Ciudadano Kane, las dos caras de la moneda

En 1941, en plena 2ª Guerra Mundial, un jóven llamado Orson Welles dirige y protagoniza una de las películas más controvertidas de la historia del celuloide, un film que con el paso de los años ha contado con seguidores de los cuales muchos dicen que es la mejor película jamás filmada, pero también ha contado con un numeroso grupo de cinéfilos que sostienen en que es una película sobrevalorada. Esta película es ni más ni menos que "Ciudadano Kane", y en el artículo de hoy vamos a analizar dos puntos de vista muy diferentes, las dos caras de una misma moneda.

La cara, por Y

Para un humilde servidor, SI nos encontramos ante una obra maestra. Motivos hay cientos para que algunos consideremos "Ciudadano" Kane un auténtico hito en la historia del cine:

En primer lugar, alabar al gran Orson Welles por su extraordinario trabajo tanto delante como detrás de las cámaras. Welles dirigió, protagonizó y confeccionó el guión del film con tan solo 24 años, una proeza que pocos (o nadie) han llegado ni siquiera a igualar. El guión es rompedor, hasta esa fecha nadie había probado a empezar a contar una película por el final, algo sencillamente vanguardista en 1941. Por otro lado, la lección moral que nos brinda Welles es tan simple como eficaz: “el dinero no da la felicidad”. Por último, el empleo de un excelente”macguffin”, o sea, un elemento de suspense que no tiene vital importancia para la trama, en principio.

Por ello, y por muchas mas cosas, creo que se puede considerar a "Ciudadano Kane" una obra capital del cine.

La cruz, por J

Me aburroooo....
Como buen amante del cine no debería pronunciar estas palabras sobre esta película.
Sí, sé que es sacrilegio, para por muchos la mejor película de la historia, que para mi no es la mejor ni de su año, (por ahi andaba John Ford con la magnífica "Qué verde era mi valle") ni la de su director, ("Sed de mal" me parece muchísimo mejor película, por ejemplo) ni muchos menos de la historia. Si he de reconocer todos sus méritos, rompió moldes en la forma de contar una historia, su valentía al retratar la vida de un magnate en aquellos tiempos, en dónde Orson Welles podría haber acabado en la hoguera de la particular caza de brujas norteamericana.
Aún así, si la película hubiese sido hecha hoy en día pasaría desapercibida y solo a un pequeño sector le llamaría realmente la atención.

En fin, he aquí las opiniones de uno y otro. ¿Con cuál se quedan? ¿Es realmente Ciudadano Kane una de las mayores obras cinematográficas de la historia? ¿Es la mejor película que jamás han visto? ¿Creen, por el contrario que es una buena película pero que está muy sobrevalorada? ¿Acaso creen que es un auténtico bodrio?

Opiniones hay muchas, aquí hemos expuesto solo dos, pero les animo a que dejen sus impresiones y las compartan con nostros. Y a quien no haya visto aún esta controvertida película, desde aquí les animamos a que lo hagan y puedan comentarnos lo que les pareció.

J & Y

Película recomendada: 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2007)

El verdadero drama del aborto 

Rumanía, durante los últimos días del comunismo. Otilia y Gabita son estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabita está embarazada. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que le practique un aborto... 


El mayor mérito de la película consiste en no ser partidista de nada, no te da a entender que esté a favor o en contra del aborto, pero sí te cuenta de una forma realista y neutral el drama de una estudiante a la que le practican un aborto en la habitación de un hotel, un médico un poco cabrón.

Los riesgos que conlleva ponerte en manos de un medico sinvergüenza que solo busca dinero y favores sexuales, aprovechándose de la desesperación de la chica que le urge abortar.

Como en la película no pienso manifestarme ni a favor ni en contra del aborto, puedo entender a ambas partes, pero jamás podría saber lo que siente una mujer cuando se decide a abortar, así que no soy quien para decidir si es lo correcto o no, supongo que como todo en esta vida, dependerá del caso que sea.

Recomiendo esta película como reflexión de un problema que existe, y que miramos para otro lado, eso si, la mayoría posicionándose a favor o en contra.

J

Película recomendada: Doce hombres sin piedad (1957)

Doce tipos encerrados en una sala

¿Se puede hacer una obra maestra con tan sólo 12 personajes encerrados en una habitación durante todo su metraje y cuya única actividad consiste en hablar?

Yo creo que si, y esta cinta es una muestra de ello.

Porque para hacer un peliculón no hace falta un argumento creible, ni una historia convincente, ni siquiera contar con un gran plantel de actores (exceptuando a Henry Fonda, los otros no son demasiado conocidos en este film), sólo se necesita ingenio y ganas de hacer una obra de arte, y en este aspecto el señor Lumet vió la luz.

Cuando empecé a verla, francamente, me esperaba una cosa distinta: un atípico drama judicial, con una resolución complicada y mucho dramatismo. ¿Acaso este no lo es? Puede que sí, pero tiene algo que pocas películas me han podido mostrar: una lección moral increible y una crítica brutal a los prejuicios del ser humano.

La persona es una máquina imperfecta, que cree que todo lo puede solucionar sin hacer caso a esa vocecita que se llama conciencia, sólo mediante pruebas y hechos creemos que todo lo podemos solucionar y, amigos, eso no es así. Existen distintos puntos de vista, distintas maneras de pensar, y en esta película se nos muestra de una manera soberbia. Las dudas a veces pueden hacernos reflexionar bastante, y si son razonables aún mas.

Una lección ética que debería ser de obligada visualización en las escuelas.

Y

Mis dos buenos amigos Jay y Bob

Un día me eche dos nuevos amigos, uno de ellos un hombre de pocas palabras llamado Bob y otro que no calla, llamado Jay.

Los conocí en un supermercado(Clerks 1994), mientras Dante, un amigo de ellos se tenía que quedar a trabajar aquel día.
Ya desde ese momento me sorprendieron, Jay no callaba, recuerdo aquello que dijo "Me follo una tía, me follo otra... ¡¡me follo todo lo que se mueva!!" (en verdad no mojaba nunca) y el pobre de Bob siempre tan callado, solo lo escuche hablar una vez aquel día "el mundo está lleno de tías buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos" hombre de pocas palabras, pero grandes verdades.


La siguiente vez que los vi fue en el centro comercial (Mallrats 1996), cuando Brodie y T.S. deprimidos por que le han dejado sus respectivas novias deciden evadirse visitando el centro comercial. Nos dejo con frases como "Superman sólo podría follar con Superwoman, y aún así tendría que ponerse un condón de kriptonita", o esa trágica historia del avión.
"Mi primo Walter se masturbó en publico una vez, os lo aseguro, iba en un avión a Nuevo México y de repente el sistema hidráulico se estropeó, el avión empezó a dar vueltas fuera de control, pensó que todo se había acabado, se la sacó y empezó a machacársela allí mismo, los otros pasajeros siguieron su ejemplo, también se la sacaron y se la menearon como él, todos estaban masturbándose con el avión llevándoles a una muerte segura cuando de repente...
el sistema hidráulico se arregló y el avión recuperó el control, aterrizó sin problemas, todo el mundo se guardó su respectivo aparato y desembarcaron. Nadie mencionó el fenómeno a nadie nunca"


Ehh que los buenos de Holden McNell y Banky Edwards han hecho un comic sobre ellos (Persiguiendo a Amy 1997) y nuestro Holden se ha enamorado de otra dibujante.
Ellos aqui se mantienen un poco mas al margen, ya que la cosa es mas seria que otros días, pero eso si, aconsejaran a su amigo Holden en un bar, como tiene que ser.




Una tarde el mundo se iba a acabar (Dogma 1999) dos ángeles con palos de hockey patines y con mucha mala leche tienen pensado destruir el maravilloso mundo de Jay y Bob, solo Linda Fiorentino puede impedirlo, así se lo dijo el Metatron equipado anatómicamente como el muñeco ken (el de barbi), como única descendiente de cristo.
Y bueno hay están jay y bob como unos profetas que ayudaran a Linda en todo lo que puedan, y claro con tan negro panorama las dudas existenciales le corroen a nuestro amigo Jay.
"Una bomba o algo parecido va a explotar, ¿follarías con nosotros?".

Un día Jay y Bob el silencioso descubren que su viejo amigo, Banky Edwards, les ha vendido, (Jay y Bob el silencioso contraatacan 2001) el comic que hicieron sobre ellos se lo an vendido a Hollywood para que creen una película y artos de ser criticados en foros de internet deciden viajar hasta allí para sabotear la producción.
Dejaron un mensaje, no lo leáis si sois personas sensibles:
Mamones de mierda, lo vais a pagar, habláis mucho pero sois unos lamecojones, nos follaremos a vuestras madres mientras lloráis como niñas, y cuando lleguemos a Hollywood y encontremos a los capullos que hacen la película, se van a comer nuestra mierda y cuando la paguen
 volverán a comerse su mierda hecha de nuestra mierda y que ya se 
comieron, y luego os tocará a vosotros, cabrones.
-Con cariño, Jay y Bob el silencioso.-





Pero un día ellos harían su última aparición (Clerks II 2006) y terminan en donde empezaron con su amigo Dante y Randal que se ven obligados a encontrarse un nuevo trabajo dentro del universo de la comida rápida.

El universo de Kevin Smith (el creador de estos tipos y a la vez el es Bob el silencioso) no volverá a ser lo mismo, hizo un primer intento de deshacerse de ellos haciendo una película sobre la paternidad (Una chica de Jersey (Jersey Girl) 2004) en donde se cambiaron risas por bostezos. Así que al menos se digno a dedicarle una despedida como se merece a el mundo que el creo y salio clerks 2, inferior a la primera, pero muy superior a todo lo que hizo después el sr Smith.
Sin apartarse mucho de esa estética en 2008 dirigió "¿Hacemos una porno?", divertida comedia al estilo clerks, pero que se hecha de menos a nuestros dos salvajes amigos.
Y lo último que nos dejó "Vaya par de polis" una comedia tontísima, de esas que le gusta tanto a los americanos, con dos polis uno negro (Tracy Morgan) y otro blanco (Bruce Willis) que no tienen ni puta gracia.

J

Pésames y felicitaciones

Estamos aún a miércoles, pero ya podemos hablar de que esta es una semana agria para el mundo del cine. Los aficionados al mundo del celuloide tenemos que lamentar tres fallecimientos de personas muy ligadas a este arte.

En primer lugar, el pasado domingo nos dejó el actor canadiense Leslie Nielsen, a causa de unas complicaciones derivadas de una neumonía. Falleció a sus 84 años el divertidísimo actor conocido en todo el mundo por sus papeles cómicos en películas paródicas como "Aterriza como puedas", "Agárralo como puedas", "Espía como puedas", etc; y más recientemente participando en algunas partes de la saga "Scary Movie". Una gran pérdida sin duda para aquellos que tanto nos hemos reido con sus films y hemos crecido con ellos. Un placer haberte visto en pantalla y disfrutar de tus películas, hasta siempre Leslie.

Otra gran pérdida que hemos sufrido es la muerte del director Irvin Kershner el pasado sábado a la edad de 87 años tras una larga batalla contra el cáncer. A pesar de no contar con una extensa filmografía, Kershner será siempre recordado por dirigir la que, para muchos (entre los que me incluyo), es la mejor parte de la saga Star Wars, "El Imperio Contraataca". Kershner también dirigió otras películas como "Robocop 2" o "Nunca digas nunca jamás". Nuestro más sentido pésame.

Por último, la tercera gran pérdida que acontece esta semana negra para el cine es la del director italiano Mario Monicelli, que se suicidó el pasado lunes tirándose desde una ventana, a la edad de 95 años. Monicelli será recordado por ser director y guionista de diversas películas italianas (especialmente comedias), en más de 50 años. Algunos de sus títulos más reconocidos son "Rufufú", "La armada Brancaleone" o "La gran guerra". Triste pérdida para una leyenda del cine italiano, descansa en paz Mario.

Afortunadamente, no todo son malas noticias. Hoy día 1 de diciembre cumple ni más ni menos que 75 años una leyenda viva del cine, un personaje clave para entender la comedia, un genio del celuloide. Hoy es el cumpleaños del gran Woody Allen. Todos los que amamos su cine nos podemos sentir afortunados de que este pequeño gran hombre nos siga deleitando con su extraordinario cine presentando sin falta una película cada año (lástima que ya no aparezca como actor en sus películas, su última aparición fué en "Scoop", en 2005). El director de títulos como "Annie Hall", "Manhattan", "La rosa púrpura del Cairo", "Match Point"...,  sigue estando en plena forma a sus 75 años.

¡¡¡Felicidades maestro!!!

Por cierto, quien no haya visto nunca una película del director de Brooklyn y quiera sumergirse en su cine, desde aquí recomendamos empezar con tres títulos: "Misterioso asesinato en Manhattan", "Toma el dinero y corre" y por supuesto "Annie Hall"

Y

 

Película recomendada: Él (Luis Buñuel, 1953)

Los celos:
Sospecha o inquietud ante la posibilidad de que la persona amada nos reste atención en favor de otra.

Los celos, esa extraña enfermedad en la cual te hace pensar en que otra persona te pertenece.
¿Que es la pertenencia? se puede tener un coche, una moto, una mesa o una silla, pero jamas se es dueño de ninguna otra persona, ya que ante todo, todos somos personas independientes y libres.
Lo que me parece mas triste de todo es cuando en una pareja uno de los dos individuos le exige al otro que se ponga celoso, porque es una muestra de que lo quiere, de que le importa.
¿Que es el amor?, si realmente quieres a alguien ¿por qué no dejarla libre, que sea feliz, que haga lo que le plazca?, acaso si esa persona también te quiere, ¿te engañaría? o ¿acaso es que desconfiáis tanto de vosotros mismos que no podéis confiar en nadie más?.
Un buen amigo me dijo una vez que los celos son desconfianza en uno mismo y realmente pienso que es la mejor definición que he escuchado nunca.

La película trata de un hombre bien posicionado, bien visto por todos, muy religioso y virgen,(mas que esa tal María) que se enamora de la novia de un amigo suyo.
En una fiesta consigue conquistarla y se acaban casando, desde ese momento empieza el calvario de ella y la locura de él.
Tristemente eso sucede continuamente, ¿quien no conoce una pareja amargada por los celos?¿cuantas personas hay que no pueden ni saludar a una persona del sexo opuesto?
!!Que gilipollez!!

El maltrato:
Tratar mal a una persona, con golpes, regaños, insultos, desprecio, etc

Una escena que define casi toda la película, la madre y la hija hablando, la madre acababa de hablar con el marido de su hija, que le había confesado todo el calvario que estaban pasando.
La hija amargada, maltratada, espera consuelo, comprensión de su madre y solo encuentra de respuesta "el te quiere, los celos es porque te quiere, deberías estar contenta de esos celos y ser mas cariñosa con el, la culpa es tuya hija".
Esa mentalidad de inferioridad está presente hoy en día en nuestra sociedad, en donde hombres y mujeres son maltratados y dominados por sus parejas y se sienten culpables porque piensan que no valen nada y la culpa es suya por no cumplir las expectativas que su pareja tenía puestas sobre el o ella.
Esto hace que se admita insultos, ordenes, reglas de comportamiento y demás como algo normal en la vida de una pareja y que se pierda la esencia que cada individuo tiene por si misma. Solo cuando el problema se convierte en algo visible para todos, como el maltrato físico, se piensa que de verdad existe un maltrato real.
Hoy en día miles de hombres son maltratados física y psicológicamente y por vergüenza no hacen nada, y miles de mujeres que son maltratadas, por miedo se quedan calladas.
Un problema de todos, que posiblemente con un cambio en la educación y de mentalidad se erradicaría, un poco al menos, enseñándoles a los niños que una persona no tiene dueño y que el respeto al prójimo es lo mas importante.

J

David Lynch, el genio abstracto

Me gustaría dedicar el artículo de hoy a este gran genio, a este gran director, a este gran guionista, a este gran pensador. Un director tan vanguardista como incomprendido en la realización de sus films. Alabado por unos, odiado por otros. En definitiva, hablemos de David Lynch.

No nos centraremos en su vida personal, ni en sus años de infancia, para ello podéis consultar diversas páginas con información sobre la vida del director de Montana. Nos centraremos principalmente en sus trabajos dentro del mundo del celuloide.

Su primer contacto con el cine radica en la realización de diversos cortometrajes a lo largo de los años 60 y 70, gracias a los cuales logra que la AFI le conceda una beca que empleará para dirigir su primera película: Cabeza Borradora. La película es oscura, vanguardista, claustrofóbica. Protagonizada por Jack Nance, narra de forma surrealista la vida de un hombre perturbado por diversos sueños de enigmático significado y cuyo hijo es un auténtico monstruo. La película se comienza a rodar en 1971, pero no se estrena hasta 1977. Este primer film guarda muchas de las características del cine de David Lynch: utilización de los sueños, el uso de imágenes surrealistas, independencia total...

En su segunda cinta, Lynch narra las desventuras de un hombre completamente deforme (John Hurt) y el médico que intenta ayudarlo (Anthony Hopkins), en el Londres del siglo XIX.  La película es bautizada como El Hombre Elefante y se estrena en 1980. La cinta es bastante más accesible que su primer largometraje, aunque la estética es oscura, siniestra, grotesca y a ratos recordando el expresionismo alemán. La película es nominada a 8 premios Oscar, de los cuales no gana ninguno. Esto hace que Lynch entre con nombre propio entre el círculo independiente del cine.

En 1984 el productor Dino De Laurentiis le ficha para dirigir su tercera película: Dune, adaptación de la novela homónima de Frank Herbert. Para muchos resulta extraño ver a Lynch dirigiendo una película de un género tan poco asociado a su cine como es la ciencia ficción, y más aún cuando el propio director decidió rechazar dirigir “El Retorno del Jedi”. Para el papel protagonista Lynch cuenta con uno de sus actores más recurrentes: Kyle MacLachlan. La película no gusta ni a la crítica, ni al público, ni siquiera al propio director, el cual la considera un auténtico fracaso. A pesar de ello, con el paso de los años a la película le han salido bastantes adeptos y defensores, llegándose a catalogar incluso como película de culto, principalmente por su originalidad.

En 1986, Lynch rueda una de sus pequeñas obras maestras: Terciopelo Azul. La cinta está producida de nuevo por Dino De Laurentiis y la banda sonora está compuesta por otro personaje recurrente en las posteriores películas del director norteamericano, Ángelo Badalamenti. Con “Terciopelo Azul”, Lynch nos narra en clave de cine negro las peripecias de un estudiante que, tras encontrar una oreja humana en un jardín, se ve envuelto en una misteriosa trama de crimen, sexo y violencia. Protagonizada por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini y Dennis Hopper, la película resulta tan poco convencional como enigmática, dado que Lynch vuelve a recurrir a situaciones oníricas como hilo argumental. Gracias a esta película el director logra una nominación a los Oscar como mejor director, aunque finalmente no lo ganará.

En su quinto film, David Lynch cuenta en clave de “road movie” la huida de dos jóvenes amantes (Laura Dern y Nicolas Cage) con el fin de escapar de la madre de la chica. La película se titula Corazón Salvaje, y gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1990. Pese a no encontrarse entre las películas más notables de su filmografía, la película cuenta con un buen acabado tanto estético como narrativo.

Ese mismo año, Lynch crea de la nada lo que probablemente sea su producto más comercial y reconocido internacionalmente, la serie de televisión Twin Peaks. La serie, dividida en dos temporadas, narra la investigación policial del asesinato de una adolescente en un peculiar pueblo americano. La serie, protagonizada por Kyle MacLachlan, cuenta con altas cotas de audiencia y la lleva a ganar diversos premios.

Dos años más tarde Lynch dirige Twin Peaks: El Fuego Camina Conmigo, precuela de “Twin Peaks”, odiada por unos y adorada por otros tantos, que narra los últimos días de vida de Laura Palmer, la adolescente asesinada en la cual se centra principalmente la trama de la serie. La película, además, sirve para resolver algunos cabos sueltos que deja la serie a su fin.

Tras varios proyectos que no llegan a prosperar, en 1997 dirige el que será su séptimo largometraje: Carretera Perdida. Con este film, Lynch vuelve al surrealismo más enfermizo, narrando la historia de un músico que recibe misteriosas cintas de video junto con su esposa. La película, protagonizada por Patricia Arquette y Bill Pullman, podría definirse como un thriller tan extravagante como enigmático, tan claustrofóbico como enfermizo. Situaciones exageradamente oníricas, giros argumentales desorbitados y una narración tan caótica como genial son las bazas de la película más paranoica de la filmografía del director hasta esa fecha…

En 1999, David Lynch da un giro de 360 grados a su filmografía dirigiendo Una Historia Verdadera, cinta basada en el viaje de un anciano, interpretado magistralmente por Richard Farnsworth (nominado al Oscar al mejor actor) , utilizando un cortacésped como vehículo para visitar a su hermano enfermo. En este film, Lynch saca a relucir su lado más humano dirigiendo una verdadera obra maestra que llegó a los corazones de millones de personas.

Dos años después, Lynch recicla el piloto de una serie que no llega a emitirse y lo transforma en su siguiente largometraje: Mulholland Drive. En la línea de “Carretera Perdida”, Lynch construye una película enigmática, caótica y enfermiza, que narra las extrañas peripecias que sufren una mujer amnésica (Laura Elena Harring) y una joven actriz (Naomi Watts). El director de Montana vuelve por sus fueros con esta película, catalogada de culto (como la mayoría de la filmografía del director), y logra una nueva nominación al mejor director.

En 2006, Lynch presenta el que es su último film hasta la fecha, la inquietante Inland Empire. La película, protagonizada por Laura Dern y Jeremy Irons, es excesiva, incluso para la retorcida mente de Lynch, que logra un surrealismo total y extremo con esta cinta. La película es encumbrada por unos, que sostienen en que Lynch ha creado una obra de arte abstracta, y detestada por otros, que piensan que a Lynch se le han perdido los pocos tornillos que le quedaban. Una vez más, se hace presente la dualidad que suscita este director…

Genio para unos, pretencioso para otros, esta es la filmografía de un director que ha sabido dar rienda suelta a su creatividad expresándose de una manera tan vanguardista y extraordinaria, que merece el reconocimiento en el mundo del cine. Por todo ello, Lynch, genio y figura.

Y