Película recomendada: Eros (2004)

Los tríos siempre son complicados

Ante todo queremos explicar que esta no es una película como otra cualquiera, si no que es un film compuesto por tres historias de tres directores distintos que tienen como tema común el erotismo. Y por otro lado, aunque las críticas sobre dos de  los tres fragmentos no sean positivas, animamos a todos a ver la película en su conjunto. 

Siempre es difícil evaluar objetivamente este tipo de películas a tres manos dado que cada una tiene lo suyo y es bastante complicado sacar una conclusión en conjunto sobre la calidad de los tres relatos. Nos encontramos ante tres pesos pesados de la dirección que intentan dar su visión sobre un tema tan complejo como el erotismo. Pasemos a analizar detenidamente los tres fragmentos de este complicado film:

-"The Dangerous Thread Of Things", de Michelangelo Antonioni

Quizás la más floja de las tres y es que Antonioni confunde erotismo con desnudos. Crea un relato tan vacío como inverosímil, dando preponderancia a las escenas de cama y desnudos. Suple la falta de erotismo (prácticamente nula) con diversas imágenes de bellas mujeres desnudas y preciosos paisajes de la Toscana italiana, pero en definitva realiza un trabajo muy pobre con un guión bastante deficiente, más cercano al cine porno que al cine serio.

-"Equilibrium", de Steven Soderbergh

Curioso y extraño relato el que nos propone el director norteamericano. Construye una historia que se sale del tiesto de lo que se supone que debe ser el tema central de las tres historias. Soderbergh no nos habla de erotismo si no que nos presenta un fragmento con más tintes de comedia que de drama. Lo más reseñable de esta parte es el buen papel de Alan Arkin y alguna que otra situación en la escena consulta. Por lo demás, fragmento sin mucho sentido y sin mucha gracia que no será muy recordado por el que escribe.

-"The Hand", de Wong Kar-Wai

Extraordinario y precioso fragmento con el que nos deleita el gran Wong Kar-Wai. El mejor a años (o siglos) luz del resto. El director chino crea un relato ítimo y sensual sin caer en innecesarias escenas de cama (de hecho es el único de los tres en el que no se muestra ningún desnudo), contando con un gran trabajo por parte de Gong Li y Chang Chen. Una vez más excelentes y bellos planos marca de la casa acompañados de un excelente toque musical. Wong Kar-Wai gana la partida a sus dos compañeros y demuestra que en cuestión de dramas románticos modernos Asia gana por goleada a Europa y América.


En definitiva, film interesante de ver, con tres relatos que no se hacen pesados y son bastante interesantes, solo que la calidad de uno de ellos no se puede comparar a la mediocridad de los otros dos. Recomendada a cualquiera que le gusten este tipo de dramas, encontrarán una propuesta fresca y original.

Y

5 películas poco convencionales de ciencia ficción que no deberías dejar de escapar.

Hoy vamos a empezar una nueva sección, la de los géneros. Voy a empezar con la ciencia ficción, que quizás es el que mejor controlo de todos, y la idea es recomendar obras que la mayoría desconozcan de su existencia, porque para recomendar "alien el octavo pasajero" o "la guerra de las galaxias" siempre hay tiempo, ademas que doy por hecho de que no hace falta que yo os diga que deberían verse.
Os pongo 5 de las mas curiosas producciones que se han hecho.

-The man from earth.(Richard Schenkman, 2007)

Argumento:
Gira en torno a un hombre que un día se despide de su grupo de amigos revelándoles que es un ser prehistórico y que lleva vivo 14.000 años.

Critica:
O como hacer una película de ciencia ficción de culto sin un solo efecto especial, toda la película se basa en sus diálogos, una casa, 6 personajes y muchísima imaginación, una gran obra que no deberíais dejar de ver.





-Solaris. (Andrei Tarkovsky, 1972)

Argumento:
Un científico es enviado a la estación espacial de un remoto planeta cubierto de agua para desvelar la misteriosa muerte de un doctor ocurrida en la estación.

Critica:
No confundir con la versión que en 2002 hizo Steven Soderbergh con George Clooney. Esta obra de Tarkovsky es mucho mas larga y pesada, pero a la vez es una obra maestra del genero, nada mas estrenarse un critico italiano la califico como conciencia ficción porque la película entra en la conciencia y saca lo peor del ser humano. Basada en una novela de Stanislaw Lem.




-Stalker. (Andrei Tarkovsky, 1979)

Argumento:
En Rusia existe un lugar conocido como la Zona, donde algunos años antes se estrelló un meteoro. A pesar de que el acceso a la Zona está prohibido, los Stalker se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.

Critica:
Gran obra sobre la psicología humana, si te dieran la posibilidad de que lo que mas desees se haga realidad, ¿no tendrías miedo de que fuese algo malo?, la película no es apta para todo el mundo es tremendamente pausada y complicada, visualmente es una maravilla, cuenta con una fotografía impresionante, primero en blanco y negro que representa al mundo real y en color que es la zona, sitio donde callo el meteorito. Para mentes inquietas.




-Moon. (Duncan Jones, 2009)

Argumento:
Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.

Critica:
Quizás la mas floja de todas, pero muy por encima de la media. El film se podría decir que es el hermano pequeño de "2001 una odisea en el espacio", con una atmósfera muy conseguida y unas interpretaciones creíbles, una nueva muestra de que no hace faltan grandes efectos ni trucos visuales para hacer una buena película de ciencia ficción.




-La jatée. (Chris Marker, 1962)

Argumento:
El mundo está en ruinas tras una apocalíptica guerra nuclear. Un grupo de científicos del bando vencedor cree que el único modo de salvar a la humanidad es a través de los viajes en el tiempo, de mandar a una persona al pasado para... ¿pedir ayuda?, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero...

Critica:
Altamente experimental, este mediometraje (apenas dura media hora) esta realizado a través de fotografías, dialogo y música. Terry Gilliam "robo" el argumento, con algunas variaciones, para su conocida película "12 monos". Muy recomendable para curiosos de la ciencia ficción mas experimental y vanguardista de una época pasada, que ha sido adaptada con éxito a nuestros tiempos.


Bueno espero que os ayude a encontrar un cine alternativo de ciencia ficción, tanto de hoy en día como de hace unos años, y que os deis cuenta que no todo lo fantástico viene de Usa, ya que de las 5 película expuestas aquí, solamente the man from earth es de ese país, el resto es de la Urss, Gran Bretaña y Francia.

J

Ley Sinde, la censura ha vuelto

Hoy no vamos a hablar de recomendaciones, movimientos cinematográficos, homenajes a actores y directores, no, hoy vamos a comentar la nueva ley que busca cerrar las webs con enlaces de descarga de archivos, la denominada Ley Sinde.

Como muchos sabeis, la ley ha sido aprobada, y con ello vamos a experimentar un viaje en el tiempo, pues volveremos a la censura. Muchos pensabamos que nos encontrabamos en una época en la que no volveriamos a escuchar la palabra "censura", pero qué equivocados estábamos...

Entre esta nueva ley y la organización terrorista cultural llamada SGAE este gobierno nos ha hecho retroceder a la época en la que no se podían escuchar, ver o hacer ciertas cosas...

Ahora van a cerrar numerosas páginas webs que muchos frecuentábamos no en busca de cine o música, si no en busca de cultura. Y es que, al no darnos derecho a disfrutar de cine o música, por esa regla de tres en un futuro cerrarán bibliotecas y museos, privándonos así de más cultura...

Comprendo que la piratería no es una buena solución, pero me gustaría saber con qué frecuencia va la señora Sinde al cine, porque desde luego ella con su sueldazo de ministra puede permitirse el atraco a mano armada al que nos someten cuando vamos al cine. No apoyo la venta de material pirtata, pero no comprendo por qué tienen que estar perseguidas aquellos sitios web que lo único que hacen es proporcionar cultura a personas que la buscan. Esto puede ser el principio de una gran bola de mierda (perdón por la expresión) que dará lugar al tópico a que los españoles somos unos incultos, desde luego ahora tendrán razón, porque nos están quitando una cosa que nos pertenece, la cultura nunca debería ser privada.

Los que amamos el cine damos gracias por tener tanta facilidad en encontrar en internet (hasta hace poco una de las pocas cosas libres de este mundo) películas que ni siquieran han llegado a España, películas que no se encuentran en DVD, películas que hemos podido disfrutar gracias a gente y páginas que nos la han proporcionado y además gratis...

No sé, creo que el gobierno debería centrarse en solventar problemas mucho más importantes que este, como el precio de la gasolina, el desempleo, la crisis inmobiliaria... pero no, es más cómodo gastarse millones y millones de dinero público en pagar a cuatro imbéciles que nos prohíban ver en nuestra casa una buena película o escuchar un buen disco... No, para qué preocuparnos del paro y la crisis, es más importante que fomentemos a la gente a ver la nueva peli de Michael Bay, no sea que el pobre no pueda pagar la hipoteca...

El consuelo que nos queda esque esta ley tiene tanto futuro como Keanu Reeves en una película seria, puede que cierren muchas webs, pero aparecerán otras, y cuando las cierren aparecerán otras más, porque como dice el dicho: "no se le pueden poner puertas al campo".

Y

Película recomendada: Ni uno menos (Zhang Yimou, 1999)

Argumento:

Una niña de trece años, Wei Minzhi, que vive en un pueblo de las montañas, se ve obligada, por orden del alcalde, a sustituir durante un mes a su maestro. Éste le deja cada día un trozo de tiza y promete darle 10 yuan si consigue que ningún estudiante abandone la escuela. Sin embargo, el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo, y la abnegada Minzhi tendrá que ingeniárselas para que regrese a la escuela.

Critica:

Zhang Yimou nos crea una historia que parece que nos sitúa hace muchos años ¿o quizás es de estos tiempos?. La película empieza en una pequeña aldea china en las montañas, en donde una niña tiene que dar clases a alumnos de casi su misma edad, hay nos da la sensación que nos vamos a encontrar la típica historia de maestra con alumnos conflictivos, y que al final se vuelven buenos, pero no, es mucho mas que eso, es la naturaleza de una joven que al parecer le venia el trabajo muy grande pero que hará de todo por no perder a ningún alumno pase lo que pase. La verdadera Pedagogía empieza cuando el alumno rebelde se va a la ciudad para trabajar y la chica utiliza a los demás alumnos para conseguir dinero y así comprar un billete de autobús para ir a buscarlo, traerlo de vuelta y que siga estudiando. Hay empieza el verdadero aprendizaje, ese aprendizaje que te da la vida en los momentos difíciles y que hace que lo que un día aprendisteis en el colegio lo tengas que poner en practica.
Lo cual hace preguntarme, en España en donde se les enseña a los niños a memorizar y a no pensar (vayase que se den cuenta de cosas que no deben, como que esto de democracia solo tiene el nombre) que sería de ellos en una situación parecida, en donde no saben ni calcular cuanto es dos por dos si no lo han memorizado previamente.
La película continua cuando la pequeña consigue llegar a la ciudad para encontrar a su alumno, hay te das cuenta que es los tiempos de hoy, que ciudades prosperas disfrazan la verdadera falta de medios con los que cuenta algunos pueblos, sea del país que sea, en donde el primer y el tercer mundo esta solamente a unas pocas horas de distancia.
La película es una muestra de lo importante que es la educación para los jóvenes, en sociedades que bien por falta de recursos económicos o bien por bombardeo publicitario, (en donde cada niño debe tener el último videojuego y todos deberíamos irnos al Caribe de vacaciones con Curro), muchos jóvenes abandonan el colegio, intituto o universidad por tener algo de dinero, sacrificando su educación (aunque sea algo dictatorial, que solo te enseñan los que a los gobiernos le interesan que tu sepan).
A nivel técnico nos encontramos con todo lo mejor de su director Zhang Yimou, planos absolutamente preciosos, (para un servidor el director chino es el mejor del mundo a nivel de planos), gran uso de la música, pero sobre todo un director de actores, en donde todo es creíble a pesar de la increíble historia que nos cuenta, en que cada plano rebosa belleza y nos muestra como se siente cada personaje. Al igual que en la otra obra maestra de Yimou "el camino a casa" una historia sencilla que en manos del director adecuado puede ser una gran obra maestra, muy recomendable.

J

Película recomendada: Cisne Negro (2010)

Cisnes que comen carroña

 

Darren Aronofsky es un director de futuro, de eso no hay duda. Me encantan sus películas, todas tienen algo especial que hace que este director se convirtiera en una de las mayores promesas del cine norteamericano contemporáneo. Pero creo que con "Black Swan" ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad.
"Black Swan" es, probablemente, la mejor película que ha rodado hasta ahora el director de Nueva York, y sin duda una de las grandes películas que nos dejó el pasado año 2010. No es una película para cualquiera, algunos la tacharán de ser una frivolidad pretenciosa, mientras que otros la llamarán obra maestra, como suele pasar. No se si llegará a ser una obra maestra, eso solo el tiempo lo dirá, pero si puedo afirmar que es una de las mejores películas que he visto últimamente.

Aronofsky disfraza sutilmente con el delicado y hermoso arte del ballet un brutal, tenebroso y esquizofrénico thriller psicológico en la que la bellísima Natalie Portman (una de mis debilidades) borda un papel tan controvertido como fabuloso.
El director nos presenta un relato sórdido y enfermizo narrado entre escenas surrealistas (deudoras del mejor cine de Lynch), situaciones repugnantes y la extraordinaria música de Chaikovski, que por momentos roza la perfección con una puesta en escena bestial.
El film es siniestro. Nos traslada al interior de la atormentada mente de una jóven que ve como la gente, el baile, las ambiciones y ella misma tratan de transformárla en un ser monstruoso.

Aronofsky nos regala un relato inteligente a la par que sórdido, lleno de fuerza y de sentimiento, pero también de horror y surrealismo. El director neoyorkino nos demuestra que se mueve como pez en el agua analizando la línea que separa el bien y el mal, el amor y el odio, la sonrisa y el llanto, la satisfacción y la náusea, el deber y el querer, en definitiva, entre el blanco y el negro...

No se la pierdan

Y

El desempleo. Lloviendo piedras (Ken Loach, 1993)

El miércoles pasado me comunicaron que sería mi último mes en mi trabajo, un trabajo para mi temporal (que se alargo demasiado), para pasar la crisis, esta crisis inacabable, hecha de un túnel interminable en donde la lucecita se ve muy a lo lejos y parpadea demasiado. Hoy me alegro de no haberme metido en una hipoteca cuando tenía un buen trabajo, quizás no lo hice porque mis padres siempre me frenaron, "hijo que los tiempos cambian y cuando venga una crisis ¿como vas a salir adelante?", entonces la palabra crisis para mi era algo del pasado, que viví de pequeño sin apenas consecuencias. Hoy me alegro de haber ahorrado y de no tener a nadie a mi cargo, porque puedo ser libre por un tiempo, estar sin trabajar y no sentirme culpable. ¿Pero, y si no hubiese sido así?, ¿y si tuviese una boca que alimentar o una hipoteca que pagar?, estaría muy jodido.


En lloviendo piedras, película de Ken Loach, el director de cine social por excelencia, Bob hace todo lo posible porque su hija tenga un vestido nuevo para su primera comunión. Este hecho le sirve al director como pretexto para mostrarnos la desesperación por encontrar un trabajo, de que tu hija no pague las consecuencias de una crisis, creada por los gobiernos, en uno de los días mas importante de su vida. Ese traje de comunión se convierte en la metáfora de la película, no es que sea el traje lo mas importante, es que el traje representa la obsesión de un padre por no fallarle a su hija, y a la vez, no fallarse a si mismo como padre, ya que esta obligado a proporcionarle todo a su pequeña, aunque sean cosas banales y aunque apenas tengan para comer, a la mirada exterior se vea que en su casa no falta de nada, ya que desgraciadamente cuando conseguimos aparentar parece que los problemas son menos graves de lo que son.


Magnífica la escena en donde el padre anda contándole a su hija la última cena de Jesús y la niña le contesta que no quiere beber sangre, el padre le dice que no es sangre, que solo es vino, pero que representa la sangre de Jesús y la niña atónita no entiende nada. Yo aun de adulto sigo sin entender nada.

J

Grandes trilogías del cine: "Trilogía de los colores", de Krzysztof Kieślowski

Con esta nueva trilogía que vamos a analizar descubriremos una de las sagas mas brillantes de los últimos 20 años. Dirigidas por el polaco Krzysztof Kieślowski, los tres films se identifican con tres colores distintos: "Azul", "Blanco" y "Rojo", y exploran sentimientos bien distintos...

Kieślowski se inspira en los tres colores de la bandera francesa (azul, blanco y rojo) y en el lema del país (libertad, igualdad y fraternidad) para dar forma a esta excelente trilogía.
En las tres películas Kieślowski utiliza los respectivos colores para dar un toque visual único gracias a un singular cromatismo. Los tres films cuentan con una narración muy lírica y cuidada, además de contar con una perspectiva íntima y un genial uso de la música.
Pasemos pues a analizar dichas películas:

Tres colores: Azul (1993)

"Tras perder a su hija y su marido en un accidente, una mujer decide emprender una nueva vida. Un amigo de su marido intentará convencerla para que termine una obra musical que su marido dejó inacabada."

Drama íntimo y profundo en el que la francesa Juliette Binoche borda un extraordinario papel y que le valió el premio a la mejor actriz en el festival de Venecia. El film también se llevó el galardón de mejor película y mejor fotografía.

En esta primera entrega, Kieślowski analiza la libertad desde una perspectiva bastante personal, ya que la protagonista decide salir adelante viviendo su vida y no mirando atrás, siendo la dueña de su propia vida, en definitiva, siendo libre.

Tres colores: Blanco (1994)

"Un hombre con problemas de impotencia ve como su mujer decide acabar con su matrimonio. Desolado, vuelve a su Polonia natal para empezar de cero."

En esta ocasión Kieślowski decide entremezclar el drama íntimo con un toque de comedia, en el que repite la fórmula del impacto visual y una banda sonora excelente para narrar las peripecias de un singular personaje encarnado por Zbigniew Zamachowski.

En esta ocasión el director polaco aborda la igualdad desde una complicada perspectiva, dado que no la expresa de manera ordinaria mediante el lema "todos somos iguales", si no que la expresa de una manera sórdida y retorcida.

Tres colores: Rojo (1994)

"Una jóven modelo atropella accidentalmete a la perra de un juez jubilado cuya diversión favorita consiste en espiar a sus vecinos. Una extraña relación se creará entre ellos..."

Último film que dirigió Kieślowski, que falleció dos años más tarde. Irène Jacob y Jean-Louis Trintignant forman un extraordinario tándem interpretativo en la película más redonda y existosa de la trilogía. El film se lleva numerosos galardones como la Palma de Oro en Cannes.

En "Rojo", el director polaco aborda la fraternidad, creando una cinta en la cual los personajes, a pesar de no tener ningún tipo de nexo inicialmente, se van relacionando gracias a los diversos acontecimientos del film

En pocas palabras podríamos decir que esta trilogía de los colores de Krzysztof Kieślowski es un auténtico regalo para la vista y para los sentidos. Tres largometrajes profundos e ítimos de una belleza incalculable fue la herencia que nos dejó el brillante cineasta polaco. Por ello recomendamos, como siempre, la visualización de tan preciadas cintas. Encontrarán tres grandes películas, se lo aseguramos.

Y