Película recomendada: A cada uno su cine (2007)

Interesante y ecléctica colección de relatos

Lo primero que queremos destacar es que, al igual que en una de nuestras últimas publicaciones en el blog, en este caso la crítica de la película "Eros", este film que os presentamos a continuación tampoco se trata de uno cualquiera. Es una recopilación de cortometrajes de unos 3 minutos cada uno de diferentes directores de todo el mundo con motivo del 60 aniversario del festival de Cannes. Dicho esto, esperamos que disfruteis con la crítica y con la película.

Muy interesante la propuesta que se llevó a cabo en 2007 para

celebrar el 60 aniversario del festival más prestigioso del mundo del cine. La idea de reunir diversos cortos de diferentes directores (algunos bastante conocidos, otros no tanto) me parece fabulosa. Los hay muy buenos y los hay malos obviamente, pero es muy recomendable visionar esta colección de relatos con el cine como tema principal. A continuación expongo muy brevemente mi impresión sobre los cortometrajes en el orden de su aparición a lo largo del film:

-RAYMOND DEPARDON: Para ser el primero me dejó muy frío. Mediocre
-TAKESHI KITANO: Sencillo y divertido. Kitano no aburre.
-THEODOROS ANGELOPOULOS: Interesante segmento. No está mal.
-ANDREI KONCHALOVSKY: Bello homenaje a Fellini y al amor por el cine. Bueno.
-NANNI MORETTI: Gracioso y extravagante por partes iguales. Divertido.
-HOU HSIAO-HSIEN: La idea no es mala pero no me termina de convencer. Agridulce.
-HERMANOS DARDENNE: Fresco y bonito. De los mejores.
-ALEJANDRO G. IÑÁRRITU: Genial. Iñárritu convence y cautiva.
-ZHANG YIMOU: Interesante y agradable. Buen cortometraje del chino.
-AMOS GITAI: El israelí utiliza su parte para la denuncia social. Regular.
-JANE CAMPION: Horrible. No hay por dónde coger este corto.
-ATOM EGOYAN: Parida sin pies ni cabeza. No me gustó nada.
-AKI KAURISMÄKI: Simple pero eficaz. De lo mejor de la colección.
-OLIVIER ASSAYAS: Original pero sin chispa. Regular.
-YOUSSEF CHAHINE: Magnífico homenaje al festival y a él mismo. Genial.
-TSAI MING-LIANG: Poética y extrañamente agradable. Me convenció.
-LARS VON TRIER: El danés da en el clavo con este ácido fragmento. Brillante.
-RAOUL RUIZ: Enigmático y descafeinado corto. No me gustó.
-CLAUDE LELOUCH: Tierno y precioso relato. Muy bueno.
-GUS VAN SANT: Malísimo. Van Sant juega a ser Woody Allen sin éxito.
-ROMAN POLANSKI: Divertidísimo. Chiste fácil e hilarante a partes iguales.
-MICHAEL CIMINO: Simplemente malo. Sin sentido ninguno.
-DAVID CRONENBERG: Satírico y original. Buen corto del canadiense.
-WONG KAR-WAI: Extraño aunque hipnotizante. Pasable.
-ABBAS KIAROSTAMI: Bonito relato del iraní. Buen trabajo.
-BILLIE AUGUST: Original e interesante historia, aunque deja un poco a medias.
-ELIA SULEIMAN: Pretende ser gracioso y no lo es. Frívolo y sin gancho.
-MANOEL DE OLIVEIRA: Cortometraje soso y olvidable. Flojo.
-WALTER SALLES: Magistral homenaje musical y cómico al festival. Magnífico.
-WIM WENDERS: Reivindicativo pero vacío. No me convence.
-CHEN KAIGE: Excelente documento. De los mejores.
-KEN LOACH: Ideal para cerrar el film. Divertido.

PD: He de decir que no he podido visionar los fragmentos de David Lynch y los Hermanos Coen, una auténtica lástima, ya que son dos (o tres, mejor dicho) de mis directores de cabecera.

Y

Película recomendada: Cuando pasan las cigüeñas (Mikhail Kalatozov, 1957)

Y al principio las grullas volaban Moscú representando la libertad de la migración, y al final volaban en forma de v representando la victoria en la guerra contra los alemanes. Y ellas son testigo de una triste historia de amor, de dos jóvenes separados por la guerra, en donde los mas "inteligentes" se libran de ir, ya sea porque hace falta en su país o por favores personales a algún cargo político o militar.
Dos ataques aéreos acaban en dos desgracias para Veronika, el primero porque su casa es aniquilada con sus padres dentro, entonces se va a vivir a casa de su novio que esta en la guerra, y en el siguiente ataque conlleva que su cuñado la ataque porque dice que esta enamorado de ella, escena impresionante en donde el sonido es esencial, y una cámara que estresa, que nos frustra, tal y como la protagonista se siente. Su novio no escribe y se acaba casando con su cuñado, aun así el cartero representa la única esperanza de darle un sentido a su vida, ya que se encuentra vacía, falsa, mal consigo misma por haber traicionado a su novio, el cual no sabe si esta vivo o muerto.
La historia es bien típica, una guerra que separa una pareja. Lo que hace que sea una obra maestra es la forma de contarnos esta historia, sus planos imposibles, la belleza visual y narrativa del fim es enorme y el hecho de que sea la película mas representativa de la desestalinización de la URSS.
Muy recomendable de ver, escuchar, sentir y disfrutar.

J

Película recomendada: Eros (2004)

Los tríos siempre son complicados

Ante todo queremos explicar que esta no es una película como otra cualquiera, si no que es un film compuesto por tres historias de tres directores distintos que tienen como tema común el erotismo. Y por otro lado, aunque las críticas sobre dos de  los tres fragmentos no sean positivas, animamos a todos a ver la película en su conjunto. 

Siempre es difícil evaluar objetivamente este tipo de películas a tres manos dado que cada una tiene lo suyo y es bastante complicado sacar una conclusión en conjunto sobre la calidad de los tres relatos. Nos encontramos ante tres pesos pesados de la dirección que intentan dar su visión sobre un tema tan complejo como el erotismo. Pasemos a analizar detenidamente los tres fragmentos de este complicado film:

-"The Dangerous Thread Of Things", de Michelangelo Antonioni

Quizás la más floja de las tres y es que Antonioni confunde erotismo con desnudos. Crea un relato tan vacío como inverosímil, dando preponderancia a las escenas de cama y desnudos. Suple la falta de erotismo (prácticamente nula) con diversas imágenes de bellas mujeres desnudas y preciosos paisajes de la Toscana italiana, pero en definitva realiza un trabajo muy pobre con un guión bastante deficiente, más cercano al cine porno que al cine serio.

-"Equilibrium", de Steven Soderbergh

Curioso y extraño relato el que nos propone el director norteamericano. Construye una historia que se sale del tiesto de lo que se supone que debe ser el tema central de las tres historias. Soderbergh no nos habla de erotismo si no que nos presenta un fragmento con más tintes de comedia que de drama. Lo más reseñable de esta parte es el buen papel de Alan Arkin y alguna que otra situación en la escena consulta. Por lo demás, fragmento sin mucho sentido y sin mucha gracia que no será muy recordado por el que escribe.

-"The Hand", de Wong Kar-Wai

Extraordinario y precioso fragmento con el que nos deleita el gran Wong Kar-Wai. El mejor a años (o siglos) luz del resto. El director chino crea un relato ítimo y sensual sin caer en innecesarias escenas de cama (de hecho es el único de los tres en el que no se muestra ningún desnudo), contando con un gran trabajo por parte de Gong Li y Chang Chen. Una vez más excelentes y bellos planos marca de la casa acompañados de un excelente toque musical. Wong Kar-Wai gana la partida a sus dos compañeros y demuestra que en cuestión de dramas románticos modernos Asia gana por goleada a Europa y América.


En definitiva, film interesante de ver, con tres relatos que no se hacen pesados y son bastante interesantes, solo que la calidad de uno de ellos no se puede comparar a la mediocridad de los otros dos. Recomendada a cualquiera que le gusten este tipo de dramas, encontrarán una propuesta fresca y original.

Y

5 películas poco convencionales de ciencia ficción que no deberías dejar de escapar.

Hoy vamos a empezar una nueva sección, la de los géneros. Voy a empezar con la ciencia ficción, que quizás es el que mejor controlo de todos, y la idea es recomendar obras que la mayoría desconozcan de su existencia, porque para recomendar "alien el octavo pasajero" o "la guerra de las galaxias" siempre hay tiempo, ademas que doy por hecho de que no hace falta que yo os diga que deberían verse.
Os pongo 5 de las mas curiosas producciones que se han hecho.

-The man from earth.(Richard Schenkman, 2007)

Argumento:
Gira en torno a un hombre que un día se despide de su grupo de amigos revelándoles que es un ser prehistórico y que lleva vivo 14.000 años.

Critica:
O como hacer una película de ciencia ficción de culto sin un solo efecto especial, toda la película se basa en sus diálogos, una casa, 6 personajes y muchísima imaginación, una gran obra que no deberíais dejar de ver.





-Solaris. (Andrei Tarkovsky, 1972)

Argumento:
Un científico es enviado a la estación espacial de un remoto planeta cubierto de agua para desvelar la misteriosa muerte de un doctor ocurrida en la estación.

Critica:
No confundir con la versión que en 2002 hizo Steven Soderbergh con George Clooney. Esta obra de Tarkovsky es mucho mas larga y pesada, pero a la vez es una obra maestra del genero, nada mas estrenarse un critico italiano la califico como conciencia ficción porque la película entra en la conciencia y saca lo peor del ser humano. Basada en una novela de Stanislaw Lem.




-Stalker. (Andrei Tarkovsky, 1979)

Argumento:
En Rusia existe un lugar conocido como la Zona, donde algunos años antes se estrelló un meteoro. A pesar de que el acceso a la Zona está prohibido, los Stalker se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.

Critica:
Gran obra sobre la psicología humana, si te dieran la posibilidad de que lo que mas desees se haga realidad, ¿no tendrías miedo de que fuese algo malo?, la película no es apta para todo el mundo es tremendamente pausada y complicada, visualmente es una maravilla, cuenta con una fotografía impresionante, primero en blanco y negro que representa al mundo real y en color que es la zona, sitio donde callo el meteorito. Para mentes inquietas.




-Moon. (Duncan Jones, 2009)

Argumento:
Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.

Critica:
Quizás la mas floja de todas, pero muy por encima de la media. El film se podría decir que es el hermano pequeño de "2001 una odisea en el espacio", con una atmósfera muy conseguida y unas interpretaciones creíbles, una nueva muestra de que no hace faltan grandes efectos ni trucos visuales para hacer una buena película de ciencia ficción.




-La jatée. (Chris Marker, 1962)

Argumento:
El mundo está en ruinas tras una apocalíptica guerra nuclear. Un grupo de científicos del bando vencedor cree que el único modo de salvar a la humanidad es a través de los viajes en el tiempo, de mandar a una persona al pasado para... ¿pedir ayuda?, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero...

Critica:
Altamente experimental, este mediometraje (apenas dura media hora) esta realizado a través de fotografías, dialogo y música. Terry Gilliam "robo" el argumento, con algunas variaciones, para su conocida película "12 monos". Muy recomendable para curiosos de la ciencia ficción mas experimental y vanguardista de una época pasada, que ha sido adaptada con éxito a nuestros tiempos.


Bueno espero que os ayude a encontrar un cine alternativo de ciencia ficción, tanto de hoy en día como de hace unos años, y que os deis cuenta que no todo lo fantástico viene de Usa, ya que de las 5 película expuestas aquí, solamente the man from earth es de ese país, el resto es de la Urss, Gran Bretaña y Francia.

J

Ley Sinde, la censura ha vuelto

Hoy no vamos a hablar de recomendaciones, movimientos cinematográficos, homenajes a actores y directores, no, hoy vamos a comentar la nueva ley que busca cerrar las webs con enlaces de descarga de archivos, la denominada Ley Sinde.

Como muchos sabeis, la ley ha sido aprobada, y con ello vamos a experimentar un viaje en el tiempo, pues volveremos a la censura. Muchos pensabamos que nos encontrabamos en una época en la que no volveriamos a escuchar la palabra "censura", pero qué equivocados estábamos...

Entre esta nueva ley y la organización terrorista cultural llamada SGAE este gobierno nos ha hecho retroceder a la época en la que no se podían escuchar, ver o hacer ciertas cosas...

Ahora van a cerrar numerosas páginas webs que muchos frecuentábamos no en busca de cine o música, si no en busca de cultura. Y es que, al no darnos derecho a disfrutar de cine o música, por esa regla de tres en un futuro cerrarán bibliotecas y museos, privándonos así de más cultura...

Comprendo que la piratería no es una buena solución, pero me gustaría saber con qué frecuencia va la señora Sinde al cine, porque desde luego ella con su sueldazo de ministra puede permitirse el atraco a mano armada al que nos someten cuando vamos al cine. No apoyo la venta de material pirtata, pero no comprendo por qué tienen que estar perseguidas aquellos sitios web que lo único que hacen es proporcionar cultura a personas que la buscan. Esto puede ser el principio de una gran bola de mierda (perdón por la expresión) que dará lugar al tópico a que los españoles somos unos incultos, desde luego ahora tendrán razón, porque nos están quitando una cosa que nos pertenece, la cultura nunca debería ser privada.

Los que amamos el cine damos gracias por tener tanta facilidad en encontrar en internet (hasta hace poco una de las pocas cosas libres de este mundo) películas que ni siquieran han llegado a España, películas que no se encuentran en DVD, películas que hemos podido disfrutar gracias a gente y páginas que nos la han proporcionado y además gratis...

No sé, creo que el gobierno debería centrarse en solventar problemas mucho más importantes que este, como el precio de la gasolina, el desempleo, la crisis inmobiliaria... pero no, es más cómodo gastarse millones y millones de dinero público en pagar a cuatro imbéciles que nos prohíban ver en nuestra casa una buena película o escuchar un buen disco... No, para qué preocuparnos del paro y la crisis, es más importante que fomentemos a la gente a ver la nueva peli de Michael Bay, no sea que el pobre no pueda pagar la hipoteca...

El consuelo que nos queda esque esta ley tiene tanto futuro como Keanu Reeves en una película seria, puede que cierren muchas webs, pero aparecerán otras, y cuando las cierren aparecerán otras más, porque como dice el dicho: "no se le pueden poner puertas al campo".

Y

Película recomendada: Ni uno menos (Zhang Yimou, 1999)

Argumento:

Una niña de trece años, Wei Minzhi, que vive en un pueblo de las montañas, se ve obligada, por orden del alcalde, a sustituir durante un mes a su maestro. Éste le deja cada día un trozo de tiza y promete darle 10 yuan si consigue que ningún estudiante abandone la escuela. Sin embargo, el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo, y la abnegada Minzhi tendrá que ingeniárselas para que regrese a la escuela.

Critica:

Zhang Yimou nos crea una historia que parece que nos sitúa hace muchos años ¿o quizás es de estos tiempos?. La película empieza en una pequeña aldea china en las montañas, en donde una niña tiene que dar clases a alumnos de casi su misma edad, hay nos da la sensación que nos vamos a encontrar la típica historia de maestra con alumnos conflictivos, y que al final se vuelven buenos, pero no, es mucho mas que eso, es la naturaleza de una joven que al parecer le venia el trabajo muy grande pero que hará de todo por no perder a ningún alumno pase lo que pase. La verdadera Pedagogía empieza cuando el alumno rebelde se va a la ciudad para trabajar y la chica utiliza a los demás alumnos para conseguir dinero y así comprar un billete de autobús para ir a buscarlo, traerlo de vuelta y que siga estudiando. Hay empieza el verdadero aprendizaje, ese aprendizaje que te da la vida en los momentos difíciles y que hace que lo que un día aprendisteis en el colegio lo tengas que poner en practica.
Lo cual hace preguntarme, en España en donde se les enseña a los niños a memorizar y a no pensar (vayase que se den cuenta de cosas que no deben, como que esto de democracia solo tiene el nombre) que sería de ellos en una situación parecida, en donde no saben ni calcular cuanto es dos por dos si no lo han memorizado previamente.
La película continua cuando la pequeña consigue llegar a la ciudad para encontrar a su alumno, hay te das cuenta que es los tiempos de hoy, que ciudades prosperas disfrazan la verdadera falta de medios con los que cuenta algunos pueblos, sea del país que sea, en donde el primer y el tercer mundo esta solamente a unas pocas horas de distancia.
La película es una muestra de lo importante que es la educación para los jóvenes, en sociedades que bien por falta de recursos económicos o bien por bombardeo publicitario, (en donde cada niño debe tener el último videojuego y todos deberíamos irnos al Caribe de vacaciones con Curro), muchos jóvenes abandonan el colegio, intituto o universidad por tener algo de dinero, sacrificando su educación (aunque sea algo dictatorial, que solo te enseñan los que a los gobiernos le interesan que tu sepan).
A nivel técnico nos encontramos con todo lo mejor de su director Zhang Yimou, planos absolutamente preciosos, (para un servidor el director chino es el mejor del mundo a nivel de planos), gran uso de la música, pero sobre todo un director de actores, en donde todo es creíble a pesar de la increíble historia que nos cuenta, en que cada plano rebosa belleza y nos muestra como se siente cada personaje. Al igual que en la otra obra maestra de Yimou "el camino a casa" una historia sencilla que en manos del director adecuado puede ser una gran obra maestra, muy recomendable.

J

Película recomendada: Cisne Negro (2010)

Cisnes que comen carroña

 

Darren Aronofsky es un director de futuro, de eso no hay duda. Me encantan sus películas, todas tienen algo especial que hace que este director se convirtiera en una de las mayores promesas del cine norteamericano contemporáneo. Pero creo que con "Black Swan" ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad.
"Black Swan" es, probablemente, la mejor película que ha rodado hasta ahora el director de Nueva York, y sin duda una de las grandes películas que nos dejó el pasado año 2010. No es una película para cualquiera, algunos la tacharán de ser una frivolidad pretenciosa, mientras que otros la llamarán obra maestra, como suele pasar. No se si llegará a ser una obra maestra, eso solo el tiempo lo dirá, pero si puedo afirmar que es una de las mejores películas que he visto últimamente.

Aronofsky disfraza sutilmente con el delicado y hermoso arte del ballet un brutal, tenebroso y esquizofrénico thriller psicológico en la que la bellísima Natalie Portman (una de mis debilidades) borda un papel tan controvertido como fabuloso.
El director nos presenta un relato sórdido y enfermizo narrado entre escenas surrealistas (deudoras del mejor cine de Lynch), situaciones repugnantes y la extraordinaria música de Chaikovski, que por momentos roza la perfección con una puesta en escena bestial.
El film es siniestro. Nos traslada al interior de la atormentada mente de una jóven que ve como la gente, el baile, las ambiciones y ella misma tratan de transformárla en un ser monstruoso.

Aronofsky nos regala un relato inteligente a la par que sórdido, lleno de fuerza y de sentimiento, pero también de horror y surrealismo. El director neoyorkino nos demuestra que se mueve como pez en el agua analizando la línea que separa el bien y el mal, el amor y el odio, la sonrisa y el llanto, la satisfacción y la náusea, el deber y el querer, en definitiva, entre el blanco y el negro...

No se la pierdan

Y