. Park Chan-wook tramsforma con maestría un relato sórdido y cruel en una bella fábula sangrienta, que pone un broche de oro a una trilogía tan espectacular como poco convencional.

En resumen, podemos afirmar que esta "Trilogía de la venganza" es un documento de culto dentro de la filmografía más reciente. Agradará a algunos y otros la tacharán como basura, pero desde luego no dejará indiferente a nadie. Como siempre, recomendamos que vean estas fascinantes películas, tres trepidantes thrillers cargados de intriga, sangre, y sobre todo, de mucha venganza.

Y

Ciudadano Kane, las dos caras de la moneda

En 1941, en plena 2ª Guerra Mundial, un jóven llamado Orson Welles dirige y protagoniza una de las películas más controvertidas de la historia del celuloide, un film que con el paso de los años ha contado con seguidores de los cuales muchos dicen que es la mejor película jamás filmada, pero también ha contado con un numeroso grupo de cinéfilos que sostienen en que es una película sobrevalorada. Esta película es ni más ni menos que "Ciudadano Kane", y en el artículo de hoy vamos a analizar dos puntos de vista muy diferentes, las dos caras de una misma moneda.

La cara, por Y

Para un humilde servidor, SI nos encontramos ante una obra maestra. Motivos hay cientos para que algunos consideremos "Ciudadano" Kane un auténtico hito en la historia del cine:

En primer lugar, alabar al gran Orson Welles por su extraordinario trabajo tanto delante como detrás de las cámaras. Welles dirigió, protagonizó y confeccionó el guión del film con tan solo 24 años, una proeza que pocos (o nadie) han llegado ni siquiera a igualar. El guión es rompedor, hasta esa fecha nadie había probado a empezar a contar una película por el final, algo sencillamente vanguardista en 1941. Por otro lado, la lección moral que nos brinda Welles es tan simple como eficaz: “el dinero no da la felicidad”. Por último, el empleo de un excelente”macguffin”, o sea, un elemento de suspense que no tiene vital importancia para la trama, en principio.

Por ello, y por muchas mas cosas, creo que se puede considerar a "Ciudadano Kane" una obra capital del cine.

La cruz, por J

Me aburroooo....
Como buen amante del cine no debería pronunciar estas palabras sobre esta película.
Sí, sé que es sacrilegio, para por muchos la mejor película de la historia, que para mi no es la mejor ni de su año, (por ahi andaba John Ford con la magnífica "Qué verde era mi valle") ni la de su director, ("Sed de mal" me parece muchísimo mejor película, por ejemplo) ni muchos menos de la historia. Si he de reconocer todos sus méritos, rompió moldes en la forma de contar una historia, su valentía al retratar la vida de un magnate en aquellos tiempos, en dónde Orson Welles podría haber acabado en la hoguera de la particular caza de brujas norteamericana.
Aún así, si la película hubiese sido hecha hoy en día pasaría desapercibida y solo a un pequeño sector le llamaría realmente la atención.

En fin, he aquí las opiniones de uno y otro. ¿Con cuál se quedan? ¿Es realmente Ciudadano Kane una de las mayores obras cinematográficas de la historia? ¿Es la mejor película que jamás han visto? ¿Creen, por el contrario que es una buena película pero que está muy sobrevalorada? ¿Acaso creen que es un auténtico bodrio?

Opiniones hay muchas, aquí hemos expuesto solo dos, pero les animo a que dejen sus impresiones y las compartan con nostros. Y a quien no haya visto aún esta controvertida película, desde aquí les animamos a que lo hagan y puedan comentarnos lo que les pareció.

J & Y

Película recomendada: 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2007)

El verdadero drama del aborto 

Rumanía, durante los últimos días del comunismo. Otilia y Gabita son estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabita está embarazada. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que le practique un aborto... 


El mayor mérito de la película consiste en no ser partidista de nada, no te da a entender que esté a favor o en contra del aborto, pero sí te cuenta de una forma realista y neutral el drama de una estudiante a la que le practican un aborto en la habitación de un hotel, un médico un poco cabrón.

Los riesgos que conlleva ponerte en manos de un medico sinvergüenza que solo busca dinero y favores sexuales, aprovechándose de la desesperación de la chica que le urge abortar.

Como en la película no pienso manifestarme ni a favor ni en contra del aborto, puedo entender a ambas partes, pero jamás podría saber lo que siente una mujer cuando se decide a abortar, así que no soy quien para decidir si es lo correcto o no, supongo que como todo en esta vida, dependerá del caso que sea.

Recomiendo esta película como reflexión de un problema que existe, y que miramos para otro lado, eso si, la mayoría posicionándose a favor o en contra.

J

Película recomendada: Doce hombres sin piedad (1957)

Doce tipos encerrados en una sala

¿Se puede hacer una obra maestra con tan sólo 12 personajes encerrados en una habitación durante todo su metraje y cuya única actividad consiste en hablar?

Yo creo que si, y esta cinta es una muestra de ello.

Porque para hacer un peliculón no hace falta un argumento creible, ni una historia convincente, ni siquiera contar con un gran plantel de actores (exceptuando a Henry Fonda, los otros no son demasiado conocidos en este film), sólo se necesita ingenio y ganas de hacer una obra de arte, y en este aspecto el señor Lumet vió la luz.

Cuando empecé a verla, francamente, me esperaba una cosa distinta: un atípico drama judicial, con una resolución complicada y mucho dramatismo. ¿Acaso este no lo es? Puede que sí, pero tiene algo que pocas películas me han podido mostrar: una lección moral increible y una crítica brutal a los prejuicios del ser humano.

La persona es una máquina imperfecta, que cree que todo lo puede solucionar sin hacer caso a esa vocecita que se llama conciencia, sólo mediante pruebas y hechos creemos que todo lo podemos solucionar y, amigos, eso no es así. Existen distintos puntos de vista, distintas maneras de pensar, y en esta película se nos muestra de una manera soberbia. Las dudas a veces pueden hacernos reflexionar bastante, y si son razonables aún mas.

Una lección ética que debería ser de obligada visualización en las escuelas.

Y

Mis dos buenos amigos Jay y Bob

Un día me eche dos nuevos amigos, uno de ellos un hombre de pocas palabras llamado Bob y otro que no calla, llamado Jay.

Los conocí en un supermercado(Clerks 1994), mientras Dante, un amigo de ellos se tenía que quedar a trabajar aquel día.
Ya desde ese momento me sorprendieron, Jay no callaba, recuerdo aquello que dijo "Me follo una tía, me follo otra... ¡¡me follo todo lo que se mueva!!" (en verdad no mojaba nunca) y el pobre de Bob siempre tan callado, solo lo escuche hablar una vez aquel día "el mundo está lleno de tías buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos" hombre de pocas palabras, pero grandes verdades.


La siguiente vez que los vi fue en el centro comercial (Mallrats 1996), cuando Brodie y T.S. deprimidos por que le han dejado sus respectivas novias deciden evadirse visitando el centro comercial. Nos dejo con frases como "Superman sólo podría follar con Superwoman, y aún así tendría que ponerse un condón de kriptonita", o esa trágica historia del avión.
"Mi primo Walter se masturbó en publico una vez, os lo aseguro, iba en un avión a Nuevo México y de repente el sistema hidráulico se estropeó, el avión empezó a dar vueltas fuera de control, pensó que todo se había acabado, se la sacó y empezó a machacársela allí mismo, los otros pasajeros siguieron su ejemplo, también se la sacaron y se la menearon como él, todos estaban masturbándose con el avión llevándoles a una muerte segura cuando de repente...
el sistema hidráulico se arregló y el avión recuperó el control, aterrizó sin problemas, todo el mundo se guardó su respectivo aparato y desembarcaron. Nadie mencionó el fenómeno a nadie nunca"


Ehh que los buenos de Holden McNell y Banky Edwards han hecho un comic sobre ellos (Persiguiendo a Amy 1997) y nuestro Holden se ha enamorado de otra dibujante.
Ellos aqui se mantienen un poco mas al margen, ya que la cosa es mas seria que otros días, pero eso si, aconsejaran a su amigo Holden en un bar, como tiene que ser.




Una tarde el mundo se iba a acabar (Dogma 1999) dos ángeles con palos de hockey patines y con mucha mala leche tienen pensado destruir el maravilloso mundo de Jay y Bob, solo Linda Fiorentino puede impedirlo, así se lo dijo el Metatron equipado anatómicamente como el muñeco ken (el de barbi), como única descendiente de cristo.
Y bueno hay están jay y bob como unos profetas que ayudaran a Linda en todo lo que puedan, y claro con tan negro panorama las dudas existenciales le corroen a nuestro amigo Jay.
"Una bomba o algo parecido va a explotar, ¿follarías con nosotros?".

Un día Jay y Bob el silencioso descubren que su viejo amigo, Banky Edwards, les ha vendido, (Jay y Bob el silencioso contraatacan 2001) el comic que hicieron sobre ellos se lo an vendido a Hollywood para que creen una película y artos de ser criticados en foros de internet deciden viajar hasta allí para sabotear la producción.
Dejaron un mensaje, no lo leáis si sois personas sensibles:
Mamones de mierda, lo vais a pagar, habláis mucho pero sois unos lamecojones, nos follaremos a vuestras madres mientras lloráis como niñas, y cuando lleguemos a Hollywood y encontremos a los capullos que hacen la película, se van a comer nuestra mierda y cuando la paguen
 volverán a comerse su mierda hecha de nuestra mierda y que ya se 
comieron, y luego os tocará a vosotros, cabrones.
-Con cariño, Jay y Bob el silencioso.-





Pero un día ellos harían su última aparición (Clerks II 2006) y terminan en donde empezaron con su amigo Dante y Randal que se ven obligados a encontrarse un nuevo trabajo dentro del universo de la comida rápida.

El universo de Kevin Smith (el creador de estos tipos y a la vez el es Bob el silencioso) no volverá a ser lo mismo, hizo un primer intento de deshacerse de ellos haciendo una película sobre la paternidad (Una chica de Jersey (Jersey Girl) 2004) en donde se cambiaron risas por bostezos. Así que al menos se digno a dedicarle una despedida como se merece a el mundo que el creo y salio clerks 2, inferior a la primera, pero muy superior a todo lo que hizo después el sr Smith.
Sin apartarse mucho de esa estética en 2008 dirigió "¿Hacemos una porno?", divertida comedia al estilo clerks, pero que se hecha de menos a nuestros dos salvajes amigos.
Y lo último que nos dejó "Vaya par de polis" una comedia tontísima, de esas que le gusta tanto a los americanos, con dos polis uno negro (Tracy Morgan) y otro blanco (Bruce Willis) que no tienen ni puta gracia.

J

Pésames y felicitaciones

Estamos aún a miércoles, pero ya podemos hablar de que esta es una semana agria para el mundo del cine. Los aficionados al mundo del celuloide tenemos que lamentar tres fallecimientos de personas muy ligadas a este arte.

En primer lugar, el pasado domingo nos dejó el actor canadiense Leslie Nielsen, a causa de unas complicaciones derivadas de una neumonía. Falleció a sus 84 años el divertidísimo actor conocido en todo el mundo por sus papeles cómicos en películas paródicas como "Aterriza como puedas", "Agárralo como puedas", "Espía como puedas", etc; y más recientemente participando en algunas partes de la saga "Scary Movie". Una gran pérdida sin duda para aquellos que tanto nos hemos reido con sus films y hemos crecido con ellos. Un placer haberte visto en pantalla y disfrutar de tus películas, hasta siempre Leslie.

Otra gran pérdida que hemos sufrido es la muerte del director Irvin Kershner el pasado sábado a la edad de 87 años tras una larga batalla contra el cáncer. A pesar de no contar con una extensa filmografía, Kershner será siempre recordado por dirigir la que, para muchos (entre los que me incluyo), es la mejor parte de la saga Star Wars, "El Imperio Contraataca". Kershner también dirigió otras películas como "Robocop 2" o "Nunca digas nunca jamás". Nuestro más sentido pésame.

Por último, la tercera gran pérdida que acontece esta semana negra para el cine es la del director italiano Mario Monicelli, que se suicidó el pasado lunes tirándose desde una ventana, a la edad de 95 años. Monicelli será recordado por ser director y guionista de diversas películas italianas (especialmente comedias), en más de 50 años. Algunos de sus títulos más reconocidos son "Rufufú", "La armada Brancaleone" o "La gran guerra". Triste pérdida para una leyenda del cine italiano, descansa en paz Mario.

Afortunadamente, no todo son malas noticias. Hoy día 1 de diciembre cumple ni más ni menos que 75 años una leyenda viva del cine, un personaje clave para entender la comedia, un genio del celuloide. Hoy es el cumpleaños del gran Woody Allen. Todos los que amamos su cine nos podemos sentir afortunados de que este pequeño gran hombre nos siga deleitando con su extraordinario cine presentando sin falta una película cada año (lástima que ya no aparezca como actor en sus películas, su última aparición fué en "Scoop", en 2005). El director de títulos como "Annie Hall", "Manhattan", "La rosa púrpura del Cairo", "Match Point"...,  sigue estando en plena forma a sus 75 años.

¡¡¡Felicidades maestro!!!

Por cierto, quien no haya visto nunca una película del director de Brooklyn y quiera sumergirse en su cine, desde aquí recomendamos empezar con tres títulos: "Misterioso asesinato en Manhattan", "Toma el dinero y corre" y por supuesto "Annie Hall"

Y